Профессиональное музыкальное образование получил в первой музыкальной школе г. Тамбова (класс скрипки[1], педагог В. С. Банников) и в Тамбовском музыкальном училище (ныне — Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт имени С. В. Рахманинова[2]), которое окончил по классу скрипки (педагог Д. Б. Иванова) в 1965 году.
Во время обучения в музыкальном училище Юрий Чернавский создал со своим другом Олегом Куценко (род. 1945)[4] джазовый квинтет, в котором работал в качестве саксофониста и аранжировщика, выступал в его составе на концертах и танцплощадках, участвовал в джаз-фестивале в Саратове. Первый опыт работы в ансамбле пригодился позднее, когда музыкант предпочёл скрипке саксофон, встав на путь джазового артиста.
С 1968 по 1983 год занимался гастрольно-концертной деятельностью.
В 1981 году Юрий Чернавский организовал рок-группу «Динамик» в составе: Ю. Китаев, С. Рыжов, В. Кузьмин, Ю. Чернавский и звукорежиссёрЮрий Фомин, выступая в ней как музыкальный руководитель, клавишник, саксофонист, флейтист и аранжировщик[1], реализуя новые музыкальные идеи, положенные в основу двух первых альбомов «Динамика». В 1982 году он ушёл из группы и стал заниматься композицией.
Это один из самых весёлых советских рок-альбомов, записанный одним из самых мрачно выглядящих людей. Юрий Чернавский тощ как спица и угловат в движениях, он носит огромные очки, говорит скрипучим «индустриальным» голосом и вообще похож на персонажа из видеоклипа — не то гуманоида, не то «безумного профессора». Он немолод (родился в 1947 году) и успел переиграть на саксофоне и клавишных в десятках джаз-ансамблей, ВИА и рок-групп (последней был «Динамик»), где создал себе репутацию одного из лучших аранжировщиков в стране и главного эксперта по электронике. Если большинство наших хорошо образованных клавишников подходило к синтезаторам почти так же, как к роялю, играя с фантастической беглостью в стандартных регистрах, то Чернавский исследовал именно тембровые возможности и старался извлекать из инструментов звуки неслыханные.<…> «Банановые острова» — первый сольный проект Чернавского, записанный с помощью экс-члена «Удачного приобретения» Владимира Матецкого и ритм-секцииРыжов—Китаев. Это коллаж стилей, от рок-н-ролла до компьютернойробот-музыки, пронизанный ритмическим «заводом» и по качеству записи стоящий на голову выше любого другого советского диска — официального или «самодельного». Трудно поверить, что это удалось сделать на двух дорожках… Дотошный аккуратист, Чернавский так и не смог найти подходящего вокалиста («они все поют фальшиво») и вынужден был исполнить все песни собственным странным голосом, который в чистом виде звучит почти как «вокодер».
По результатам опроса читателей ленинградского журнала «Смена» Юрий Чернавский в составе «Весёлых ребят» был назван в 1983 году лучшим советским исполнителем на клавишных инструментах, лучшим мультиинструменталистом и вторым (после Игоря Романова из группы «Земляне») аранжировщиком, а дуэт авторов и исполнителей Чернавский — Матецкий за альбом «Банановые острова» был признан лучшими дебютантами, открытиями года[20].
По музыкальным итогам 1985 года, по версии газеты «Московский комсомолец», две песни Юрия Чернавского в исполнении Аллы Пугачёвой («Робинзон» и «Белая дверь») были названы лучшими в СССР, а сам композитор занял вторую строчку в списке лучших советских популярных композиторов (вслед за Раймондом Паулсом) и был первым в категории аранжировки (за музыку к кинофильму «Сезон чудес»)[22]:
…Чернавский много экспериментирует, ищет новый подход к музыкальной фактуре, активно сотрудничает с кинематографом, мультипликацией, работает над созданием музыки к эстрадным представлениям, пишет песни для Аллы Пугачёвой, поэтому, естественно, имеет своего слушателя…
Комментируя ход конкурса «Самые, самые, самые» в «Московском комсомольце» в 1985 году, композитор Григорий Гладков отмечал[23]:
Популярность песен Юрия Чернавского неудивительна. Это композитор, обладающий огромным талантом. В настоящей песне и музыка, и аранжировка должны быть маленьким открытием. Для создания шлягера есть два пути: либо повториться, вспомнив уже открытое, но несколько забытое (как, например, в мелодии песни «Паромщик»[24]), либо сделать новое открытие. В своё время каждая песня Дунаевского, Соловьева-Седого, Блантера, ансамбля «Битлз» была для слушателей неожиданным открытием, и поэтому каждая новая мелодия становилась популярной. Эта популярность держалась и продолжает держаться не днями и месяцами, а годами. Сегодня таким автором, мне кажется, становится Юрий Чернавский.
В 1985 году тесно сотрудничавшая с композитором Алла Пугачёва исполнила вместе с бэк-вокалистами знаменитой шведской группы «ABBA» песни Чернавского «Superman» (английский вариант «Робинзона») и «Through the Eyes of a Child», впервые занявшие высшие места в западноевропейскиххит-парадах. Песню «Superman» в то время исполняли многие западные группы, в том числе группа «The Pinks» даже назвала свой новый альбом «Superman»[25].
В 1986 году в итоговом всесоюзном хит-параде газеты «Московский комсомолец» Ю. Чернавский был назван в числе лучших композиторов страны[28].
Чернавский заслужил репутацию одного из лучших аранжировщиков и специалистов в области электронной музыки в бывшем СССР, подтверждением чего являются красноречивые признания Аллы Пугачёвой:
Юра не просто человек-компьютер. В этом он обогнал наше время. Он глубокий музыкант, давший мне импульс на многие годы. Юрий Чернавский — самое значительное в эстрадной музыке явление[29].
К сожалению или к счастью, но у меня часто так бывало, что песни, не вышедшие в эфир, лежали годами. А потом вдруг возникали и становились актуальными, любимыми и популярными. Например, с такими людьми, как Чернавский. Он всегда опережал своё время. Ему уже было неинтересно, а мы только дорастали до этих штанов[30].
Группа «ЧЮМА» (Юрий Чернавский и Матвей Аничкин) была задумана в 1989 году как хэви-электроник состав, с гитарами и живыми барабанами. Было записано несколько песен[31], начались съёмки, но всё остановилось в 1990 году в связи с участием Ю. Чернавского в новом европейском проекте.
Хиты этой компании, включая проект Альбрехт, Марко с песнями «Love Song» и «Tears Don’t Lie», занимали первые места в европейских хит-парадах в течение полутора лет[32].
Юрий Чернавский и Джордж Ландресс (англ.George Landress) в студии «Track Studios» (Голливуд, 2006)
В 1994 году Юрий Чернавский переехал работать в Голливуд (США), где создал совместную компанию с участием своего 16-летнего сына Дэймона (Дмитрия) Чернавского (англ.Damon Chernavsky) — «LA 3D Motion», которая специализировалась в области компьютерной графики с использованием высоких технологий (CGI) в видео- и киноиндустрии США. Одновременно Чернавский продюсировал сына, который в день своего восемнадцатилетия в 1996 году был удостоен премии MTV Europe Music Awards за участие в лучшем музыкальном видеоклипе года на телеканале MTV Европа в песне «Get Down (You’re the One for Me)» с американской группой Backstreet Boys. Дэймон также работал над клипами для групп и исполнителей 'N Sync, The Boys (США), Рода Стюарта, Тупака Шакура, Dance Jam[33] и др. В настоящее время Дэймон совладелец Голливудской компании FX Postproduction Studio — «Red Square Studios»[34].
Занимается проектами (один из них — группа «Fox» / Pikosso Records «Hollywood Dreams Vol. 2» — producer Yury Chernavsky) в США и России по продвижению русских идей на всемирный рынок, проводит профессиональный отбор юных артистов для их подготовки и презентации в международном шоу-бизнесе, способствует вовлечению российских телевизионных и кинокомпаний в международную индустрию, созданию сетей культурно-досуговых центров на базе высоких технологий.
В 2011 году совместно с Фондом BFI[40] основал международный благотворительный проект для детей — «Звёзды детям — A Merry Christmas!»[41], идеей которого является сонг-поздравление с Рождеством детей всего мира, в исполнении суперзвёзд и др. VIP международного класса. Причём, почти каждый год, к проекту присоединяются всё новые участники со всех концов мира[42].
С 2008 года совместно с интернет-порталом OpenSpace.ru работал над новым проектом — виртуальным продюсерским центром «Record» v 2.0 (RV2), продолжающим традиции СПМ «Рекорд» (1986). В настоящее время портал Record v 2.0 расположен на собственном сервере.
Проект RV2 был разработан Чернавским с целью создания профессиональной международной сетевой платформы для молодых музыкантов, которые смогут творчески общаться, учиться друг у друга и создавать совместные проекты, находясь в разных точках планеты. Такая система даёт возможность исполнителям, авторам и продюсерам из разных стран, найти реальные способы творческого взаимодействия, используя новейшие технологии[51].
«Я сам!» (слова, музыка и исполнение — Ю. Чернавский)
«Gaga Juice» (слова Б. Хаммонда Эрлама; исполнитель Дэймон Эллиотт) (англ.)
«A Merry Christmas!» / «Stars for Kids» project (музыка Ю. Чернавского; русско-американский благотворительный проект для детей, осуществлённый при участии более 20 звёзд-исполнителей международного уровня)[41]
Эти и многие другие песни были выпущены миллионными тиражами на альбомах многочисленных исполнителей.
1982 — «Динамик II», рок-группа «Динамик» (продюсер, клавишные, синтезаторы, саксофон, флейта, звукорежиссура — сведение; магнитоальбомы «Динамик I» и «Динамик II» переизданы целиком или частично компаниями «Союз» в 1998 году, 2 CD[56]; «Moroz Records» в серии «Легенды русского рока» в 2001 году, CD; «Grand Records» в 2003 году, 2 CD и на других изданиях)
Отец Александр Николаевич Чернавский (1900—1980), мать Александра Чернавская (1912—1998).
Проживает с семьёй в городе Беверли-Хиллс (Лос-Анджелес, Калифорния, США).
Жена Татьяна Чернавская, 1951 г. р. Сыновья Дмитрий (Damon) Чернавский, 1977 г. р., работает в голливудской киноиндустрии (CGI-компьютерная графика, FX-спецэффекты, компьютер-артист, режиссёр), Александр (Alex) Чернавский, 1985 г. р., окончил Университет Южной Калифорнии в 2007-м году (Лос-Анджелес). Продюсер, бизнесмен.
↑См., например, видеоклип к песне «Rock Revolution» (1990).
↑Включая «Hot Top 100» «Musikmarkt» и «Hits of the World» («Billboard»). В последнем случае обе песни входили в чарты Германии, как это следует из сводок «Billboard» того времени, компилированных фирмой «Media Control». Например, в чарте за 3 декабря 1994 года «Love Song» занимала 16-ю позицию (13-ю — в предыдущей неделе), а впервые появившаяся в чарте «Tears Don’t Lie» — 18-ю. В чарте за 24 января 1995 года «Tears Don’t Lie» уже уверенно лидировала (при этом первое место было за этой песней и в предыдущей неделе), а альбом «Never Stop That Feeling» с этой песней находился на второй позиции в чарте немецких альбомов (на третьей — в предыдущей неделе). В немецком чарте «Musikmarkt» от 26 сентября 1994 года песня «Love Song» занимала пятую позицию.