Pure Heroine

Начиная с 14 лет, Лорд работала с Universal в целях развить свой вокал и художественное видение. Контракт с лейблом подписали благодаря её менеджеру Скотту Маклахлену. Работа с рядом авторов обернулась для неё чередой неудачных попыток найти свой музыкальный стиль^[2]. В интервью для HitQuarters Маклахлен сказал: «В действительности, я думаю, она понимала, что собиралась сочинять собственную музыку, но при этом нуждалась в помощи с продюсированием»^[2].

Лорд начала сочинять песни в 13—14 лет^[3]. Тогда же к процессу подключился новозеландский автор и продюсер Джоэл Литтл, с которым девушка отлично сработалась^[2]. The Love Club EP, дебютный мини-альбом певицы, изданный в марте 2013 года, получил хвалебные отзывы от музыкальной прессы. Некоторые рецензенты сравнили пластинку с творчеством Скай Феррейра, Florence + The Machine, Ланы Дель Рей и Граймс^[4]. The Love Club EP дошёл до второй позиции в чартах Новой Зеландии^[5] и Австралии^[6], а также достиг 23 строчки в Billboard 200^[7].

Работая над Pure Heroine, Лорд стремилась к достижению его «целостности»^[8]. Как и в случае с The Love Club EP, Pure Heroine записали на студии Литтла Golden Age в пригороде Окленда, Морнингсайде^[9]. С ранних этапов работы пара играла демо Маклахлену, после чего все вместе обсуждали результаты и внесение изменений в песни^[2]. По признанию певицы, отношения с Джеймсом Лоу (они встречались до начала 2016 года^[10]) воодушевили её на написание большей части альбома^[11]. Процесс записи вышел «весьма коротким». Хотя работа над пластинкой велась в небольшой студии без дорогого оборудования, запись заняла меньше года^[2]. В итоге на Pure Heroine попали десять песен, и около 7-8 треков остались на стадии демо^[2]. Формируя конечный список композиций, Лорд и Маклахлен решили остановиться на десяти и не заполнять альбом «филлерами»^[2].

Вокал Лорд был положительно отмечен критиками за широкий диапазон^[13] и мощную подачу^[14]. Из-за того, что Лорд не играет на каких-либо музыкальных инструментах, она чувствовала необходимость сделать акцент именно на вокале^[15]. Обозреватель The A.V. Club Кевин МакФарланд отозвался о голосе певицы как о «сущности её таланта», продолжая: «Лорд имеет харизму и вокальный опыт вдвое обогнавший её возраст. Голос исполнительницы не раскатистый или властный, а, скорее, загадочный и очаровывающий, в одиночку плывущий в море ревербераций и цифровых звуков, купающийся во множестве наложенных друг на друга дорожек»^[16]. По мнению Энни Бэрретт, редактора Entertainment Weekly, голос Лорд «далеко за пределами её лет»^[17], а в журнале Billboard вокал певицы отметили за его «мрачность и сдержанность»^[14].

Вклад продюсера Джоэла Литтла стал основой звучания Pure Heroine, отсылающего к иллюзорным звуковым эффектам Massive Attack и The xx^[14]. Лорд подчеркнула, что в процессе записи у неё «на самом деле, в мыслях не было какого-то особенного звучания». Исполнительница вдохновлялась работами Джеймса Блейка и минималистической музыкой^[15]. Структуры композиций были созданы под влиянием хип-хоп-, поп- и электронной музыки, которую Лорд слушала с намерением развить «настоящий вкус» для написания лонгплея^[15]. Так, минималистский продакшн альбома был отмечен в отдельных рецензиях^[18], а аранжировки, по мнению некоторых редакторов, были созданы под влиянием работ Робин и Сантиголд^[19]. Пресса описала Pure Heroine как электронный^[20], дрим-поп-^[13] и электропоп^[21]-альбом.

Песни Pure Heroine посвящены юности и критике массовой культуры^[22]; в них исследуются темы богатства^[23], славы^[21], потребительской культуры и социального статуса^[22]. В альбоме также раскрываются такие классические для стиля тин-поп темы, как социофобия, романтика^[24], «моральное притеснение подростков и встревоженность»^[25]. По мнению обозревателей NME, тексты песен говорят о том что, что Лорд «скучала»^[26]. Лирика исполнительницы подробно описывает «обыденность подростковой жизни» и отмечает «часто игнорируемый интеллект будущего поколения»^[27]. Кроме этого, в текстах Лорд есть отсылки к анатомии и, в частности, к белым зубам, что, по мнению критиков — метафора на «голливудскую улыбку», говорящая о созданных обществом нереалистичных ожиданиях^[27]. Некоторые издания сочли её отсылкой к социальной структуре и экономическому неравенству^[22]. В аналитической статье журнала i-D рецензент Венди Сифрит указывает на то, что Pure Heroine повествует о мечтах подростка из пригорода и его реальной жизни, подчеркнув: «[Pure Heroine] — это, вероятно, самое открытое и убедительное заявление о вечном желании подростков заполучить всё; они отчаянно стремятся повзрослеть и начать жить, но в глубине души понимают, что, оставив этот этап жизни позади, они никогда не смогут вернуться к нему вновь»^[28]. Сама исполнительница утверждала, что посвятила альбом месту, в котором прошло её детство — Девонпорту, пригороду Окленда, который она также называет «пузырьком», потому что «все люди [тут] друг с другом знакомы и сам Девонпорт кажется отрезанном от других районов города. Мне кажется, что, слушая мою музыку, вы можете понять откуда я»^[29].

В открывающем альбом треке «Tennis Court» Лорд рассуждает о своей новообретённой популярности^[16][31] и критикует «светскую жизнь»^[32]. «Tennis Court» — это композиция в стиле даунтемпо, навеянная хип-хопом и EDM, и сочетающая в себе альтернативный^[33] и арт-поп, а также электропоп^[34]; в записи использовались синтезаторы^[35] и электронные тактусы^[36]. В первую очередь Лорд и Литтл написали музыку и биты, а текст был сочинён позднее. Обозреватель Forbes Ник Мисттит сравнил «Tennis Court» с песней «The District Sleeps Alone Tonight» группы The Postal Service^[37]. «400 Lux» (названа в честь уровня освещённости во время восхода и заката) была интерпретирована критиками как песня о первой любви^[38]; в тексте Лорд подробно описывает жизнь в пригороде. Джейсон Липшутз из издания Billboard описал «400 Lux» как поп-композицию о «роковой женщине в её наилучшем виде», сочетающую в звучании «басы размером с каньон и хлопающие ударные». Критик отметил, что в одной песне Лорд уместила как глубоко выразительные слова («Ты опираешься на руль»), так и полные силы заявления («Может быть, мы опустошены, но смелость при нас!»)^[14].

Текст «Royals» Лорд сочинила за полчаса^[39] и записала её в течение недели во время осенних каникул^[40]. Задумка написать песню о роскошной жизни поп-музыкантов пришла к исполнительнице, когда та увидела фотографию Теда Спигеля, опубликованную в июльском номере National Geographic 1976 года; на ней изображён бейсболист Джордж Бретт из клуба Канзас-Сити Роялс, подписывающий мячи, в майке с именем его команды (Royals). Позднее в интервью она говорила: «Мне просто понравилось это слово [Royals]. Оно крутое». Кроме того, на написание песни повлиял интерес певицы к аристократии: в том же интервью она упоминает, «что 500 лет назад короли и королевы были как рок-звёзды»^[41]. Также певица вдохновлялась работами хип-хоп исполнителей, хотя и раскритиковала их «дерьмовые» упоминания «дорогих» машин и алкоголя^[42].

Лорд упоминает свой страх взросления и вечеринку^[43], устроенную в отсутствие родителей, как главные источники вдохновения для написания «Ribs»^[44] — электропоп композиции, навеянной дип-хаус-музыкой^[45][46]. Следующий трек, «Buzzcut Season», со «слабыми ударными» и «капельным ксилофоном»^[47], черпал вдохновение в тропической музыке^[47]. В тексте описывается «нелепость современной жизни»^[48], а также раскрывается тема поиска «спокойствия и убежища [от современной жизни]»^[49].

	«Team»
	Среднетемповая композиция «Team» заимствует элементы альтернативного попа и электро-хопа.
Помощь по воспроизведению

Шестой трек с лонгплея — «Team» — представляет собой гибрид альтернативного попа^[33] и электро-хопа^[50]; в записи использовались синтезаторы^[14], басовые инструменты^[51], малый барабан^[52] и бит^[53], созданный на основе хлопков^[54]. Текст был написан во время путешествия Лорд по миру и посвящён её «друзьям и стране»^[55]. По словам Робина Мюррей из Clash, в песне можно услышать «всё то удивление, которое можно было бы ожидать от подростка, только недавно познавшего мир»^[56]. Кроме этого, по словам Лорд, в «Team» она представляет себя как «поп-звезду-реалистку», отсылая к строчке «Мы живём в городах, которых вы никогда не увидите по телевизору». В ней певица сравнивает противоположные по популярности Нью-Йорк и родной Окленд^[55]. Рецензент Time Лили Ротман предположила, что строчка «Мы точно знаем как всем заправлять» — некая реакция на «Мы управляем миром, а не он нами» из песни Майли Сайрус «We Can’t Stop»^[57].

«Glory and Gore» — это навеянная чиллвейвом и хип-хопом^[35] электропоп-баллада^[38]. Песня была описана критиками как «мрачная сатира»^[50], формирующая вместе с «Team» дистопичную сагу, вторая часть которой представляет темы на манер сериала «Чёрное зеркало», сравнивая культ знаменитостей с гладиаторскими боями^[18], и цинично критикуя одержимость современного общества насилием^[14]. Так, Эван Савдей из PopMatters описал «Glory and Gore» как «тёмную» версию песни «Roar» Кэти Перри^[13]. «Still Sane» — недолгая баллада, в которой Лорд, по мнению Кевина МакФарланда из The A.V. Club, борется со своими амбициями и страхом того, как слава может повлиять на неё^[16]. Чёткий, доведённый до совершенства продакшн альбома был отмечен на примере «Still Sane», в которой «навязчивый» вокал Лорд отражается от уха к уху^[27]. Оптимистичное настроение «Still Sane» было отмечено удачным способом «разбавить» окончание альбома, а жизнерадостные аккорды сравнили с ранними работами группы Vampire Weekend^[58]. В «White Teeth Teens» Лорд осваивает ду-воп музыку, и увядающий вокал певицы медленно и проницательно завершает трек. Текст указывает на разительное различие между внешним видом и внутренним миром «белозубых подростков»^[14]. Обозреватель журнала PopMatters Скотт Интерранте уделил особое внимание метафорическому упоминанию белых зубов в тексте песни, высказав мнение, что «стильные и популярные подростки используют свои белые зубы как отличительную особенность»^[22].

Закрывающую Pure Heroine песню «A World Alone», на пару с «400 Lux», критики назвали «бриллиантом дарк-диско»^[59]. Песня начинается с «одиноких гитарных нот», постепенно переходя в «бурный танцевальный бит»^[14][60]. Последняя строчка, «Пускай себе болтают…», по мнению некоторых рецензентов, была построена на основе вопросно-ответной структуры и пересекается с «Тебе не кажется, что людская болтовня скучна?» из «Tennis Court»^[31].

Дату выхода Pure Heroine вместе с обложкой и списком композиций Лорд опубликовала в своём аккаунте в Twitter 12 августа 2013 года^[61]. Выпуску альбома предшествовала промокампания, в ходе которой «утекшие» (англ. leaked) тексты песен размещались в общественном транспорте, на остановках и витринах магазинов, а также рассылались факсом различным информационным агентствам^[62]. 23 сентября 2013 года «Buzzcut Season» была выпущена как первый Промосингл с лонгплея в нескольких iTunes Store в Азии^[63]. В дальнейшем «Ribs» была предложена для бесплатного скачивания в качестве сингла недели в iTunes Store^[64]. Расширенная версия Pure Heroine была издана 13 декабря 2013 года и содержала «No Better», ранее выпущенную как бесплатный промосингл^[65][66], и пять песен с The Love Club EP: «Bravado», «Million Dollar Bills», «The Love Club», «Biting Down» и «Swingin Party».

В целях продвижения альбома Лорд провела несколько выступлений во всём мире^[61]. Певица дебютировала на американском телевидении в программе «Поздним вечером с Джимми Фэллоном», исполнив «Royals» и «White Teeth Teens»^[67]. Также исполнительница заменила Фрэнка Оушена, отменившего выступление по причине болезни, на фестивале Splendour in the Grass в 2013 году^[68]. В сентябре того же года Лорд появилась в новозеландской программе «Допрос третьей степени»^[69] и выступила на телепередаче «Позже… с Джулс Холланд»^[70][71]. Два месяца спустя певица исполнила несколько песен с Pure Heroine и The Love Club EP в программе «Живьём с Леттерманом»^[72] и на концерте в клубе «Warsaw», Бруклин^[73]. Продвигая альбом, Лорд выступила с «Royals» на «Шоу Эллен Дедженерес» 9 октября 2013 года^[74]. В конце года певица исполнила «Team» на 27-й церемонии вручения ARIA Music Awards^[75] и выступлением с «Royals» открыла 48-ю церемонию New Zealand Music Awards^[76]. В январе 2014 года Лорд исполнила урезанную версию «Royals» на 56-й церемонии «Грэмми»; выступление получило высокую оценку от Мака Миллера и Крисси Тейген^[77].

Концертный тур в поддержку альбома стартовал 28 июля 2013 года в австралийском городе Байрон-Бей^[68]. Для Лорд это было первое турне с концертами в Северной Америке в августе^[78] и последующими двумя в Европе^[79]. Исполнительница вернулась в Северную Америку выступить на восьми дополнительных шоу, прежде чем отправиться на гастроли из шести концертов в Австралии. В 2014 году Лорд выступила ещё на 40 дополнительных шоу в Северной Америке, а также отыграла 19 концертов в Азии, 6 в Европе и 3 в Южной Америке^[80]. Девять запланированных дат в Океании были впоследствии отменены: одна по причине организаторов^[81] и оставшиеся восемь из-за диагностированной у Лорд лёгочной инфекции^[82].

Сет-лист концертов состоял из песен с Pure Heroine и The Love Club EP^[83]. В течение нескольких шоу Лорд меняла одежду, чтобы передать атмосферу каждого трека^[84]. Большинство композиций певица пела в темноте; зачастую её лицо было скрыто от толп слушателей^[85]. На одном из концертов Лорд исполнила неизданную песню «Good Fights»^[86]. Турне получило положительные отзывы критиков, отдельно отметивших чистоту вокала Лорд и её харизму на сцене, а также отсутствие декораций как таковых^[87].

«Royals» была выпущена в цифровом формате как первый сингл с альбома 3 июня 2013 года^[88]. Песня получила высокие оценки критиков, отдельно похваливших минималистский продакшн трека и его текст^[89]. «Royals» достиг коммерческого успеха в чартах Новой Зеландии^[90], Канады^[91], Ирландии^[92], Великобритании и Соединённых Штатов^[93], а Лорд, в свою очередь, стала самой молодой исполнительницей, возглавившей американский Billboard Hot 100, со времен Тиффани с кавером «I Think We’re Alone Now» (1987)^[94], и первой уроженкой Новой Зеландии, чей сингл дошёл до первой строчки чарта^[95]. В 2014 году «Royals» была номинирована на «Грэмми» в трех категориях, включая «Лучшую запись года», но победила только в двух: «Лучшая песня года» и «Лучшее сольное поп-исполнение»^[96].

«Tennis Court» была издана в качестве второго сингла с лонгплея^[97]. Песня была тепло принята критиками, многие из которых похвалили её продакшн и музыкальный стиль^[98]. Для продвижения сингла был выпущен мини-альбом Tennis Court EP — 7 июня 2013 года в цифровом формате^[99] и 22 июня на физических носителях^[100]. «Tennis Court» дебютировал с верхней строчки в чарте Новой Зеландии^[101], а также показал хорошие результаты в международных чартах, в числе которых были Канада, Великобритания^[102] и Соединённые Штаты^[103].

Позднее было объявлено, что «Team» станет третьим синглом Pure Heroine^[104]. Премьера песни состоялась на австралийской радиостанции Triple J 12 сентября 2013 года^[105], а 13 сентября «Team» был выпущен в цифровом формате. В Соединённых Штатах трек стал доступен в тот же день как часть предзаказа на Pure Heroine в iTunes Store^[106]. Композиция получила признание критиков, похваливших легко запоминающуюся мелодию^[21] и «клубную» атмосферу^[16]. Как и предыдущие синглы, «Team» оказался коммерчески успешным — трек вошёл в топ-10 чартов таких стран, как Новая Зеландия^[107], Канада^[108], Мексика^[109] и Соединённые Штаты^[108].

В начале марта 2014 года «Glory and Gore», четвёртый и последний сингл альбома, был отправлен на американские модерн-рок радиостанции, а 11 марта состоялся его релиз^[110]. Песня получила смешанные отзывы от критиков: некоторые хвалили её броский хук^[14], но вместе с тем критиковали за натянутые текст и продакшн^[21]. «Glory and Gore», по сравнению с предыдущими синглами альбома, не была успешна в коммерческом плане. Так, она дошла до 17 позиции в чарте Новой Зеландии^[111], а в Австралии и Соединённых Штатах — до 100^[112] и 68 соответственно^[108].

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
AnyDecentMusic?	7.6/10[113]
Metacritic	79/100[114]
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[25]
The A.V. Club	B+[16]
Entertainment Weekly	A−[115]
The Guardian	[116]
The Independent	[117]
NME	6/10[26]
Pitchfork	7.3/10[118]
Rolling Stone	[12]
Spin	6/10[119]
Роберт Кристгау	[120]

Pure Heroine был тепло встречен критиками, которые высоко оценили песни альбома, продюсирование и вокальные способности Лорд. На сайте-агрегаторе Metacritic лонгплей имеет рейтинг 79 баллов из 100 на основе 28 обзоров, что соответствует «в целом положительным отзывам»^[114]. Критик Billboard Джейсон Липшутз назвал альбом «честным и увлекающим». Так, говоря о дебютирующих артистах на момент выпуска Pure Heroine, рецензент заявил, что среди них Лорд обладает «наиболее сильно поражающим голосом и текстами, будящими мысли». Липшутз добавил: «началась эпоха Лорд»^[14]. Обозреватель газеты The Dominion Post Том Карди также положительно оценил альбом, подчеркнув, что, вопреки отсутствию «новаторства» и каких-либо «сюрпризов», Pure Heroine — «чистое золото» наравне с предшествующим ему The Love Club EP, и в целом представляет собой сильный дебют^[121].

По мнению Лидии Дженкин из The New Zealand Herald, альбом имеет «гениальные тексты» и «бесконечно интересные мелодии». Вторя The Dominion Post, Дженкин подчеркнула, что Pure Heroine не предлагает каких-либо сюрпризов, но тем не менее «Лорд стала новой поп-героиней»^[122]. В смешанной рецензии издания Spin, Мора Джонстон отметила, что певица использовала «возраст как своего рода неуклюжую уловку»; «музыка умеренно агрессивна», но Лорд была окутана в «(вероятно, фальшивой) подростково-поп-звёздной скукой»^[119]. Стивен Томас Эрлевайн с сайта AllMusic предположил, что Лорд «может быть просто проектом», намекая на её «нечестность» в песнях; критик назвал музыку альбома «неоригинальной» и сравнил её с творчеством Ланы Дель Рей, однако похвалил стиль Лорд и её «потенциал»^[25] .

В свою очередь, Адам Оффитзер из журнала Pretty Much Amazing подчеркнул, что хотя альбом «нельзя назвать шедевром», он «уникален и достаточно сильно затягивает, чтобы оставаться на слуху»^[58]. Критик издания Pitchfork Линдсей Золадз писала, что Лорд «достигает хитрого баланса в разоблачении иронии и даже лицемерия, не выглядя при этом поучительно или нравоучительно», подразумевая, что музыка спускает с небес на землю напыщенные личности^[118]. Эван Соудей из PopMatters описал альбом как «роскошный, увлекательный опыт. Внезапный международный успех Лорд на переполненном музыкальном рынке пришёлся очень даже кстати»^[13]. Роберт Кристгау, поставив Pure Heroine довольно высокую оценку, иронизировал: «Её амбиции оправданы, но причина, почему она пишет песни не одна, заключается в том, что шестнадцатилетняя девушка просто не может строчить хиты без остановки»^[120].

К концу 2013 года Pure Heroine фигурировал в нескольких списках «Лучших альбомов года». Такие музыкальные издания, как The New York Times^[123], FasterLouder^[124] и San Jose Mercury News назвали лонгплей лучшим в году^[125], а Rolling Stone — лучшим дебютом года^[126]. По результатам ежегодного музыкального опроса «Pazz & Jop» газеты The Village Voice, Pure Heroine — 25-й лучший альбом 2013 года (317 баллов)^[127], в то время, как «Royals» заняла вторую позицию в категории «Синглов», уступив лишь группе Daft Punk с песней «Get Lucky»^[128]. Metacritic назвал Pure Heroine пятой «самой популярной записью 2013 года» (34 балла)^[129].

Idolator^[130], Slant^[131], Billboard^[132], Rolling Stone^[133], The A.V. Club^[134] и Clash внесли Pure Heroine в свои топ-10 альбомов года^[135]. Среди прочих изданий, рассматривавших альбом в числе лучших, фигурируют The Guardian^[136], musicOMH^[137], Time Out^[138], Digital Spy^[139], American Songwriter^[140], Pigeons & Planes^[141], Paste^[142], Consequence of Sound^[143], The Line of Best Fit^[144], No Ripcord^[145], Sputnikmusic^[146] и PopMatters^[147]. Billboard поместил пластинку на 16 место в списке «20 лучших альбомов 2010-х годов (на данный момент)»^[148], но в то же время в издание Vice лонгплей назвали худшим в 2013 году^[149]. На 56-й церемонии вручения «Грэмми» Pure Heroine был представлен в категории «Лучший вокальный поп-альбом», но проиграл Бруно Марсу с диском Unorthodox Jukebox^[150]. Примечательно, что в 2018 году Лорд (Melodrama) вновь проиграла Марсу (24K Magic), но уже в крупнейшей альбомной категории премии — «Лучший альбом года»^[151]. В 2013 году, победив в номинации «Лучшая песня года», семнадцатилетняя Лорд стала третьим самым молодым лауреатом в истории «Грэмми», после четырнадцатилетних Лиэнн Раймс и Луиса Мигеля^[96]. В 2014 году Pure Heroine получил награду Taite Music Prize, вручаемую за лучший альбом Новой Зеландии организацией Independent Music New Zealand^[152].

Альбом дебютировал на верхней строчке новозеландского чарта Official New Zealand Chart и в первую неделю был сертифицирован как платиновый^[153]; последующие две недели Pure Heroine удерживал первое место^[154][155]. В конце декабря 2014 года лонгплей получил пятую платину за &&&&&&&&&&075000.&&&&&075 000 проданных копий^[156]. В австралийском ARIA Charts Pure Heroine также дебютировал с верхней позиции^[157]. По итогам 2013 года, альбом занял девятое место в списке десяти самых продаваемых альбомов в Австралии: всего было продано &&&&&&&&&0100000.&&&&&0100 000 копий на территории страны^[158]. После выхода следующего альбома Лорд, Melodrama, продажи Pure Heroine на территории Австралии поднялись и в конце года лонгплей был отмечен третьей платиной за &&&&&&&&&0210000.&&&&&0210 000 проданных экземпляров^[159]; свою четвёртую платину от ARIA за &&&&&&&&&0280000.&&&&&0280 000 проданных копий диск получил в августе 2019 года^[160]. В Canadian Albums Chart альбом дошёл до второй строчки^[161]. Впоследствии, пластинка получила дважды платиновую сертификацию от Music Canada за &&&&&&&&&0160000.&&&&&0160 000 проданных копий^[162]. В британском UK Albums Chart Pure Heroine дебютировал на четвёртой строчке с общими продажами в &&&&&&&&&&018294.&&&&&018 294 копий^[163]. Позднее он был отмечен платиновой сертификацией от British Phonographic Industry за &&&&&&&&&0300000.&&&&&0300 000 проданных экземпляров^[164].

Pure Heroine дебютировал на третьей строчке американского чарта Billboard 200 с &&&&&&&&&0129000.&&&&&0129 000 проданными копиями^[92]. На второй неделе альбом опустился на шестую позицию; продажи составили &&&&&&&&&&063000.&&&&&063 000 экземпляров, упав на 51 %^[165]. Согласно данным Nielsen SoundScan, к 3 декабря 2013 года продажи альбома на территории страны составляли &&&&&&&&&0413000.&&&&&0413 000 экземпляров^[166]. 19 декабря Pure Heroine был отмечен золотой сертификацией от RIAA за &&&&&&&&&0541000.&&&&&0541 000 проданных копий^[167]. В период рождественских праздников продажи поднялись на 14 % и составили &&&&&&&&&&078000.&&&&&078 000 проданных экземпляров, что способствовало подъему пластинки с одиннадцатой на седьмую позицию в Billboard 200^[168]. В июле 2014 года журнал Billboard опубликовал список самых продаваемых альбомов первой половины года в Соединённых Штатах, где Pure Heroine занял четвёртое место (&&&&&&&&&0641000.&&&&&0641 000 проданных копий)^[169]. Всего за 2014 год на территории страны было продано &&&&&&&&&0841000.&&&&&0841 000 экземпляров лонгплея^[170], а также 6,8 миллионов синглов, что сделало его шестым самым продаваемым альбомом в США в году^[171]. Впоследствии Pure Heroine был отмечен платиновой сертификацией от RIAA в феврале 2014 года, и позднее дважды платиновой в декабре того же года^[172]. 22 марта 2016 года продажи альбома на территории США преодолели порог в три миллиона копий, и он получил третью платиновую сертификацию RIAA^[172].

После выступления Лорд на 56-й церемонии вручения «Грэмми» продажи Pure Heroine выросли на 86 % и составили &&&&&&&&&&068000.&&&&&068 000 копий, что поспособствовало подъему альбома с пятой на третью строчку Billboard 200^[173]. В течение недели пластинка потеряла пять позиций, расположившись на восьмой, однако на следующей неделе продажи возросли на 9 % и составили &&&&&&&&&&039000.&&&&&039 000 проданных экземпляров, а Pure Heroine поднялся на седьмую строчку чарта^[174]. Впоследствии Лорд стала первой певицей со времен Адель и её альбомом 19, чей дебютный диск был продан в размере миллиона копий^[175]. Согласно IFPI, мировые продажи Pure Heroine в 2013 году составили 1,4 миллионов копий^[176], в 2014 — 2 миллиона^[177], а в 2017 — 5 миллионов^[178].

Лорд «изменила правила игры»^[179] и начала «эру минималистичной попсы»^[180]. Певицу хвалили за свежий взгляд на поп-музыку^[47] и за вызов, брошенный современной музыке и её представителям, включая Майли Сайрус и Рианну^[18]. Так, согласно изданию Clash: «<…> огромный успех Pure Heroine предполагает, что ещё не всё потеряно. [Популярность альбома] говорит о том, что в поп-музыке всё ещё есть ниша для интеллектуальных, изысканных и значимых произведений, которые не зависят от публичных заявлений, раздвинутых ног, твиттера, тверка и до неприличия отчаянных электро-хуков. Мы непременно узнаем, возьмёт ли верх над Лорд растущее давление становления звездой. Но на данным момент, она, определённо, наша «первая дама» (англ. Queen bee)»^[18]. Британский музыкант Дэвид Боуи назвал Лорд «будущим музыки»^[181], а Дэйв Грол из Nirvana рассмотрел в ней революционерку^[182].

Издание Forbes включило Лорд в список «30 под 30», состоящий из молодых людей, «меняющих наш мир»^[183]. Она стала самой молодой персоной в категории «Музыка»: «Наикрупнейшая звезда Новой Зеландии стремительно обзавелась всеобщим признанием, благодаря дебютному альбому Pure Heroine и песне «Royals», неожиданно ставшей хитом. Она уже получила 2,5 миллиона долларов со сделки с американским лейблом и больше только на подходе»^[183]. Вместе с тем, Лорд также заняла верхнюю позицию списка самых влиятельных подростков по версии издания Time; по мнению редакции журнала, она «выковывала свой собственный путь»^[183]. Редакторы Forbes отозвались о Pure Heroine как о «взрывном успехе», добавив: «Бо́льшая революция не за горами»^[37]. Издание Billboard, обращаясь к читателям, назвало Лорд «твоей новой альт-рок-героиней», когда исполнительница появилась на обложке сентябрьского номера 2013 года, где портрет певицы сопровождался подзаголовком «Новая королева альтернативы» (англ. The New Queen Of Alternative)^[39].

Несколько изданий отметили Pure Heroine за введение им нового звучания в мейнстримную музыку^[184][185]. По мнению Линдсей Золадз из The Ringer, влияние песни «Royals» «сложно оценить, так как она полностью переписала правила, по котором юные исполнительницы пишут радио-поп песни». Продолжая, что долгоиграющий эффект альбома уже проявляется в работах других молодых исполнителей, в числе которых Алессия Кара, Daya и Холзи^[186], Кэри Баттэн из издания The New Yorker, вторя Золадз, заявила: «Трудно сказать, способствовала ли музыка Лорд важным изменениям или только предвидела их, но поп-сцена — в частности, для женщин — потерпела серьёзные изменения с момента выхода Pure Heroine. В ней [поп-сцене] практически неузнаваемы приторно сладкие, откровенно сексуальные реалии начала нулевых». Баттэн также выразила мнение, что другие поп-исполнители, включая Сайрус, Леди Гагу, Кэти Перри и Тейлор Свифт, изменили свой образ или звучание песен, чтобы приспособиться к изменениям в мейнстримовой музыке после выхода Pure Heroine^[187]. Питер Робинсон из The Guardian выразил мнение, что манера исполнения Лорд одной из первых определила такое явление в популярной музыке, как «тихий поп» (англ. whisperpop), характеризующееся «минималистичным, трудным для понимания исполнением». Критик подчеркнул, что успех Ланы Дель Рей и Лорд повлёк за собой «массовое подписание артистов с крупными лейблами», искавшими «похожих на них девушек»^[188]. Элль Хант с сайта The Spinoff иронизировала: «С распространением этой почти разговорной манеры пения [Лорд] легко забыть, что десять лет назад или около того подобное не приписывалось попсе»^[189]. Pure Heroine оказала значительное влияние на новое поколение авторов-исполнителей. Так, Конан Грей записал мини-альбом Sunset Season (2018) и дебют Kid Krow (2020). Он признался, что именно Pure Heroine «пробудил [его] одержимость поп-музыкой»^[190]. В интервью NME семнадцатилетняя Оливия Родриго, дебютировавшая с нашумевшим синглом «Drivers License» в январе 2021 года, рассказала о влиянии раннего творчества Лорд на её музыку: «Я помню, как впервые услышала Pure Heroine — я нашла в нём частицу себя и своего личного опыта»^[191].

Pure Heroine значительно повлиял на развитие карьеры Джоэла Литтла. По мнению The Guardian, международный успех пластинки «привлек [к продюсеру] внимание»^[40]. В 2017 году Милли Петриелла, глава управления по отношениям с членами Австрализийской правовой ассоциации (APRA), заметила, что «влияние Литтла продолжает наблюдаться в работах местных музыкантов»^[192]. С тех пор, как альбом покорил американские чарты, продюсер успел поработать со многими крупными артистами, включая Сэма Смита, Элли Голдинг, Туве Лу, Fitz and The Tantrums, Broods и другими^[193]. Над сегодняшний день, Литтл внёс вклад в создание Evolve (2017) Imagine Dragons, American Teen (2017) Халида^[193], Love + Fear (2019) Marina^[194] и Lover (2019) Тейлор Свифт^[195]. Время от времени Лорд продолжает сотрудничать с Литтлом (например, на Melodrama), но уже в меньшей степени, так как старается «не стоять на одном месте»^[196].

Все песни написаны Эллой Йелич-О’Коннор и Джоэлом Литтлом (также продюсер), за исключением указанных.

Данные взяты из буклета Pure Heroine^[199].

• Элла Йелич-О’Коннор — вокал, дополнительное продюсирование (треки 5, 6, 10)
• Джоэл Литтл — продюсер, микширование, звукоинженер, инструментовки
• Стюарт Хокс — мастеринг
• Чарльз Хоуэлс — фотографии
• Марио Хьюго — дизайн обложки, иллюстрации
• Аня Новак — ассистент по дизайну