Sweetheart of the Rodeo

Первоначальная концепция Роджера Макгуина для альбома, который впоследствии стал Sweetheart of the Rodeo, заключалась в том, чтобы развить жанровый подход предыдущего альбома The Byrds, The Notorious Byrd Brothers, записав двойной альбом с обзором истории американской популярной музыки^[9]. Планировалось, что альбом будет начинаться с блюграсса и музыки Аппалачей, затем перейдут к кантри и вестерну, джазу, ритм-энд-блюзу и року, а кульминацией станет футуристическая протоэлектроника с модульным синтезатором Moog^[9].

Но в связи с надвигающимся туром по колледжам США в поддержку The Notorious Byrd Brothers, более насущной проблемой стал набор новых участников группы^[10]. Дэвид Кросби и Майкл Кларк были уволены из группы в конце 1967 года, оставив Роджера Макгуина фактическим лидером The Byrds, наряду с Крисом Хиллманом, единственным оставшимся участником группы^[11][12]. Чтобы решить эту проблему, Макгуинн нанял двоюродного брата Хиллмана, Кевина Келли (бывшего участника The Rising Sons), в качестве нового барабанщика группы^[8], и именно этот состав из трёх человек, с Макгуином на гитаре и Хиллманом на басу, отправился в турне по колледжам в начале 1968 года^[13]. Однако вскоре стало очевидно, что The Byrds испытывают трудности с исполнением своего студийного материала вживую в составе трио, и поэтому было решено, что требуется четвёртый участник^[14]. Макгуинн, все ещё присматривавшийся к своему предполагаемому концептуальному альбому американской музыки, решил, что пианист с джазовым образованием идеально подошёл бы для группы^[12].

Ларри Спектор, бизнес-менеджер группы, нашёл кандидата в лице 21-летнего Грэма Парсонса^[10]. Парсонс, маргинальная фигура на музыкальной сцене Лос-Анджелеса, был знаком с Хиллманом с 1967 года, и в феврале 1968 года он прошёл прослушивание в группу в качестве пианиста^[9]. Его псевдо-джазовой игры на фортепиано^[13] и добродушного характера на прослушивании было достаточно, чтобы произвести впечатление как на Макгуина, так и на Хиллмана; поэтому Парсонс был принят в группу в качестве четвёртого участника, хотя он быстро переключился на гитару вместо фортепиано^[12]. Хотя Парсонс и Келли были полноправными членами The Byrds, они получали зарплату от Макгуинна и Хиллмана и не подписывали контракт с Columbia Records, когда 29 февраля 1968 года контракт с The Byrds был продлён^[10].

Без ведома Макгуина и Хиллмана у Парсонса были свои музыкальные планы, в которых он планировал объединить свою любовь к традиционной музыке кантри (которую он считал чистейшей формой американской музыки) со страстью молодёжной культуры к року^[15]. Он уже успешно пробовал этот сплав в составе малоизвестной International Submarine Band на альбоме Safe at Home, но новый статус Парсонса как участника The Byrds предоставил ему международную сцену, с которой он мог начать свою попытку создать музыку кантри своему поколению^[16][12].

После своей «вербовки», Парсонс начал отговаривать Хиллмана от идеи концептуального альбома Макгуинна к сочетанию того, что Парсонс позже назовёт «космической американской музыкой»^[9]. По сути, это был гибрид различных форм американы, в первую очередь ориентированной на кантри-музыку в стиле хонки-тонк, но также включающий американский фолк, соул, ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и современный рок^[12]. Хиллман, который вырос в музыкальной среде, прочно укоренившейся в блюграссе, в прошлом успешно убедил The Byrds включить в свою музыку элементы кантри, начиная с песни «Satisfied Mind» с их альбома 1965 года Turn! Turn! Turn!^[12]. Многие песни Хиллмана на альбомах Younger Than Yesterday и The Notorious Byrd Brothers также имели ярко выраженный кантри-колорит, а в нескольких из них на соло-гитаре играл Кларенс Уайт (известный блюграсс-гитарист и сессионный музыкант), а не Макгуинн^[17][18]. За время, проведённое за исполнением старых кантри песен с Парсонсом, Хиллман убедился, что концепция Парсонса о кантри-ориентированной версииThe Byrds может сработать^[10].

Страсть Парсонса к кантри-року была настолько заразительной, что он убедил Макгуина отказаться от планов относительно следующего альбома The Byrds и последовать примеру Парсонса в записи кантри-рок альбома^[13]. Парсонс также убедил Макгуинна и Хиллмана записать альбом в столице жанра Нэшвилле^[10], штат Теннесси, как это сделал Боб Дилан для своих альбомов Blonde On Blonde и John Wesley Harding^[19]. Хотя Макгуин не был до конца уверен в новом направлении группы, он решил, что такой шаг может вновь расширить сокращающуюся аудиторию группы^[9]. После того, как давний продюсер The Byrds Гэри Ашер, который не проявлял особого интереса к продюсированию концептуального альбома Макгуинна, высказал предпочтение идее Парсонса, Макгуинн согласился^[12]. 9 марта 1968 года группа переехала в студию звукозаписи Columbia в Нэшвилле, чтобы начать запись альбома Sweetheart of the Rodeo^[9].

В период с 9 по 15 марта 1968 года группа в сопровождении нескольких известных сессионных музыкантов записала несколько дублей восьми песен в студии Columbia Studio A в районе Мьюзик-Роу в Нэшвилле^[20][21]. Сессии по записи альбома продолжались с 4 апреля по 27 мая 1968 года в студии Columbia Studios в Голливуде, во время которых было записано ещё семь песен, и были внесены завершающие штрихи во многие треки, записанные в Нэшвилле^[9][20].

Среди песен, которые The Byrds записали для альбома, были «You Ain’t Goin' Nowhere» и «Nothing Was Delivered» — две кавер-версии Дилана а-ля кантри с его неизданных на тот момент сессий Basement Tapes^[22]. Несмотря на изменение музыкального стиля, которое отразил альбом Sweetheart of the Rodeo, включение двух каверов Дилана обеспечило связь с предыдущим составом группы, характеризующимся фолк-роковым звучанием и материалом Дилана как основой репертуара^[22]. The Byrds также записали для альбома три классические кантри-песни: традиционную «I Am a Pilgrim», которую Мерл Трэвис популяризировал в конце 1940-х годов^[23]; песня «Blue Canadian Rockies», написанная Синди Уокер, была исполнена Джином Отри в одноимённом фильме 1952 года^[12][24]; и «The Christian Life», написанная the Louvin Brothers — полную противоположность традиционной рок-песне, с нежными текстами, восхваляющими простые радости христианского стиля жизни^[25].

Группа дополнила старые кантри-стандарты и каверы Дилана двумя современными кантри-песнями: жалобой слезливого заключённого Мерла Хаггарда «Life in Prison» и «You’re Still On My Mind» Люка Макдэниэла, печальной историей о пьянице с разбитым сердцем, который не может найти утешения на дне бутылки^[26]. Кроме того, The Byrds исполнили хит Уильяма Белла «You Don’t Miss Your Water», придав ему кантри-звучание, подчёркнутое фирменными кристально чистыми гармониями группы и вкладом Джейди Мэнесса (игравшем на более раннем альбоме Парсонса Safe at Home)^[10] и Эрла П. Болла, сыгравших на педальной слайд-гитаре и хонки-тонк фортепиано соответственно^[26]. Благодаря сочетанию кантри и соула, «You Don’t Miss Your Water» стала прекрасным примером того, что Парсонс позже назовёт «космической американской музыкой»^[26].

Не имея собственных песен в подходящем стиле, Макгуинн вместо этого обратился к своему репертуару фолк песен, исполнявшихся до появления The Byrds, выбрав из него «Pretty Boy Floyd» Вуди Гатри, романтизированная история реального национального героя и преступника^[26]. На записи песни 12 марта 1968 года, Макгуинн попытался аккомпанировать песне на банджо, но, почувствовав неудовлетворённость, уступил эту роль сессионному музыканту Джону Хартфорду^[9]. The Byrds также записали оригинальную песню Келли «All I Have Are Memories»^[9], песню Тима Хардина «You Got a Reputation» и традиционную песню «Pretty Polly», но ни одна из этих песен не была включена в оригинальный Sweetheart of the Rodeo^[22].

Парсонс предложил в студии три свои песни: «Lazy Days», «One Hundred Years from Now» и «Hickory Wind», последняя из которых была написана Парсонсом и бывшим участником International Submarine Band Бобом Бьюкененом во время поездки на поезде из Флориды в Лос-Анджелес в начале 1968 года^[22]. «One Hundred Years from Now» имеет более быстрый темп, чем большинство материала на «Sweetheart», и представляет собой размышление о тщеславии современном человечества и о том, как на него могут смотреть последующие поколения^[26]. «Lazy Days», написанная под влиянием Чака Берри, не вошла в альбом, но была перезаписана более поздней группой Парсонса и Хиллмана, The Flying Burrito Brothers, для их альбома 1970 года Burrito Deluxe^[27].

После завершения сессий в Мьюзик-Роу, группа завершила своё пребывание в Нэшвилле выступлением на Grand Ole Opry, радио-передаче с живыми выступлениям, которые записывали на концертной площадке Ryman Auditorium, 15 марта 1968 года^[10]. Консервативная публика встретила группу с насмешками, потому что они были первой группой «длинноволосых» хиппи, выступившей в почтенном музыкальном заведении кантри^[9]. На самом деле, все Byrds подстриглись короче, чем обычно, специально для своего появления на Grand Ole Opry, но это никак не успокоило их недоброжелателей в зале^[9]. The Byrds открылись исполнением песни Мерла Хаггарда «Sing Me Back Home», которая была встречена насмешливыми выкриками, освистыванием и издевательскими криками «чирик, чирик» со стороны враждебно настроенной аудитории Opry^[9]. Всякая надежда на спасение выступления была немедленно разрушена, когда Парсонс, вместо того чтобы спеть песню, заявленную Томпаллом Глейзером, который вёл шоу, начал исполнять «Hickory Wind», посвящённый его бабушке^[9]. Это отклонение от протокола ошеломило постоянных участников Opry, таких как Рой Акафф, и смутило Глейзера, гарантировав, что The Byrds никогда больше не будут приглашены для участия в шоу^[10].

Почти таким же провальным было появление группы на другой радиопрограмме WSM легендарного диджея из Нэшвилла Ральфа Эмери, который насмехался над своими гостями на протяжении всего интервью и поначалу отказался поставить ацетатную грампластинку с «You Ain’t Goin' Nowhere»^[28]. В конце концов, прослушав пластинку, он окрестил её в прямом эфире и в присутствии группы посредственной^[28]. Явно расстроенные таким обращением, Парсонс и Макгуинн посвятили Эмери свою песню «Drug Store Truck Drivin' Man», которая была написана парой в Лондоне в мае 1968 года^[29]. Песня вошла в следующий альбом the Dr. Byrds & Mr. Hyde, хотя в этой записи не было Парсонса, потому что к тому времени он уже покинул группу^[30].

После возвращения из Нэшвилла группа отыграла несколько концертов по всему Лос-Анджелесу в сопровождении Джейди Мэнесса. В течение апреля 1968 года Парсонс оказывал на Макгуина значительное давление, требуя, чтобы Мэнесс стал полноправным участником группы, чтобы новый кантри-материал группы звучал аутентично на концертах, но Макгуин сопротивлялся, хотя Мэнесс заявил в интервью, что все равно бы отклонил приглашение^[9][10][31]. Не сумев получить нового участника, Парсонс порекомендовал другого гитариста, Сники Пита Клейноу, но Макгуинн снова остался непоколебим^[10]. Попытки Парсонса набрать новых участников и диктовать музыкальное направление группы вызвали борьбу за власть внутри группы, и Макгуинн обнаружил, что его позиция лидера группы оспаривается Парсонсом, который, к тому же, настаивал на повышении зарплаты^[10]. В какой-то момент Парсонс даже потребовал, чтобы альбом назывался «Грэм Парсонс и the Byrds», но Макгуинн и Хиллман проигнорировали это требование^[10].

В мае 1968 года группа отправилась в короткое европейское турне, и, находясь в Англии на концертах в клубах Middle Earth и Blaises, Тhe Byrds встретились с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, которые выразили обеспокоенность по поводу намерения The Byrds отправиться в турне по Южной Африке летом^[10]. Макгуинна не смутили опасения по поводу политики апартеида в стране, поскольку он уже получил благословение южноафриканской певицы Мириам Макеба^[10]. Он убедил остальных членов The Byrds, что поездка в Южную Африку станет интересным опытом^[32]. Эта встреча The Byrds и двух Rolling Stones сыграла важную роль в уходе Парсонса из группы два месяца спустя^[13].

По возвращении группы в Калифорнию пост-продакшн альбома был прерван из-за того, что Ли Хейзлвуд оспорил участие Парсонса в альбоме, заявив, что у певца все ещё действует контракт с его лейблом LHI^[8]. Пока решались юридические проблемы, Макгуинн заменил три вокальных партии Парсонса на свои собственные, и этот шаг все ещё приводил Парсонса в бешенство даже в 1973 году, когда он сказал Кэмерону Кроу в интервью, что Макгуинн «стёр это, сам записал вокал и всё испортил»^[33]. Певец все ещё солировал на «Hickory Wind», «You’re Still on My Mind» и «Life in Prison»^[22]. Высказывались предположения, что решение Макгуина самому перезаписать вокал Парсонса было продиктовано не столько угрозой судебного иска, сколько желанием уменьшить присутствие Парсонса на альбоме. По словам продюсера Гэри Ашера:

Песнями, на которых ведущий вокал был заменен на Макгуинна, были «The Christian Life», «You Don’t Miss Your Water» и «One Hundred Years from Now», причем в последней Макгуинн и Хиллман совместно исполняли вокал в финальной версии альбома^[34][31]. Однако вокал Парсонса не был полностью удален из этих песен, и его все ещё можно слабо услышать, несмотря на то, что на него были наложены голоса Макгуина или Хиллмана^[12][34]. Мастер-записи этих трёх песен, в которых оригинальный вокал Парсонса был полностью восстановлен, были наконец изданы как часть бокс-сета Тhe Byrds в 1990 году^[36]. Эти же мастер-записи с ведущим вокалом Парсонса были также включены в качестве бонус-треков на первый диск старого издания 2003 года Sweetheart of the Rodeo^[9].

Когда юридические проблемы, связанные с появлением Парсонса на альбоме, были решены, The Byrds вернулись в Англию, чтобы выступить в Лондонском Альберт-холле 7 июля 1968 года^[37]. После концерта Парсонс объявил, что не будет сопровождать группу в их предстоящем турне по Южной Африке в знак протеста против проводимой в стране политики апартеида^[9]. И Макгинн, и Хиллман сомневались в искренности протеста Парсонса, полагая, что тот использовал проблему апартеида как удобный предлог, чтобы покинуть группу и остаться в Англии, чтобы весело проводить время с Миком Джаггером и Китом Ричардсом^[13]. Более того, к тому моменту, как в августе 1968 года Sweetheart of the Rodeo был выпущен, Парсонс уже почти восемь недель как покинул группу^[37]. После турне по Южной Африке Макгуинн и Хиллман заменили Парсонса на давно желавшего стать участником группы Берда Кларенса Уайта^[38], а Кевин Келли вскоре был уволен из группы^[8]. В общей сложности состав The Byrds в составе Макгуина, Хиллмана, Парсонса и Келли просуществовал всего пять месяцев^[9].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[39]
Blender	[40]
Encyclopedia of Popular Music	[41]
Pitchfork Media	9.0/10 (1997)[42] 9.7/10 (2003)[43]
Rolling Stone	(mixed)[44]
Stylus	A−[45]
Uncut	[46]

Sweetheart of the Rodeo была выпущена 30 августа 1968 года в Соединенных Штатах (каталожный номер CS 9670) и 27 сентября того же года в Великобритании (каталожный номер 63353)^[1]. Однако есть некоторые сомнения относительно даты американского релиза, поскольку попадание альбома в чарты впервые упоминается в номере журнала Cashbox от 24 августа и, следовательно, должен был поступить в продажу на несколько недель раньше, чем 30 августа. Дизайн обложки альбома был адаптирован студией Geller and Butler Advertising на основе элементов плаката 1932 года «Американское ковбойское родео/Эволюция ковбоя» уругвайского художника Джо Моры^[47][9].

Это был первый альбом Тhe Byrds, выпущенный исключительно в стереофоническом формате в Соединенных Штатах, хотя в Соединенном Королевстве альбом был выпущен как в моно, так и в стереофоническом вариантах^[1]. Лейбл Columbia Records запустил сопутствующую рекламную кампанию, в которой говорилось: «Эта страна для The Byrds», а слоган был таким: «Их идея — целиком кантри… их саунд — целиком Byrds»^[9]. Несмотря на рекламную кампанию, Sweetheart of the Rodeo достиг лишь 77-й строчки в чарте лучших пластинок Billboard, продержавшись в нём десять недель^[4], и вообще не попал в чарты Соединенного Королевства^[5]. Ведущим синглом с альбома стала «You Ain’t Goin' Nowhere», которая была выпущена 2 апреля 1968 года, и достигла 75-й строчки в Billboard Hot 100^[6] и 45-й в британских чартах^[5]. Второй сингл с альбома, «I Am a Pilgrim» был выпущен 2 сентября 1968 года^[1], но не попал в чарты^[5][6].

Несмотря на то, что Sweetheart of the Rodeo получил в целом положительные отзывы критиков, кантри-рок направление альбома оказался настолько радикальным отклонением от прежнего звучания группы, что значительная часть поклонников контркультуры была отвергнута его содержанием, что привело к самым низким продажам среди всех альбомов The Byrds на тот момент^[7][26]. Барри Гиффорд в августовском номере журнала Rolling Stone за 1968 год так отозвался об альбоме:

Писатель добавил, что «The Byrds записали интересный альбом. На самом деле, он очень непринужденный, и слушать его несложно. Он должен попасть в чарты Easy-Listening. „Вернуть все это домой“ никогда не было так просто»^[48]. Журнал похвалил альбом в сентябрьском номере за 1968 год, а Джон Ландау написал: «The Byrds, исполняя кантри именно как кантри, показывают, насколько мощным и актуальным является этот жанр без прикрас для современной музыки». При этом критик отметил влияние предыдущего саунда группы на альбом: «они оставляют в барабанах ровно столько рока, чтобы вы знали, что они все ещё могут играть рок-н-ролл»^[49]. В статье 1969 года для The New York Times Роберт Кристгау описал Sweetheart of the Rodeo как «горько-сладкую дань музыке кантри»^[50].

Среди менее благоприятных отзывов современной критики, рецензент Melody Maker назвал альбом «нетипичной музыкой Byrds, что весьма прискорбно»^[9]. Дав рецензию в Crawdaddy! незадолго до своего отхода от городской жизни и временного ухода из музыкальной журналистики, Пол Уильямс раскритиковал «Sweetheart» и другой альбом — Music from Big Pink the Band за то, что они создают «замечательную удушающую инерцию», которая хороша только для расслабления, написав: «Думаю, это не то лето, в котором спасение можно найти в музыке»^[51]. Роберт Шелтон из New York Times аналогичным образом прокомментировал это так: «Последний альбом Byrds придерживается большинства „правил игры“ в кантри-звучании, и все же, как ни печально это говорить, для этого старого поклонника The Byrds, альбом откровенно скучный»^[3].

Позднее критик AllMusic Марк Деминг в своей рецензии на альбом отметил, что:

Александр Ллойд Линхардт (англ. Alexander Lloyd Linhardt), рецензируя альбом для Pitchfork Media, описал его как «ослепительно ржавую поступь сквозь иссушающую усталость и запыленную мечтательность. Это не звучание Долины смерти или Юты, а, скорее, ложный портрет, созданный людьми, которые хотели бы, их звучание было именно таким, что делает его ещё более меланхоличным и харизматичным». Журналист Мэтью Вайнер прокомментировал в своем обзоре для Stylus, что «спустя тридцать пять лет после того, как он поразил поклонников Byrds во всем мире своими склонностями к Поданку, (англ. Podunk — слово, используемое в америке для описания мелкого и зачастую несуществующего неважного городка^[52]) „Sweetheart“ остается особенно захватывающим примером двух музыкальных кораблей, проплывающих мимо в ночи, показывая зрителям превращение Парсонса в визионерского артиста кантри-рока с одной стороны, и прекрасный, оправдавший себя артистический риск поп-группы с другой».

Биограф The Byrds Джонни Роган сказал, что альбом «стоял особняком как произведение, почти полностью оторванное от господствующей рок-культуры. Его темы, настроение и инструментовка относились к другой эпохе, в то время, когда остальная Америка ещё не оправилась от недавних убийств Мартина Лютера Кинга и Роберта Кеннеди»^[26]. В конечном счете, эксперименты The Byrds с жанром на Sweetheart of the Rodeo немного опередили свое время, что нанесло ущерб коммерческому успеху группы, о чём свидетельствует международный успех таких более поздних групп кантри-рока, как The Eagles, America и Dr. Hook & The Medicine Show в 1970-х годах^[26].

Выпущенный в то время, когда внезапное погружение The Byrds в мир кантри-музыки совпало с падением их коммерческой привлекательности, Sweetheart of the Rodeo был не прибыльным проектом^[8]. Однако альбом оказался знаковым, послужив не только основой для The Flying Burrito Brothers Парсонса и Хиллмана, но и для всего зарождающегося кантри-рок-движения Лос-Анджелеса 1970-х годов. Альбом также оказал влияние на движение Кантри вне закона и неотрадиционализм, а также на так называемый альт-кантри — жанр 1990-х и начала 21-го века^[8][12]. Однако среди поклонников The Byrds мнения о достоинствах альбома часто резко расходятся: одни видят в нём естественное продолжение инноваций группы, а другие оплакивают утрату фирменного гитарного звона Рикенбакера и психоделических экспериментов^[53]. Тем не менее, критики считают Sweetheart of the Rodeo последним по-настоящему влиятельным альбомом The Byrds^[12][54].

Хотя это был не первый кантри-рок альбом^[39], Sweetheart of the Rodeo стал первым альбомом, получившим широкую известность как кантри-рок, выпущенным всемирно успешным рок-коллективом^[2][53][55], более чем на шесть месяцев опередившим выход альбома Боба Дилана Nashville Skylines.^[56][57]. Первым действительным кантри-рок альбомом часто называют Safe at Home — детище предыдущей группы Парсонса — International Submarine Band^[58][39][16]. Однако истоки этого жанра можно проследить в музыке рокабилли 1950-х годов, каверах The Beatles на песни Карла Перкинса и Бака Оуэнса с альбомов Beatles For Sale и Help!, а также в сокращенных аранжировках альбома John Wesley Harding Дилана. Наконец, сами the Byrds заигрывали с жанром на своих более ранних альбомах^[56][59][60]. Дебютный альбом the Band Music from Big Pink, выпущенный в июле 1968 года, также оказал влияние на жанр, однако именно «Sweetheart» впервые продемонстрировал, как известная рок-группа исполняет чистую кантри музыку^[53][55][56].

Альбом был включен в «Базовую фонотеку» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в «Путеводитель по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых» (1981)^[61]. В 2003 году альбом занял 117-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone^[62], 120-е — в пересмотренном списке 2012 года^[63] и 274-е — в пересмотренном списке 2020 года^[64]. Журнал Stylus также в 2003 году назвал его 175-м любимым альбомом всех времен. В 3-м издании списка Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен» (2000) он занял 229-е место^[65].

Название альбома послужило вдохновением для кантри-дуэта 1980-х годов Sweethearts of the Rodeo, который отдал дань уважения альбому The Byrds на обложке своего альбома 1990 года Buffalo Zone^[66].

В 2018 году Роджер Макгуинн и Крис Хиллман воссоединились для тура по США, посвященного 50-летию альбома^[67]. Дуэт, которому в туре аккомпанировал Марти Стюарт и Fabulous Superlatives, исполнил все песни с альбома и рассказал истории о его создании^[68]. Концертный альбом с записями концертов, посвященных 50-летию, был выпущен ко Дню музыкального магазина в 2024 году^[69].

1. «You Ain’t Goin' Nowhere» / «Artificial Energy» (Columbia 44499) 2 апреля, 1968 (США #75, Великобритания #45);
2. «I Am a Pilgrim» / «Pretty Boy Floyd» (Columbia 44643) 2 сентября, 1968.

Информация об участниках записи взята из книг «The Byrds: Timeless Flight Revisited», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-by-Day (1965—1973)», «Hot Burritos: The True Story of the Flying Burrito Brothers», сайта Sundazed Music и информации с CD 1997 года^{[8][20][34][71][72]}.

Sweetheart of the Rodeo был ремастирован в 20-битном разрешении в рамках серии Columbia/Legacy Byrds и переиздан в расширенном виде 25 марта 1997 года. В это переиздание вошли восемь бонус-треков, в том числе не вошедшие в альбом «You Got a Reputation», «Lazy Days» и «Pretty Polly», а также четыре ранее не издававшихся репетиционных дубля и инструментальный бэк-трек «All I Have Are Memories»^[22]. Скрытый трек на компакт-диске содержит радиорекламу альбома 1968 года от Columbia Records.

2 сентября 2003 года вышло другое издание той же Legacy серии, на 2 компакт-дисках. В этой версии альбома представлены дополнительные записи, репетиционные версии и мастер-версии песен, в которых был заменен ведущий вокал Парсонса, представленные здесь с сохранением вокала Парсонса^[74]. В большинстве альтернативных версий и репетиционных дублей на втором диске Legacy Edition, Парсонс исполняет песни, которые позже были выпущены с вокалом Макгуинна на оригинальном альбоме. Наконец, в трек-лист включен отрывок из репетиционных сессий альбома, под названием «All I Have Are Memories», написанный и спетый барабанщиком Кевином Келли. Кроме того, в новое издание Sweetheart of the Rodeo вошли шесть треков в исполнении International Submarine Band^[74].

В 2007 году Sundazed Music выпустили 7-дюймовый сингл, содержащий ранее не издававшиеся альтернативные версии «Lazy Days» и «You Got a Reputation» (названная тут просто «Reputation»), которые были записаны The Byrds в марте 1968 года в Нэшвилле^[71]. Эти две альтернативные версии ранее не были выпущены на CD.

Последняя песня переиздания 1997 года (All I Have Are Memories) заканчивается в 2:48; в 3:48 начинается скрытый трек Radio Spot: Sweetheart of the Radio Album.

Переиздание компакт-диска 2003 года содержит альтернативные версии песен с Парсонсом в роли основного вокалиста, а также записи группы Парсонса, которая была до The Byrds — The International Submarine Band (треки 1-6 на втором диске)^[75][76].