Альберт, Юрий Феликсович

Родился в Москве 16 октября 1959 года. В 1974—1977 годах учился у Екатерины Арнольд. Закончил Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина (художественно-графический факультет).

С 1983 года был членом Горкома графиков (Малая Грузинская, 28). Членом-основателем Клуба Авангардистов (КЛАВА) стал в 1987 году. В 1990 году переехал в Кёльн (Германия). С 2008 года является участником творческого объединения «Купидон»^[3].

В 2009 году в основной программе 3-я Московской биеннале современного искусства выступил с проектом «Премия для Московской биеннале», одновременно и художественным проектом, и настоящей премией: администрация биеннале обязалась оплатить похороны лауреата премии, если он умрёт до следующей биеннале.

До 2020 года активно занимался преподавательской деятельностью, в том числе в Институте проблем современного искусства, Открытой школе «Манеж/МедиаАртЛаб» и Школе современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА.

Живёт и работает в Кёльне, часто бывает в Москве.

Юрий Альберт, активный участник апт-арта, продемонстрировал одну из версий советской эстетики присвоения в своей картине «Я не Джаспер Джонс» (1981), где скопировал манеру Джонса, однако название вписал кириллицей. Это было в прямом смысле двуличие: использование стиля американского художника для заявления, что автор не Джонс. На практике и в теории, освоив многие варианты западного концептуализма, Альберт заявил, что пишет картины «о возможно концептуальных произведениях искусства в духе ранней деятельности группы „Искусство и язык“». Указывая на своё место в традиции русского формализма, Юрий Феликсович сравнивает произведения искусства с точками в трёхмерном пространстве, которые связаны между собой воображаемыми линиями традиций, аналогий и влияний.

Мне кажется, что эти связи важнее самих работ. Место каждой работы в искусстве определяется её соотнесённостью с другими работами (Тынянов называет это функцией). Вот я и стараюсь сразу проводить линии, а не расставлять точки. Мои последние работы являются только ориентацией в художественном пространстве и вне его никакой ценности не имеют" (Автосерия. 1979-80). Проект «Автосерия» представляет собой не формально завершённую серию работ, а цикл концептуальных текстов. В 2019 году по мотивам этого цикла был создан анимационный фильм "Автосерии Юрия Альберта^[4]. — Ю. Ф. Альберт о своём творчестве

Центральной темой творчества Юрия Альберта является исследование природы искусства средствами самого искусства. В его работах текст выступает как самостоятельная смысловая единица, а зритель активно вовлекается в процесс осмысления^[5][6].

• Государственная Третьяковская галерея, Москва;
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
• Министерство культуры Российской Федерации, Москва;
• Государственный центр современного искусства;
• Ludwig Forum fuer Internationale Kunst, Ахен, Германия;
• Ludwig Museum, Будапешт;
• Museum of Fine Arts, Будапешт;
• The Zimmerly Art Museum, Ратгерский университет, Нью-Джерси;
• Museum of Contemporary Art, Хельсинки;
• Duke Unversity Museum of Art, Дарем, Северная Каролина;
• Graphische Sammlung, Мюнхен;
• Stadtsparkasse, Кёльн;
• Бахчисарайский музей, Бахчисарай, Россия;
• Stella Art Foundation, Москва;
• Центр Помпиду, Париж (поступили в 2016 году)^[7].

• 2022 — «Yuri Albert, I is Someone Else». Галерея Diehl, Берлин;
• 2018—2019 — «Elitist-Democratic Art». Музей искусств Лихтенштейна, Вадуц;
• 2016 — «Только бумага». Галерея «Пересветов переулок», Москва;
• 2015 — «Мне так много надо сказать вам своим искусством». Stella Art Foundation, Москва^[8];
• 2014 — «Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung». Музей современного искусства Везербург, Бремен;
• 2013 — «Юрий Альберт. Ретроспектива». Московский музей современного искусства, Москва;
• 2011 — «Метаморфей» (совм. с В. Скерсисом, А. Филипповым). Stella Art Foundation, Москва^[9][10];
• 2011 — «Автопортреты с завязанными глазами». Галерея «Paperworks», Москва^[11];
• 2009 — «Moscow Poll». 3-я Московская биеннале современного искусства, Москва;
• 2009 — «Премия для Московской биеннале». 3-я Московская биеннале современного искусства, Москва;
• 2008 — «Юрий Альберт. Живопись, скульптура, графика». Stella Art Foundation, Москва;
• 2007 — «Юрий Альберт». Фонд «Эра», Москва;
• 2004 — «Живопись». Галерея М. Гельмана, Москва;
• 1999 — Selbstportrait mit geschlossenen Augen, Нидерландский дом, Мюнстер;
• 1998 — Spectators, Overcoat Gallery, Москва;
• 1997 — Le chef d’oevre inconnu, Hohenthal und Bergen Galerie, Мюнхен;
• 1996 — Selfportrait with closed eyes, Centre of Contemporary Art, Москва;
• 1995 — Mami, schau, ein Kunstler!, Hohenthal und Bergen Galerie, Кёльн;
• 1994 — 1.0 Gallery, Moscow (совместно с В. Ефимовым);
• 1993 — «Triple Trying» (совместно с А. Филипповым и Д. Приговым). Istitute of Contemporary Art, Москва;
• 1992 — «Как я стал художником» (совместно с Д. Гутовым). Лаборатория ЦСИ, Москва;
• 1992 — Mummy, look an artist!, L Gallery;
• 1992 — Pictures, collected by Y. Albert, 1.0 Gallery, Москва;
• 1990 — Three Artists — Two Generations (совместно с В. Захаровым и И. Штейнбергом), Stadsgalerie Heerlen, Нидерланды;
• 1990 — Krings-Ernst Galerie, Кёльн;
• 1989 — Moscow Days (с V/O Medhermeneutika), Прага;
• 1988 — Fragments of the Moscow Underground (совм. с В. Захаровым), Тайдехалли, Хельсинки.

• 2025 — «Are you ready for the future?» (HSE ART GALLERY, Москва)^[12];
• 2017, 2018 — «Аллегорическая абстракция» (артель «Царь горы», МАММ и Арсенал)^[13];
• 2017 — «Шайка» (объединение «Купидон», Stella Art Foundation)^[14];
• 2015 — «Станционный смотритель» (объединение «Купидон», Stella Art Foundation)^[15].

• 2014 — Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства» (за проект «Что этим хотел сказать художник?»)^[2];
• 2011 — Лауреат Премии Кандинского в номинации «Проект года» (за проект «Moscow Poll»)^[2];
• 2007 — Финалист Премии Кандинского в номинации «Художник года»^[3].

У художника был брат деда по материнской линии — французский и американский скульптор, Жак Липшиц^[16].