The Notorious Byrd Brothers

Запись The Notorious Byrd Brothers во второй половине 1967 года была отмечена серьёзным внутренним распадом и сложными отношениями участников^[4]. Группа приступила к записи в составе четырёх человек, состоящих из Роджера Макгуина, Дэвида Кросби, Криса Хиллмана и Майкла Кларка — в том же составе, в котором были записаны их два предыдущих альбома^[14]. Однако к моменту выхода альбома в группе остались только Макгуинн и Хиллман^[5]. Первое изменение в составе произошло, когда барабанщик Майкл Кларк покинул сессию после нескольких сыгранных песен, из-за споров с Кросби и другими участниками группы по поводу его уровня мастерства и явного недовольства барабанщиком материала, который предоставляли трое авторов песен группы^[15][16]. Несмотря на то, что он оставался участником группы и продолжал участвовать в концертах на своём месте, Кларк был временно заменён в студии известными сессионными барабанщиками Джимом Гордоном и Хэлом Блейном^[15][16].

Затем Макгуинн и Хиллман уволили Дэвида Кросби и заменили его бывшим участником the Byrds Джином Кларком, который проработал в команде всего три недели, прежде чем снова уйти^[17][18]. Перед завершением работы над альбомом Майкл Кларк также вернулся из своего добровольного изгнания, чтобы стать соавтором трека «Artificial Energy» и сыграть на нём же, но после завершения работы над альбомом Макгуинн и Хиллман сообщили ему, что он остаётся бывшим участником Byrds^[19]. На фоне стольких изменений в составе группы Макгуинну и Хиллману пришлось прибегнуть к помощи внешних музыкантов для завершения работы над альбомом^[19]. Среди этих нанятых музыкантов был Кларенс Уайт, который также играл на предыдущем альбоме группы Younger Than Yesterday^[4]. Его вклад в эти альбомы группы и в последующий «Sweetheart of the Rodeo», а также дружба с Хиллманом в конечном итоге привели к тому, что в 1968 году он стал полноценным участником группы^[20].

Дэвид Кросби был уволен Макгуином и Хиллманом в октябре 1967 года, отчасти из-за разногласий, возникших из-за недовольства Кросби желанием группы записать композицию за авторством Гоффина–Кинг «Goin' Back»^[17]. Кросби чувствовал, что запись песни была шагом назад в художественном плане, особенно учитывая, что в группе было три собственных автора песен^[12]. Ещё одним фактором, повлиявшим на увольнение Кросби, стала его скандальная песня «Triad», острая о брачной любви втроём, которая составляла прямую конкуренцию «Goin' Back» за место на альбоме^[5]. Позже он подарил эту песню Jefferson Airplane, которые включили её в свой альбом 1968 года Crown of Creation^[15][21]. Хотя the Byrds и записали «Triad», тематика песни вынудила Макгуина и Хиллмана не допустить её выхода в то время^[17]. Впервые этот трек был издан на архивном сборнике группы Never Before 1987 года, а позже был добавлен в альбом The Notorious Byrd Brothers в качестве бонус-трека на переиздании Columbia/Legacy 1997 года^[22][2].

Кросби также вызвал раздражение у других участников The Byrds во время их выступления на поп-фестивале в Монтерее, когда в перерывах между песнями произносил длинные речи на несколько спорных тем, включая убийство Джона Кеннеди и пользу от приёма ЛСД «всеми государственными деятелями и политиками мира»^[23]. Он ещё больше разозлил своих коллег по Byrds в Монтерее, выступив с конкурирующей им группой Buffalo Springfield, заменив в ней бывшего участника Нила Янга^[24].

Его положение в группе ещё больше ухудшилось после коммерческого провала его песни «Lady Friend», когда она была выпущена в качестве стороны «А» сингла Byrds в июле 1967 года^[25]. Его отсутствие на многих сессиях звукозаписи The Notorious Byrd Brothers стало последней каплей для Макгуина и Хиллмана. Кросби получил щедрое выходное пособие и начал сотрудничать со своим новым музыкальным партнёром — Стивеном Стиллзом^[17]. Было высказано предположение, что лошадь на обложке альбома была аллюзией на Кросби, хотя Макгуинн и Хиллман отрицали это^[26].

К большому огорчению Кросби, Макгуинн и Хиллман переработали его незаконченную песню «Draft Morning» после его ухода и включили её в финальный вариант альбома, добавив себе соавторство^[3]. В итоге Кросби сыграл примерно в половине песен The Notorious Byrd Brothers: в трёх своих собственных песнях, а также в «Change Is Now» и «Old John Robertson»^[11]. Он также появляется в нескольких бонус-треках переиздания 1997 года, включая уже упомянутую «Triad», «Universal Mind Decoder» и раннюю версию «Goin' Back»^[27].

После ухода Кросби, Джина Кларка попросили вернуться в группу^[12]. Изначально Кларк покинул the Byrds в начале 1966 года из-за боязни летать на самолётах и склонности к тревожности и паранойе^[28]. Его дебютный сольный альбом (на котором играли Кларк и Хиллман и который был спродюсированный тогдашним продюсером The Byrds Гэри Ашером) имел успех у критиков, но провалился в коммерчески, и Кларк был неактивен^[29]. Кларк присоединился к группе в октябре 1967 года на три недели, в течение которых он и группа выступали в телевизионной программе «Комедийный час братьев Смозерс», исполняя песни «Goin' Back» и «Mr. Spaceman» под фонограмму^[18]. The Byrds также сыграли несколько концертов с Кларком во время тура по Среднему Западу^[18]. После заключительного концерта тура, аэрофобия Кларка снова стал проблемой, поскольку это помешало ему улететь в Нью-Йорк с остальными участниками группы, в результате чего он вскоре покинул коллектив^[18].

Биографы и историки группы спорили о том, насколько активно Кларк участвовал в записи The Notorious Byrd Brothers^[12]. Сам Кларк заявил в интервью радиостанции KBSG 97 в 1988 году, что он участвовал в записи «Goin' Back» и некоторых других песен того же периода, хотя и не уточнил, в чем именно заключался его вклад. Также есть студийная документация и свидетельства очевидцев, свидетельствующие о том, что Кларк записал бэк-вокал в «Goin' Back» и «Space Odyssey»^[18][12]. Один из этих очевидцев, Джон Норин из Лос-анджелесской фолк-рок-группы The Rose Garden заявил в интервью, что он отчётливо помнит, как был в студии звукозаписи Columbia во время записи альбома и видел что Кларк записывал свой бэк-вокал^[18]. Это подтвердил барабанщик The Rose Garden Брюс Боудин, который заявил, что голос Кларка наиболее отчётливо слышен в моно-миксе «Goin' Back», который был выпущен в качестве сингла^[18]. И наоборот, басист The Rose Garden Уильям Флеминг, который также присутствовал там, вспоминал, что, хотя Кларк был в студии, он не участвовал ни в одной записи^[30]. Автор и музыкант Рик Менк заметил, что если Кларк и присутствует в «Space Odyssey» или «Goin' Back», то его вклад неочевиден и, должно быть, продюсер Гэри Ашер «спрятал» его в самом в самых низких частотах микса^[12].

Роджер Макгуинн не может вспомнить, участвовал ли Кларк в записи альбома или нет, но он признавал, что это возможно^[18]. Макгуинн же официально заявлял, что он написал песню «Get to You» вместе с Кларком, и что авторство на альбоме указано неверно; их следовало бы указать как «Макгуинн/Кларк», а не «Макгуинн/Хиллман»^[18]. Сам Хиллман в интервью, опубликованном в ноябрьском номере журнала Uncut 2012 года, заявил, что он определённо приложил руку к написанию песни вместе с Макгуином, хотя и не был уверен, внёс ли Кларк свой вклад в это или нет^[31].

Несмотря на все сложности, возникшие при создании альбома он содержит несколько самых нежных и неземных композиций группы, а также несколько самых прогрессивных и экспериментальных^[12]. В интервью 2002 года Макгуинн сказал, что это было «в некотором роде вдохновлено «Битлз», и упомянул их альбом Revolver как оказавший влияние^[32]. В лирике альбома были затронуты многие современные темы, такие как мир, экология, свобода, употребление наркотиков, отчуждение и место человечества во Вселенной^[3]. Альбом в целом стал вершиной авторского сотрудничества Макгуинна, Кросби и Хиллмана и довёл музыкальные эксперименты оригинальных Byrds до логической концовке, смешав фолк–рок, кантри, психоделию и джаз, часто в рамках одной песни^[4][5][3]. Участники группы и продюсер Гэри Ашер также применили на альбоме ряд инновационных студийных техник продюсирования, в частности, широко использовали эффекты фазировки, пространственного панорамирования и колонку Лесли.^[6][8][33].

Группа также начала экспериментировать с модульным синтезатором Moog на ряде треков, что сделало The Notorious Byrd Brothers одним из первых рок-альбомов, в котором использовался этот инструмент^[7]. Макгуинн впервые открыл для себя Муг во время Монтерея, где изобретатель инструмента Роберт Муг установил стенд, чтобы продемонстрировать своё новое творение музыкантам, выступавшим на фестивале^[34]. Будучи в некотором роде любителем электроники, Макгуинн горел желанием поэкспериментировать с синтезатором в студии звукозаписи, хотя, судя по всему, Хиллман не разделял его энтузиазма^[34]. Хотя Макгуинн и Ашер сами исполнили партии Муга на «Space Odyssey», они уступили его пионеру электронной музыки и сессионному музыканту Полу Биверу на других песнях^[7][34].

На альбоме также была представлена педальная слайд-гитара сессионного музыканта Рэда Родеса, что стало первым использованием этой гитары на записи Byrds^[35][36]. Такое использование инструмента, наряду с кантри-игрой Кларенса Уайта на гитаре, предвещало направление кантри-рока, которое группа будет развивать на своём следующем альбоме Sweetheart of the Rodeo^[4][37].

Открывающая альбом композиция «Artificial Energy» содержит заметную партию медных духовых инструментов, и, благодаря этому, может рассматриваться как стилистический родственник «Lady Friend» и «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», двух более ранних песен Byrds, в которых использовались духовые инструменты^[33]. Песня посвящена тёмной стороне употребления амфетамина, и именно Крис Хиллман изначально предложил группе «написать песню о скорости»^[27][4] (скорость — англ. speed, — название типа амфетамина^[38]). Название было предложено барабанщиком Майклом Кларком, и в целом его вклада в создание песни было достаточно, чтобы его авторство было указано, редкость для этого члена группы^[33]. . Хотя изначально текст песни, кажется, восхваляет достоинства амфетаминов, в последнем куплете история становится мрачнее, когда становится очевидно, что лирический герой песни — наркоман — был заключён в тюрьму за убийство гомосексуалиста, о чем свидетельствует заключительное двустишие песни: «Я очищаюсь от амфетамина/ И я в тюрьме, потому что я убил «королеву» — сленговое название для геев^[39][3][40]. Хотя в прошлом пресса обвиняла the Byrds в заигрывании в песнях с темами о наркотиках, говоря об «Eight Miles High» и «5D (Fifth Dimension)», когда группа наконец записала песню, упоминающую наркотики напрямую, журналисты по большей части проигнорировали её^[3].

За «Artificial Energy» на альбоме следует пронзительная и ностальгическая песня Гоффина—Кинг «Goin' Back»^[2]. Биограф группы Джонни Роган описал эту песню как резко контрастирующую с негативом и насилием вступительного трека, благодаря звучанию 12-струнной гитары Rickenbacker и безупречной вокальной гармонии^[37][3]. Текст песни описывает попытку певца отказаться от цинизма, который приходит с взрослением, в пользу невинности детства^[37]. Тематически песня напоминает название предыдущего альбома the Byrds Younger Than Yesterday, а сдержанная игра Рэда Роудса на слайд-гитаре придаёт треку тонкий колорит кантри^[27][41].

Вторая композиция Гоффин–Кинг, «Wasn't Born to Follow», также содержит элементы кантри и вестерна, хотя и с примесью психоделического и гаражного рока^[42]. Кантри-мотивы песни подчёркиваются сквозным музыкальным диалогом между электрогитарой и педальной гитарой^[42]. Атмосфера ещё больше усиливается благодаря яркой образности текстов песен, в которых подчёркивается потребность в бегстве и независимости: тема, идеально соответствующая духу хиппи того времени^[42][43].

Ещё одна песня на альбоме, посвящённая необходимости вырваться за рамки общества — «Dolphin's Smile» (англ. улыбка дельфина) Дэвида Кросби^[44]. Эта песня стала ранним примером склонности Кросби к использованию морских образов в своих песнях, и эту тематическую черту он будет использовать в будущих композициях, включая «Wooden Ships» и« The Lee Shore»^[27]. Тема безграничного идиллического блаженства получила дальнейшее развитие в Хиллмановской «Natural Harmony»^[27]. Как и «Goin' Back», «Natural Harmony» передаёт чувство тоски по невинности юности, хотя и отфильтрованное через приму повышенной чувствительности психоделических препаратов^[3]. Некоторые комментаторы предположили, что песня демонстрирует сильное влияние стиля Кросби, с его непринуждённой джазовой атмосферой и мечтательным вокалом с высоким тенором^[4][45].

Композиция Макгуинна и Хиллмана «Change Is Now», текст которой призывает слушателя жить полной жизнью, представляет собой торжество философии carpe diem (что в народе переводится как «лови мгновенье»)^[3]. В этом контексте текст песни затрагивал ряд других тем, включая эпифеноменализм, коммунизм и экологию человека^[3]. Квазифилософский характер песни побудил Макгуина легкомысленно описать её в интервью 1969 года как «ещё одну из тех гуру-духовно-мистических песен, которые никто не понимает»^[3]. Ранняя инструментальная запись этой песни, опубликованная под её первоначальным рабочим названием «Universal Mind Decoder», была включена в качестве бонус-трека в переиздание альбома 1997 года^[2]. «Change Is Now» примечательна тем, что это единственная песня на альбоме, в которой уже бывший участник Кросби и будущий участник коллектива Кларенс Уайт звучат вместе на одном треке^[27].

«Draft Morning» (англ. утренний призыв) — это песня об ужасах войны во Вьетнаме, а также протест против призыва мужчин в армию во время конфликта^[2][46]. Изначально песня была написана Кросби, но он был уволен из The Byrds вскоре после того, как представил её остальным участникам группы^[46]. Однако к моменту ухода Кросби уже началась работа над инструментальным сопровождением песни^[46]. Приняв непростое и спорное решение, Макгуинн и Хиллман решили продолжить работу над песней, несмотря на то, что её автор больше не являлся участником группы^[3]. Успев услышать текст песни в его первоначальном варианте всего несколько раз, Макгуинн и Хиллман не смогли запомнить все слова, когда приступили к записи вокала, и поэтому решили переписать песню со своими собственными текстовыми добавлениями, попутно сделав себя её соавторами^[4]. Это сильно разозлило Кросби, поскольку он не без оснований считал, что Макгуинн и Хиллман украли его песню^[46]. Несмотря на непростую историю, «Draft Morning» часто считается одной из лучших песен Кросби за время его работы в The Byrds.^[4][12]. В текстовом плане она повествует о новоиспечённом солдате, начиная с утра его призыва в армию и заканчивая его боевым опытом, и, таким образом, иллюстрирует затруднительное положение, с которым сталкивались многие молодые американцы в 1960-е годы^[4][3]. В песне также широко используются звуковые эффекты поля боя, предоставленные группе лос-анджелесской комедийной труппой the Firesign Theatre^[27].

Другой вклад Кросби в написание песен для альбома, «Tribal Gathering», в течение многих лет считался вдохновлённым контркультурным хеппенингом «Human Be-In: A Gathering Of Tribes», которое состоялось 12 января 1967 года в парке «Золотые ворота» в Сан-Франциско^[4][27] . Однако в 2000-х годах Кросби рассказал, что на самом деле песня была вдохновлена другим собранием хиппи, проходившим в Елисейском парке близ Лос-Анджелеса 26 марта 1967 года^[47][48]. На вокальную аранжировку песни, исполненную в джазовом размере 5/4, большое влияние оказала музыка the Four Freshmen, вокальной группы, которой Кросби восхищался в юности^[47].

Ещё одна песня на альбоме, в которой используется этот (хотя и со случайными сдвигами на 3/4) нестандартный размер — «Get to You» (англ. добраться до тебя)^[3]. В песне рассказывается о поездке на самолёте в Лондон, Англия, незадолго до наступления осени, но личность загадочного "you" — «тебя» — из названия песни, в тексте не уточняется и, таким образом, может быть истолкована либо как ожидающий любовный интерес лирического героя, либо как сам Лондон^[3]. Хотя Макгуинн утверждал, что Кларк был соавтором песни, к моменту её записи он снова покинул The Byrds и поэтому не появляется на треке^[7].

«Old John Robertson», которая уже была выпущена шестью месяцами ранее в качестве второй стороны B сингла «Lady Friend», была ещё одной песней а-ля кантри, которая предвещала будущие эксперименты группы в области кантри-рока^[2][1], хотя сингл-версия композиции сильно отличалась от версии альбомной^[4]. Песня была вдохновлена вышедшим на пенсию кинорежиссёром, который жил в маленьком городке недалеко от Сан-Диего, где вырос Хиллман^[27]. По словам Хиллмана, Джон С. Робертсон был в некотором роде эксцентричной фигурой в городе, регулярно носил ковбойскую шляпу и щеголял седыми усами, которые придавали ему вид персонажа старого американского Запада^[27]. В песне Хиллман вспоминает городских детей и их жестокий смех над этой колоритной фигурой, а также то сочетание благоговения и страха, которое он вызывал у горожан^[27]. Во время записи песни Кросби поменялся инструментами с Хиллманом, чтобы тот играл на басу вместо своей обычной ритм-гитары^[8]. В треке также широко используются студийные эффекты — фазировка и фланжер, особенно в оркестровой средней части песни и следующим за ней куплете^[7].

Заключительный трек альбома, «Space Odyssey», представляет собой музыкальный пересказ рассказа Артура Кларка «Часовой», который также послужил источником вдохновения для «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика^[27]. В песне широко используется модульный синтезатор Moog, и в ней звучит монотонная, похожая на панихиду мелодия, напоминающая шанти^[34][26]. Поскольку песня вышла чуть раньше одноимённой ленты, Макгуинн и его соавтор Роберт Дж. Хиппард написали тексты песен, в которых упоминалась найденная на Луне пирамида, как это было в рассказе-первоисточнике^[49], а в фильме она была заменена прямоугольным монолитом^[50].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic
Encyclopedia of Popular Music	[51]
Pitchfork	9.1/10[52]
Rolling Stone	[53]

The Notorious Byrd Brothers был выпущен 15 января 1968 года в Соединённых Штатах и 12 апреля 1968 года в Великобритании^[1][11]. Однако существуют некоторые споры о дате выхода в США, и некоторые источники предполагают, что она, возможно, была перенесена на 3 января 1968 года^[2][5]. Как бы то ни было, появление альбома в течение первого месяца 1968 года удивило многих поклонников группы, которых сообщения современной прессы заставили поверить, что альбом все ещё находится на стадии планирования^[3].

Альбом достиг 47-й строчки в чарте Billboard Top LPs, продержавшись в нём 19 недель, но в Великобритании дела пошли лучше, где он достиг 12-й строчки, проведя в общей сложности 11 недель в британском чарте^[9][10]. Фотография для обложки альбома была сделана Гаем Уэбстером, который также отвечал за оформление обложки Turn! Turn! Turn!^[11]. альбом. Альбом примечателен тем, что стал последним релизом группы, который был коммерчески издан в монофоническом формате в Соединённых Штатах, хотя последующие альбомы продолжали выпускаться как в монофоническом, так и в стереофоническом вариантах за рубежом^[1]. Сингл «Goin' Back» был выпущен перед выходом альбома 20 октября 1967 года и достиг 89-й строчки в Billboard Hot 100, но не попал в британский чарт^[7].

Альбом был почти повсеместно хорошо принят музыкальной прессой после выхода, а Джон Ландау в совсем молодом журнале Rolling Stone отметил: «Когда у the Byrds получается собраться и записаться, они неизменно великолепны»^[11][3]. Ландау похвалил музыкальную эклектику The Byrds, и добавил: «Их музыка отличается бесконечной цикличностью и богатством, присущим детям. В этом есть что-то вневременное, не в том смысле, что, что их музыка всегда будет актуальна, а в том смысле, что она способна заставить вас полностью забыться во времени»^[11]. Журнал Crawdaddy! также с энтузиазмом отозвался об альбоме, а Сэнди Перлман назвала его «чарующе красивым»^[11]. Пит Джонсон в своей рецензии для Los Angeles Times охарактеризовал альбом как «11 хороших песен, приправленных электронной музыкой, струнными, духовыми, естественными и сверхъестественными голосами, а также знакомой плотной текстурой игры Макгуина на гитаре»^[11].

В рецензии 1968 года, опубликованной в Esquire, музыкальный критик Роберт Кристгау назвал The Notorious Byrd Brothers «просто-напросто лучшим альбомом, который когда-либо записывали The Byrds»^[54]. Кристгау сравнил его с современными релизами Love (Forever Changes) и Beach Boys (Wild Honey), отметив: «Трудно поверить, что столько хорошего может выйти из одного места (то есть Лос-Анджелеса)»^[54]. Британское издание Record Mirror поставило альбому редкую пятизвёздочную оценку, прокомментировав это так: "Хотя The Byrds было и не легко создать достойное продолжение почти идеальному Younger Than Yesterday, у них получилось, и доказательство — этот фантастический диск"^[15]. Melody Maker также похвалили альбом, назвав его «прекрасной подборкой, представляющей американскую поп-музыку во всей её красе»^[15]. Журнал Beat Instrumental заключил свой обзор следующим образом: «Можно с уверенностью сказать, что the Byrds — одна из двух лучших групп в мире. Этому просто нельзя возразить, принимая во внимание этот альбом»^[15].

В 1997 году главный редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фрике назвал альбом «звёздным часом» The Byrds и «работой великой рок-н-ролльной группы во всех смыслах этого слова»^[5]. На своём официальном сайте Роберт Кристгау снова прокомментировал альбом, заявив, что The Notorious Byrd Brothers (наряду со своим продолжением, Sweetheart of the Rodeo) являются «(одними) из самых убедительных аргументов в пользу свободы творчества, которые можно подчерпнуть в американском роке»^[55]. Парк Путербау, пишущий для сайта Rolling Stone в 1999 году, отметил присутствие на альбоме «журчащих синтезаторов Moog и «мурлыкающих» слайд-гитар»которые он в конечном счёте охарактеризовал как «блестящее окно в незабываемое место и время»^[56].

С годами The Notorious Byrd Brothers продолжал улучшать и так высокую репутацию, и часто считаются лучшей работой группы, в то время как инциденты, связанные с созданием альбома, были в значительной степени забыты^[5][6][11]. Альбому удалось запечатлеть группу на пике её творческих сил, когда они продвинулись вперёд в лирическом, музыкальном и техническом плане на новую звуковую территорию^[3]. Биограф группы Джонни Роган написал, что величайшим достижением The Byrds на этом альбоме стало создание цельного произведения в одном настроении из множества разнообразных источников вдохновения, объединённых инновационными студийными экспериментами^[3]. Несмотря на то, что альбом широко известен как самый экспериментальный в творчестве группы, его продолжительность, составляющая чуть менее 29 минут, также делает его самым коротким среди них.

Альбом был признан четвёртым лучшим альбомом в истории по результатам опроса читателей журнала ZigZag в 1971 году, а в 1977 году издание Critic's Choice: Top 200 Albums поставило его на 154-е место в списке «Величайших рок-альбомов всех времён»^[57][58]. В следующем издании книги, вышедшем в 1988 году, альбом занял 75-е место^[58]. Альбом был включён в «Базовую фонотеку» записей Роберта Кристгау 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в издании «Путеводитель Кристгау по музыке: рок-альбомы семидесятых» 1981 года^[59]. В 1995 году журнал Mojo поместил альбом на 36-е место в своём списке «100 величайших альбомов, когда-либо созданных»^[60]. В 2003 году альбом занял 171-е место в списке "500 величайших альбомов всех времён" по версии журнала Rolling Stone, сохранив этот рейтинг и в пересмотренном списке 2012 года^[61]. Он также занял 32-е место в списке «100 лучших альбомов» по версии журнала NME^[62]. В 2004 году журнал Q включил альбом в свой список «Музыка, изменившая мир»^[63]. Наконец, он занял 158-е место в третьем издании списка 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина (2000)^[64].

The Notorious Byrd Brothers был ремастирован в 20-битном разрешении в рамках серии Columbia/Legacy Byrds^[65]. Он был переиздан в расширенном виде 25 марта 1997 года с шестью бонус-треками, включая противоречивую балладу Кросби «Triad», вдохновлённую индийскими мотивами «Moog Raga» и инструментальный бэк-трек для не вошедшей в альбом песни «Bound to Fall»^[27]. Последний трек на диске включает в себя скрытый трек с радиорекламой альбома от продюсера Гэри Ашера, а также запись ссоры между участниками группы в студии^[66].

После выхода альбома, «Wasn't Born to Follow» была использована в фильме 1969 года «Беспечный ездок» и включена в сопровождающий фильм одноимённый альбом-саундтрек^[67][68]. Кроме того, песня «Change Is Now» была перепета прогрессивной блюграсс-группой The Dixie Bee-Liners на трибьют–альбоме Timeless Flyte: A Tribute to The Byrds — Full Circle, а также рок-группой Giant Sand на другом трибьют-альбоме Time Between — A Tribute to The Byrds^[69][70]. Рик Менк, наиболее известный как участник группы Velvet Crush, написал книгу об альбоме для серии «33⅓» издательства Continuum^[71].

• Первая и вторая стороны были объединены в треки 1-11 на переизданиях CD

Информация взята из книг So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973), The Notorious Byrd Brothers (серия 33⅓ ), Byrds: Requiem for the Timeless, Volume 1, и с обложка CD издания^{[7][15][27][36][72]}

• Роджер Макгуинн — вокал, соло-гитара, синтезатор Moog
• Дэвид Кросби — вокал, ритм-гитара на «Change is Now», «Tribal Gathering», «Dolphin's Smile», «Triad» и «Goin' Back»; ритм-гитара на «Draft Morning», «Bound to Fall» и «Universal Mind Decoder»; вокал, электрический бас в «Old John Robertson»
• Крис Хиллман — вокал; электрическая бас-гитара на всех треках, кроме «Old John Robertson»; гитара на «Old John Robertson»; мандолина в «Draft Morning»
• Майкл Кларк — ударные на «Artificial Energy», «Draft Morning», «Change Is Now», «Old John Robertson», «Tribal Gathering» и «Universal Mind Decoder»
• Джин Кларк – возможно бэк-вокал в «Goin' Back» и «Space Odyssey»

Дополнительные участники

• Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited, Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X
• Menck, Ric, The Notorious Byrd Brothers (33⅓ series), Continuum Books, 2007, ISBN 0-8264-1717-5.
• Hjort, Christopher, So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973), Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0.
• Einarson, John, Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark, Backbeat Books, ISBN 0-87930-793-5.