Честер, Гэри

Честер разработал систему, включающую интернализованные паттерны с использованием барабанной «мелодии», чтобы расширить координацию и чувство грува у барабанщиков. Его использование фигуры остинато^[3] выходило за рамки простого повторения. Он создавал барабанные мелодии для песен с вариациями и развитием барабанной фразы или мотива, используя всю ударную установку. Он выступал за чередование линии остинато в соответствии с меняющимися гармониями или тональностями для улучшения песни. Система Честера также учила, как выстраивать остинато одной или несколькими конечностями и свободно играть остальными, позволяя одному барабанщику звучать как небольшая перкуссионная секция.

Честер сосредоточился на обучении таким навыкам, как креативность, импровизация, независимость четырёх конечностей, амбидекстрия, перекрёстное доминирование, игра с чётким чувством времени, выравнивание конечностей и внесение независимого вклада в песню. Он учил играть так, чтобы соответствовать песне, а не демонстрировать технику. Например, его методы обучения включали преодоление естественной рукости (или латеральности) студентов путём игры как правой, так и левой рукой. Это давало студийному профессионалу большую гибкость, более плавный переход грува и более сложный, непрерывный рифф или сбивку. Эта амбидекстрия также позволяла барабанщику переключать остинато с правой руки на левую или наоборот, тем самым давая свободной руке (или ноге) возможность развивать более богатую барабанную мелодию. Ещё одним преимуществом была более открытая игра на барабанах, которая увеличивает подвижность рук вокруг установки, поскольку барабанщику не нужно так часто скрещивать и расскрещивать руки.

Основной концепцией стиля обучения Честера «New Breed» была пятисторонняя независимость. Студенту давалась система (три части ритма), и он должен был играть написанную мелодию четвёртой конечностью. Честер также учил своих студентов «петь» каждую партию, которую играла каждая конечность (ритмическая вокализация), во время игры на барабанах, чтобы «научить уши принимать и понимать то, что вы делаете». Во время координации и чтения студент также должен был петь четвертную ноту, бэк-бит, ап-бит и мелодию для каждой системы. После того как студент исполнял каждую написанную на двух страницах мелодию и пел четыре разные партии, он должен был сыграть то же упражнение с ведущей левой рукой. Здесь игрались, читались и координировались во времени с метрономом бесчисленные новые ритмы во время пения. В результате применения методов обучения Честера студент: (a) Развивал независимую четырёхстороннюю координацию; (b) Овладевал навыком чтения с листа и распознавания нот; (c) Левая рука теперь могла играть паттерны райда; (d) Контролировал чувство времени с помощью метронома и пения (напевая четвертную ноту, всегда можно было играть в такт); (e) Приобретая способность играть и петь написанные мелодии, студент повышал креативность и музыкальность. Если человек мог сыграть то, что спел, любые игровые ситуации становились лёгкими.