АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Хедрик, Уолли

Уолли Билл Хедрик (англ. Wally Bill Hedrick; 1928[2][3][…], Пасадина, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 17 декабря 2003[4], Бодега, Сонома, Калифорния, США) — американский художник, галерист и преподаватель. Один из пионеров психоделического светового искусства, механической кинетической скульптуры, ассамбляжа, поп-арта и калифорнийского фанк-арта. Ключевая фигура контркультуры Калифорнии 1950-х годов и первого публичного проявления бит-поколения (организатор чтений в Шестой галерее).

Общие сведения
Уолли Хедрик
англ. Wally Hedrick
Имя при рождении Уолли Билл Хедрик
Дата рождения 1928(1928)
Место рождения Пасадина, Калифорния
Дата смерти 17 декабря 2003(2003-12-17)
Место смерти Бодега-Бей, Калифорния
Страна
Род деятельности Живопись, скульптура, ассамбляж, поп-арт, концептуальное искусство и фанк-арт
Супруга Джей Дефео
Разное Направление: Фанк-арт
Известные работы: War Room

1940-е годы

Уолли Хедрик родился в Пасадине. В конце 1940-х годов он познакомился с богемой Сан-Франциско, а после участия в Корейской войне (1950—1953) переехал в этот город навсегда[5]. В 1946 году Хедрик посещал Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско). В этот период в Пасадине он вместе с Дэвидом Симпсоном, Джоном Стэнли и другими художниками создал группу Progressive Art Workers. Название было каламбуром на Управление общественных работ (WPA). Группа функционировала как кооператив для организации выставок. В это же время кафе Vesuvio Cafe в районе Норт-Бич в Сан-Франциско наняло Хедрика в качестве художника жанра живописи действия. Он создавал картины во время выступлений джазового ансамбля:

«Это была его работа. Он писал картины, а музыканты подыгрывали ему. Он делал так, а они делали ду-ду-дуп. Это было очень популярно в Норт-Бич. За вечер он создавал четыре или пять картин»[6].

1950-е годы

Хедрик рано отошёл от традиционных методов обучения и создания произведений искусства[7]. По его словам, в то время у художника было три пути: «фигуративизм, абстрактный экспрессионизм и третье направление, выросшее из традиций сюрреализма и дадаизма»[8]. Хедрик начал «разрабатывать форму персонализированного дадаизма»[7]. Это привело к его значительному вкладу в искусство Области залива — сложной системе каламбуров, которые становились не только названиями, но и частью самих картин[9].

Зрелая карьера Хедрика началась с картин, изображающих популярные образы: американские флаги, радиоприёмники, телевизоры и холодильники. Это произошло за годы до появления нью-йоркского поп-арта. В 1951 году Джон Копланс включил использование Хедриком популярных образов в хронологию предшественников поп-арта[10]. Хедрик начал писать флаги в 1950-х годах, до того как это сделал Джаспер Джонс. Вскоре после этого он закрасил многие из этих флагов чёрным цветом в знак протеста против войны во Вьетнаме[11].

В начале 1950-х годов кафе Vesuvio Cafe, популярное место встреч битников, наняло Хедрика. Он сидел в витрине с бородой, в водолазке и сандалиях, создавая импровизационные рисунки и картины. Образ Хедрика способствовал формированию стиля жизни битников, который стал массовым в конце 1950-х годов. К 1958 году туристы могли совершать автобусные экскурсии по Норт-Бич, чтобы посмотреть на сцену битников[12]. Хедрик однажды сказал своему ученику Джерри Гарсии, что «он и его друзья были настоящим бит-поколением»[13].

В начале 1950-х годов Хедрик стал одним из первых художников Сан-Франциско, работавших почти исключительно с металлом[7]. Он начал заниматься сваркой в 1952 году. Эти работы считаются первыми кинетическими ассамбляжами из мусора[14]. Хедрик создавал ассамбляжи и скульптуры из пивных банок, ламп, сломанных радиоприёмников, телевизоров, холодильников и стиральных машин, найденных на свалках. По его словам, ему было интересно «брать мусор и превращать его в искусство, своего рода ироничное искусство»[15]. Он покрывал поверхности толстыми слоями левкаса и импасто, что связывало работы с эстетикой живописи действия. Ему особенно нравилось чинить выброшенные приборы так, чтобы хотя бы часть из них работала, превращая ассамбляжи в движущиеся скульптуры[16].

«Некоторые из его самых запоминающихся скульптур были сделаны из смятых и сваренных вместе пивных банок... В 1956 году он создал первую световую скульптуру, которую я когда-либо видел; устройство, реагирующее на звук. Позже он включил её у себя дома во время празднования Рождества. Уолли поставил записи Майлза и Колтрейна, и скульптура сошла с ума! Я также помню его ассамбляж "Рождественская ёлка", который светился и танцевал!»[17]

Хотя использование пивных банок в искусстве стало популярным в 1960 году благодаря Джасперу Джонсу, Хедрик начал эту практику в начале 1950-х годов[18][19]. Одна из его любимых скульптур из пивных банок «состояла из смятых банок в виде пирамиды, своего рода горы, поэтому я назвал её "Американский Эверест"»[18]. Создание сварных скульптур из пивных банок продолжалось до 1969 года[18].

В 1950-х годах Хедрик работал в двух основных направлениях: живопись и скульптура[7]. В период с 1952[20] по 1958 год[21] он начал создавать кинетические ассамбляжи из мусора, скульптуры из пивных банок и серию «Чёрных картин». Кинетические скульптуры Хедрика из пивных банок (ныне утраченные или уничтоженные) были созданы до работ Жана Тэнгли. Хедрик также стал одним из первых американских художников, выступивших против вмешательства США в Южном Вьетнаме[22].

Преконцептуализм

Некоторые художники того времени считали Хедрика «преконцептуалистом». По мнению Джона Хамфри, картины и объекты Хедрика были скорее выражением идеи[23]. На творчество Хедрика оказал влияние Марсель Дюшан. Хедрик отмечал, что знал о работах Дюшана и называл себя «дадаистом левого толка»[24].

Корейская война

В 1951 году, во время Корейской войны, Хедрик был призван в армию США против своей воли. Военная полиция увезла его, не дав возможности позвонить родителям. По словам Уолтера Аскина, Хедрик не выполнял военные требования так, как от него ожидали[25]. Он служил в Корее до 1952 года. В этот период его картины и ассамбляжи эволюционировали от неокубизма к метафизике и политическим темам, написанным в карикатурном стиле. Особое внимание он уделял эскалации войны во Вьетнаме[26].

Studio 13 Jazz Band

В 1952 году Хедрик присоединился к джаз-бэнду Studio 13. Группа была основана в Институте искусств Сан-Франциско в конце 1940-х годов художниками-фигуративистами Дэвидом Парком и Элмером Бишоффом[27]. Хедрик играл на банджо.

«Мир» (1953)

В 1953 году Хедрик создал одну из своих ранних картин — смятый американский флаг с надписью «Мир» (Peace). Томас Э. Кроу противопоставляет эту работу «анонимному трафарету» Джаспера Джонса, отмечая, что Хедрик имитирует яркую каллиграфию, используемую в украшении хот-родов[5]. Кроу рассматривает работу как протест против бессмысленных жертв в Корее и авантюризма холодной войны в целом[5]. Картина «Мир» демонстрирует интуитивное понимание языка как символа, что предвосхитило постмодернистское использование языка на двадцать лет[28]. Пре-поп картины Хедрика были включены в историческую выставку Джона Копланса «Поп-арт, США» в Оклендском художественном музее в сентябре 1963 года. После периода поп-арта Хедрик продолжил свои рискованные эксперименты[29].

В конце 1940-х годов он экспериментировал со светом[26]. К 1953 году он создал «световую машину», объединявшую клавиатуру, стекло, динамики, самодельные проекторы и цветные лампы. Устройство реагировало на изменения высоты тона, регистра и громкости. Это стало ранним предшественником психоделических световых шоу 1960-х годов[26], за годы до световых шоу в Хейт-Эшбери[30].

Влияние на бит-поколение

Джерри Гарсия из группы Grateful Dead учился у Уолли Хедрика и Элмера Бишоффа в Институте искусств Сан-Франциско. Это было единственное учебное заведение, посещением которого Гарсия гордился[13]. Хедрик стал для Гарсии примером не только как художник, но и как носитель определённого образа жизни[13]. Гарсия считал Хедрика настоящим битником. Хедрик советовал Гарсии посещать поэтические чтения в кофейнях Норт-Бич, таких как Co-Existence Bagel Shop, которые были социальным центром сообщества битников[31]. Именно Хедрик познакомил молодого Гарсию с акустическим блюзом и романом Джека Керуака «В дороге». Этот роман навсегда изменил жизнь Гарсии[13]. Гарсия отмечал, что Уолли научил его воспринимать искусство не только как деятельность, но и как суть самого человека[32].

Хедрик работал в кафе Vesuvio Cafe в Норт-Бич. Он сидел в витрине с бородой, в водолазке и сандалиях, создавая импровизационные рисунки и картины. Его образ способствовал формированию стиля жизни битников. К 1958 году туристы могли совершать автобусные экскурсии по Норт-Бич, чтобы посмотреть на сцену битников[12].

Хотя Хедрик говорил Гарсии, что он и его друзья были настоящим бит-поколением[13], художники Сан-Франциско 1950-х годов избегали ярлыка «битник». Термин «битник» был придуман колумнистом Хербом Каном и носил пренебрежительный оттенок. Брюс Коннер заявлял, что не знает ни одного художника, который назвал бы себя бит-художником.

Шестая галерея, хеппенинги и фанк-арт

«Вечер открытия был большим событием в Сан-Франциско. На открытие пришли в основном художники и те немногие люди, которые интересовались светской жизнью. А после этого в будний день в галерее никого не было. Всем было наплевать»[33]. — Джон Саккаро

В 1954 году Хедрик стал соучредителем Шестой галереи в Сан-Франциско вместе с Дэвидом Симпсоном, Хейвордом Эллисом Кингом, Джоном Алленом Райаном, Деборой Ремингтон и Джеком Спайсером. Галерея была создана на базе галереи King Ubu. К 1955 году Хедрик стал её официальным директором[21]. Шестая галерея функционировала как подпольная художественная галерея и место встреч поэтов и литераторов. Деятельность галереи была плохо задокументирована[34]. Галерея стала центром контркультурной активности в период, когда нетрадиционные художники находились в подполье из-за отсутствия аудитории и из соображений безопасности[35]. Участники галереи бросали вызов авторитетам[36]. В качестве директора Хедрик организовывал спонтанные выставки, поэтические чтения и перформансы, которые стали предшественниками хеппенингов 1960-х годов[28].

«Мы не считали себя группой. У других групп было очень сильное чувство общности, и они сидели и говорили о захвате мира или, по крайней мере, каждого художественного факультета в Области залива»[8].

Вслед за галереями Ubu и Six появились галереи, управляемые профессионалами[35].

Хедрик сыграл важную роль в трансформации сатиры поп-арта в более резкий фанк-арт[37]. Зарождение калифорнийского фанк-арта связано с Шестой галереей[38]. Роберт Арнесон, которого называют отцом керамического фанк-арта, считал Хедрика крёстным отцом этого направления[39].

В 1955 году Хедрик получил степень бакалавра изящных искусств в Институте искусств Сан-Франциско.

Чтения в Шестой галерее

Чтения в Шестой галерее состоялись 7 октября 1955 года. По приглашению Хедрика Аллен Гинзберг впервые прочитал поэму «Вопль»[40][41]. Это событие стало важной частью мистики Сан-Франциско, наряду с золотой лихорадкой 1849 года и землетрясением 1906 года[42].

Хедрик обратился к Гинзбергу в середине 1955 года с предложением организовать поэтические чтения. Сначала Гинзберг отказался, но после написания черновика «Вопля» изменил решение[43]. Описание этого вечера приведено в романе Джека Керуака «Бродяги Дхармы». Керуак описывает, как они с Хедриком собирали мелочь у зрителей на покупку вина.

Чтения в Шестой галерее стали первым важным публичным проявлением бит-поколения и способствовали началу художественной революции на Западном побережье, известной как Ренессанс Сан-Франциско.

Джей Дефео

В конце 1950-х годов Сан-Франциско стал столицей бит-поэзии, однако визуальные художники той эпохи менее известны[44]. Трёхэтажное здание на Филлмор-стрит, 2322-24, где жили и работали Хедрик и Джей Дефео, было неофициальным центром небольшого мира искусства Сан-Франциско в 1955—1965 годах[45]. Хедрик познакомился с художницей Джей Дефео, студенткой Калифорнийского университета в Беркли, и они поженились в 1954 году. Самая известная картина Дефео, «Роза»[46], была создана в их квартире на Филлмор-стрит. Работа над ней заняла почти восемь лет, картина весит 2300 фунтов. Материалы для картины оплачивал Хедрик[47].

Кинетическая скульптура

«Когда я приехал в Сан-Франциско в 1957 году, я помню, как пошёл в The Place в Норт-Бич с Майклом Макклуром. В витрине стоял ассамбляж Уолли Хедрика. Кажется, это была часть печной трубы, в вентиляционном отверстии была голова куклы, и у неё были колёса; это было похоже на тележку (с тростью на ней)»[48]. — Брюс Коннер

«Предполагалось, что "Рождественская ёлка" как-то связана с воспроизведением цветов с помощью света, но, насколько я мог судить, это было совершенно случайно, просто абсурд»[48]. — Брюс Коннер

В 1958 году один из механических ассамбляжей Хедрика «напал» на женщину на ежегодной рождественской вечеринке и выставке в Музее современного искусства Сан-Франциско[49]. Его «Рождественская ёлка» была вершиной кинетических скульптур из мусора[15]. Она состояла из двух радиоприёмников, двух фонографов, мигающих огней, электрических вентиляторов и мотора от пилы, управляемых таймерами. Один из проигрывателей воспроизводил песню «I Hate to See Christmas Come Around». На открытии выставки, на котором Хедрик отказался присутствовать, он установил таймер так, чтобы скульптура внезапно начала мигать огнями, сигналить и играть пластинки. Женщина, стоявшая рядом со скульптурой, запуталась в ней своей шубой и получила удар током[50]. Хедрик отмечал, что скульптура вызвала сенсацию не из-за художественных достоинств, а из-за нападения на женщину. Он создавал её не как произведение искусства, а как «вещь», и предполагал, что она может напасть на людей[16].

«Шестнадцать американцев»

В 1955 году куратор Дороти Миллер приехала на Западное побережье. Она включила работы Хедрика в выставку «Шестнадцать американцев» 1959 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке[51]. Хедрик отдал свой билет на самолёт друзьям и не присутствовал на открытии[52]. В следующий раз работы Хедрика были представлены в Нью-Йорке через 25 лет на выставке «Бит-культура и новая Америка: 1950—1965» в Музее американского искусства Уитни в 1995 году[53].

Хедрик дистанцировался от мейнстримного искусства, заявляя, что художники вроде Джексона Поллока, Франца Клайна и Роберта Мазервелла слишком укоренены в формальных традициях. Он утверждал, что живопись не может быть вне политики.

undefined

В 1959 году Хедрик написал картину «Гнев» (или «Барбекю мадам Ню»), которая стала первым художественным осуждением американской политики во Вьетнаме[22]. Картина визуально приравнивает акт сексуального проникновения к коррумпированным политическим манипуляциям. Гнев символизируется атомным облаком, которое также служит формой мужских и женских гениталий[54].

В 1959 году Хедрик и Дефео стали первыми членами Ассоциации защиты крысиных ублюдков, основанной Брюсом Коннером[55].

1960-е годы

Договор аренды квартиры Хедрика и Дефео на Филлмор-стрит был расторгнут в конце 1965 года[56]. Они развелись в 1969 году.

Серия «Чёрных картин» стала протестом Хедрика против войны во Вьетнаме[11]. Он закрасил чёрным цветом около 50 своих ранних холстов[57][11]. Серия завершилась в 1967 году созданием инсталляции War Room. Этот протест был своеобразным, но страстным[11].

War Room

Инсталляция War Room представляет собой группу из четырёх чёрных холстов размером одиннадцать на одиннадцать футов, образующих квадратную комнату с дверью[21]. Инсталляция считается значимым объектом истории искусства Области залива[58].

В это время Хедрика обвинили в краже картин, включая холст Клиффорда Стилла, из Института искусств Сан-Франциско, где он преподавал. Утверждалось, что он закрашивал их чёрным цветом или писал поверх них свои картины.

В декабре 2008 года арт-критик Кристофер Майлз номинировал War Room на звание лучшей выставки года[59][60]. Арт-критик Валид Бешти также включил выставку в число самых заметных в Лос-Анджелесе в 2008 году[61].

1970-е годы

В начале 1970-х годов Хедрик был уволен с преподавательской должности в Институте искусств Сан-Франциско[62] после распространения петиции против присутствия США во Вьетнаме.

После увольнения Хедрик начал период добровольного художественного изгнания. Он посвятил большую часть времени управлению бизнесом по ремонту домов Wally's Fix-It Shop в городе Сан-Джеронимо[62]. Это пример того, как Хедрик действовал вне мейнстрима современного искусства[63]. Небольшой ремонтный бизнес оказался умеренно успешным. Навыки ремонта Хедрика впервые проявились во время Корейской войны, когда ему поручили чинить радиоприёмники[64].

Его картины 1970-х годов представляли собой в основном грубые чёрно-белые копии старых иллюстраций из каталогов товаров почтой. Ходили слухи, что он был создателем тега SKIDS, который появлялся на дорожных знаках в Северной Калифорнии. Позже он использовал этот тег в своих картинах.

1980-е годы

В 1980-х годах Хедрик перешёл к созданию крупномасштабных холстов с грубыми и агрессивными образами, часто сексуального характера[26]. С 1988 года до своей смерти он жил и работал в Бодега-Бей со своей спутницей Кэтрин Конлин. Для неё была написана картина WWW (Wiggy With Wings). Конлин занималась живописью и концептуальным искусством, а также продолжала традицию создания «плохого искусства» в музыке. Её группа Bedtime Story выпустила альбом Dream Therapy, который журнал West Coast Performer Magazine назвал худшим альбомом года.

1990-е годы

undefined

Во время войны в Персидском заливе Хедрик переработал «Чёрные картины», нанеся на них новые заявления белой акриловой краской, например: «Так чёрт возьми, кто в своём уме?»[65].

2000-е годы

В 2003 году инсталляция War Room была извлечена из хранилища и стала центральным элементом 5-й ежегодной Международной художественной ярмарки в Сан-Франциско. Работа была названа самым актуальным экспонатом выставки[58]. В 2003 году, в связи с новой агрессией США в Персидском заливе, Хедрик вернулся к созданию полностью чёрных картин. 17 декабря 2003 года Хедрик умер от сердечной недостаточности в своём доме в округе Сонома в возрасте 75 лет[66].

Комментарии и критика

«Я помню, примерно в 1959 или 1960 году в художественной школе ходила шутка: "Гаражный мастер увёз картины Хедрика и сказал: 'Я не знаю, что такое искусство'". Мы все смеялись как сумасшедшие, потому что большинство из нас в то время не сочувствовало искусству Уолли Хедрика»[33]. — Терри Сент-Джон

В 1963 году Джон Копланс отмечал негативную реакцию модного мира современной живописи на независимого Хедрика. Копланс писал, что Хедрик оригинален, но модный мир склонен отвергать его работы[67]. Томас Э. Кроу указывал, что мало кто из непосвящённых мог оценить достижения Хедрика[5].

Куратор Уолтер Хоппс в предисловии к каталогу выставки Хедрика 1985 года в Институте искусств Сан-Франциско писал, что Хедрик решил игнорировать идеалы карьеры, славы и величия, к которым стремились его сверстники, и выбрал более простую жизнь без выставок и коктейльных вечеринок[68].

По мнению журнала Artweek, Хедрик никогда не переставал творчески развиваться, в то время как многие другие иконоборцы той эпохи сами стали иконами, создавая работы в дань уважения своим увядшим талантам[69].

Хедрик отказывался интересоваться тем, что он называл «видом высокого искусства», считая это пустой тратой времени и энергии. Темы и мотивы его искусства часто включали грубые и агрессивные образы[26], написанные в ярости, которая усиливалась откровенной сексуальной грубостью. Картины Хедрика описывались как сильное лекарство и тревожно загадочные[70].

Значение и наследие

Историк культуры Ребекка Солнит в книге 1990 года The Secret Exhibition: Six Californian Artists переоценила художественные достижения Хедрика:

«Теперь можно сказать, что Хедрик опередил своё время: первый американец, протестовавший против войны во Вьетнаме, художник, писавший флаги до Джаспера Джонса, создававший кинетическую скульптуру из мусора до Тэнгли. Хедрик был предшественником поп-арта, плохой живописи, неоэкспрессионизма и апроприации изображений. Возможно, полезнее рассматривать Хедрика как художника, который был уникальным образом связан со своим временем, индивидуалиста, чьи реакции на мир показывали его в ином свете»[71].

Профессор Роллисон, коллега Хедрика по Колледжу Марин, отмечал, что Уолли мог бы стать очень богатым, успешным и знаменитым.

Хедрика описывали как подпольную институцию[72]. По словам Карлоса Вильи, дом Уолли и Джей Дефео на Филлмор-стрит был неофициальной первой остановкой в художественном маршруте любого важного человека в мире искусства[73].

Основные этапы карьеры

Работы Хедрика выставлялись в галереях и музеях, включая Музей современного искусства, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Уитни, Музей искусств округа Лос-Анджелес и Музей де Янга[49]. Его работы находятся в публичных коллекциях, включая Смитсоновский институт, Музей современного искусства, di Rosa[74], Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей де Янга[49].

Хедрик преподавал в Институте искусств Сан-Франциско вскоре после его окончания. В 1959 году он прекратил преподавание в знак протеста против войны и в конечном итоге был уволен[26]. Позже Хедрик преподавал в Академии искусств Сан-Франциско, Университете штата в Сан-Франциско, Калифорнийском университете в Дейвисе, Университете штата в Сан-Хосе и колледжах Индиан-Вэлли, где получил статус почётного профессора[75]. Среди его учеников были Джерри Гарсия из Grateful Dead, Уильям Уайли, Роберт Х. Хадсон, Анджела Конте (модель для многих его женских фигуративных работ 1980-х и 1990-х годов), Уильям Аллен и Майк Хендерсон.

Групповые выставки

  • (1948) Художественный музей Пасадины, ежегодная выставка
  • (1953) Музей искусств округа Лос-Анджелес, ежегодная выставка
  • (1954, 1957, 1960, 1966) Музей искусств Сан-Франциско, ежегодная выставка
  • (1956) Художественный музей Санта-Барбары, 1-я биеннале
  • (1959) Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Шестнадцать американцев», каталог
  • (1959—1961) Калифорнийский дворец Почётного легиона, Сан-Франциско, зимняя выставка
  • (1962) Музей искусств Сан-Франциско, Places - A Collaboration of 4 Artists
  • (1962) Музей искусств Сан-Франциско, The Art of San Francisco
  • (2011) Уолли Хедрик и Уильям Т. Уайли, The Mayor Gallery, Лондон. Каталог.
  • (2012) Renaissance on Fillmore, 1955—1965, куратор Майкл Швагер. di Rosa Art Preserve, Напа, Калифорния
  • (2012) The Historical Box, куратор Мара Маккарти, Hauser & Wirth, Лондон, Пикадилли, 23 мая — 28 июля
  • (2012) Painting, The Box, Лос-Анджелес
  • (2013) SIGHT / VISION : The Urban Milieu, Gallery Paule Anglim, Сан-Франциско
  • (2016) Based on a True Story: Highlights from the di Rosa Collection, di Rosa, Напа, 26 октября 2016 — 28 мая 2019[76]

Монография

  • Gina Dorre (Editor), LG Williams (Author), Kelly Young (Contributor), Rebecca Young Schoenthal (Contributor); Envisioning The Dark Millennium: Wally Hedrick's Black Paintings: 1953 - 2003 (PCP Press 2003 & 2016) ISBN 1530215048

Примечания

  1. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/297606
  3. ↑ Wally Hedrick (англ.)
  4. ↑ RKDartists (нидерл.)
  5. ↑ 1 2 3 4 Thomas Crow, The Rise of the Sixties: American and European Art in the Age of Dissent (New York, 1996) pg. 27.
  6. ↑ Smith, Richard Candida. Utopia and Dissent: Art, Poetry, and Politics in California. University of California Press, 1995; p168
  7. ↑ 1 2 3 4 John Natsoulas Gallery, Lyrical Vision Exhibition Catalogue, Davis, CA, 1990, pg. 64.
  8. ↑ 1 2 Source forthcoming.
  9. ↑ Thomas Albright, 1885, pg. 89.
  10. ↑ John Coplans, Artforum, The New Paintings of Common Objects, December, 1962, pg. 29.
  11. ↑ 1 2 3 4 Rebecca Solnit, San Francisco Chronicle, Inventing San Francisco's art scene: 1950s bohemians altered the world from their lofts in the city, Sunday, January 25, 2004.
  12. ↑ 1 2 William T. Lawlor ed., Beat Culture: Lifestyles, Icons and Impact, pg. 309.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis McNally, A Long Strange Trip, 2002, pg 14.
  14. ↑ Smithsonian Archives of American Art, Wally Hedrick Interview
  15. ↑ 1 2 Smithsonian Archives of American Art, Wally Hedrick Interview.
  16. ↑ 1 2 Richard Candida Smith, Utopia Utopia and Dissent: Art, Poetry, and Politics in California, University of California Press, 1995, pp 202-203.
  17. ↑ Carlos Villa, Remembering Wally Hedrick, www.stretcher.org/archives Stretcher | Features | Remembering Wally Hedrick. Дата обращения: 3 февраля 2017. Архивировано 28 августа 2008 года.
  18. ↑ 1 2 3 Smithsonian Archives of American Art, Wally Hedrick Interview."
  19. ↑ Smithsonian Archives of American Art, Wally Hedrick Interview:

    "to me, the beer can had a mystical quality about it. I contained something that contributes a lot to my way of living. But also, most people throw them away and it's always been a concern to me to try to make something out of nothing. You've heard me say that several times, but it is. I like to make something out of nothing. To me, that explains why I'd have a fix-it shop, because I'm taking something that's useless and bringing it back to life. Well, a beer can that's been empty has lost its usefulness. You can't reuse them. Well, you can now; we have aluminum. But when I started these things they were all right. With some of the early beer can things, I made a point pouring acid on them so they'd be rusty. Or I'd find rusty beer cans."

  20. ↑ Smithsonian Archives of American Art, Wally Hedrick Interview: "I guess I started (making kinetic junk sculptures) somewhere along in '52."
  21. ↑ 1 2 3 Smithsonian Archives of American Art: Oral History Interview With Wally Hedrick At His Home, San Geronimo, California, June 10, 1974.
  22. ↑ 1 2 Peter Selz and Susan Landauer, Art of Engagement: Visual Politics in California and Beyond, University of California Press, 2006, pg. 40.
  23. ↑ Smithsonian Archives of American Art: Oral History Interview with John Humphrey at the San Francisco Museum of Art, June 25, 1974.
  24. ↑ Smithsonian Archives of American Art: Oral History Interview With Jay Defeo At Her Home, Larkspur, California, June 3, 1975. See also: Smithsonian Archives of American Art: Oral History Interview With Wally Hedrick At His Home, San Geronimo, California, June 10, 1974:

    WH: Well, I can't say that I knew about Duchamp. I knew about his work....And it always appealed to me and I probably am a Dadaist, but a left-wing Dadaist, you know."

  25. ↑ Smithsonian Archives of American Art, Oral History Interview Walter Askin in His Studio in Pasadena, California, March 4, 1992.
  26. ↑ 1 2 3 4 5 6 San Francisco Art Institute Website, People: Wally Hedrick Архивировано 27 сентября 2007 года..
  27. ↑ Jesse Hamlin, San Francisco Chronicle, Painters Make Music in Studio 13, January 13, 1996.
  28. ↑ 1 2 Jamie Brunson, Catalogue Essay, Second Newport Biennial: The Bay Area, October 3 - November 23, 1986, pg. 30.
  29. ↑ Jamie Brunson, Catalogue Essay, Second Newport Biennial: The Bay Area, October 3 - November 23, 1986, pg. 32.
  30. ↑ Ann Charters, The Portable Sixties Reader, (Penguin Classics), 2002, pg. 303.
  31. ↑ Christoph Grunenberg, Jonathan Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s, pg. 310.
  32. ↑ Garcia, Dylan, Higashi, Hart. Jerry Garcia: The Collected Artwork. pg. xviii. [1]
  33. ↑ 1 2 Smithsonian Archives of American Art, Interview with John Saccaro and Terry St. John. Дата обращения: 8 сентября 2016. Архивировано 17 февраля 2006 года., Conducted by Paul Karlstrom, November 18, 1974.
  34. ↑ John Natsoulas, Searching for the 6, from Lyrical Vision Exhibition Catalogue, John Natsoulas Gallery, Davis, CA, 1990, pg 13.
  35. ↑ 1 2 Rebecca Solnit, Mixing It Up: The Six Revisited, from Lyrical Vision Exhibition Catalogue, John Natsoulas Gallery, Davis, CA, 1990, pg 17.
  36. ↑ Kenneth Rexroth, The Making of the Counterculture, 1967 - 1979.
  37. ↑ Suzaan Boettger, San Francisco Chronicle, Painting, From Raunchy To Cotton Candy, July 1, 1982.
  38. ↑ Smithsonian Archives of American Art: Oral History Interview With Wally Hedrick At His Home, San Geronimo, California, June 10, 1974.

    Paul Karlstrom: I don't want to jump ahead to what's going to be, I hope, another profitable topic, but some of the seeds of so-called funk art could very well be located in the Six Gallery and perhaps some of the exhibitions there.

    WH: Well, I think when they talk about the funk business, it was at the Six Gallery.

  39. ↑ Robert Arneson (1986) Graduate Lecture in Art Department, University of California, Davis.
  40. ↑ Jonah Raskin, American Scream: Allen Ginsberg’s “Howl” and the Making of the Beat Generation. "Wally Hedrick – a painter and veteran of the Korean War – approached Ginsberg in the summer of 1955 and asked him to organize a poetry reading at the Six Gallery…At first, Ginsberg refused…But once he’d written a rough draft of Howl, he changed his “fucking mind,” as he put it."
  41. ↑ Jack Kerouac sat on the side of the low stage at the reading, drinking from a jug of wine and shouting, "Go!" at the end of some of the long lines. The audience of fewer than a hundred soon joined in with shouts of encouragement. [2]
  42. ↑ John Raskin, 'Six at the Six' at 50 -- Return of S.F.'s Poetic Beat (недоступная ссылка), September 30, 2005.
  43. ↑ Jonah Raskin, American Scream: Allen Ginsberg’s “Howl” and the Making of the Beat Generation.
  44. ↑ Rebecca Solnit, Pacific Sun, Gallery Paule Anglim Exhibition, 1986.
  45. ↑ The other occupants of the four shotgun flats into which the building's upper two floors had been divided were Michael and Joanna McClure, Craig Kauffman, Ed Moses, James Kelly and Sonia Gechtoff, Joan and William Brown, and Jim Newman, the founder of the Dilexi Gallery. Bill Berkson, Art in America, In the heat of The Rose: Painting by Jay DeFeo, March 1996 [3]
  46. ↑ Thomas Hoving, former director of the Metropolitan Museum of Art in New York, declared “The Rose” one of the 111 ‘greatest’ works of art in the history of Western civilization. Hoving describes “The Rose,” in his book Greatest Works of Art of Western Civilization, as “perhaps the single most expressive painting of the 1960s, and one of the most expressive statements in the entire last third of the twentieth century.”
  47. ↑ The files of Bay City Paint, where DeFeo bought gallon cans of black and titanium white and a dense, chalky texturing foundation called Prime-Rite, show that between 1960 and 1965 she paid a total of $5,375.51 for materials. Bill Berkson, Art in America, In the heat of The Rose: Painting by Jay DeFeo, March, 1996 [4]
  48. ↑ 1 2 Smithsonian Archives of American Art, Bruce Conner Interview, 1974.
  49. ↑ 1 2 3 Wally Hedrick - Foster Gwin Gallery San Francisco (амер. англ.). Дата обращения: 27 июля 2026.
  50. ↑ Richard Candida Smith, 1995, pp 202–203. See Also: Smithsonian Archives of American Art, Wally Hedrick Interview:

    The Christmas Tree Sculpture "dates from, well, I built that the summer that -- I started collecting stuff which was in '54. I had the idea of building this Christmas tree. I was going to have a wooden Christmas tree and I was going to hang things on it, like American things, junk. But then I decided I had so much stuff that I might as well just build a Christmas tree out of junk. It had two radios and two phonographs and flashing lights and electric fans and a saw motor, and, these were all controlled by timers. Well, John Humphrey can tell you about it because it became kind of a celebrity at the San Francisco Museum of Modern Art. I don't remember when it was, probably '57 or '58, somewhere along in there. They had a show and they invited me to have a piece in it. I took this thing down there and rehabilitated it. It had these timers out of washing machines, you know how they cycle themselves. Well, I hooked it up so it would cycle all these things. Like one of the record players played, "I Hate to See Christmas Come Around." It was a very big tune at the time. Any way, I got it all going and I plugged it in, but I set the timers so they wouldn't go off until the opening of the show, which was later that evening. So precisely at eight o'clock when the show opened up, the thing started up. At the beginning (now I've been getting this second hand because I wasn't there) it just flashed its lights, honked it horns, played its records, while the people were standing around with cocktails in their hands. One lady with a fur coat was standing close to it drinking and talking to her friends. It had a horn out of a very old automobile, and it only went off about once every twelve hours. Well, it went off right next to this woman and she backed right into it and got tangled in the mechanism because there were machines going around in it all the time. Her fur got tangled in it also gave her a shock. She was going to sue the museum. Then it just blew up. I wasn't there."

  51. ↑ The Museum of Modern Art, 16 Americans Press Release, February 2, 1960
  52. ↑ Bill Berkson, Art in America, In the heat of The Rose: Painting by Jay DeFeo, March, 1996. See also: Rebecca Solnit, San Francisco Chronicle, Inventing San Francisco's art scene: 1950s bohemians altered the world from their lofts in the city, Sunday, January 25, 2004 [5]:

    Hedrick and DeFeo were included in the Museum of Modern Art's 16 Americans show, which also gave Jasper Johns and Robert Rauschenberg their museum debuts, but they didn't bother to go to New York for the opening that might have launched their careers. Hedrick was busy painting his flags black. DeFeo was laboring on "The Rose," the massive painting to which she would devote seven years of her life. Both were good ways to sabotage a career.

  53. ↑ NY Times
  54. ↑ Jamie Brunson, 1986, pg. 32.
  55. ↑ Its members included Jay de Feo, Michael McClure, Manuel Neri and Joan Brown. See Rebecca Solnit, ‘Heretical Constellations: Notes on California, 1946–61’, in Sussman, ed., Beat Culture and the New America, 69–122, especially 71.
  56. ↑ Bill Berkson, 1996
  57. ↑ Smithsonian Archives of American Art: Oral History Interview With Wally Hedrick At His Home, San Geronimo, California, June 10, 1974
  58. ↑ 1 2 Kenneth Baker, San Francisco Chronicle (2003)
  59. ↑ Best Show of 2008: Art Around Town At the galleries, Christopher Miles, LA Weekly, December 16, 2008
  60. ↑ THE BOX | los angeles | Wally Hedrick Exhibition. Дата обращения: 18 февраля 2009. Архивировано 23 апреля 2009 года.
  61. ↑ 2008: On The Ground, Walead Beshty, Artforum, December 2008
  62. ↑ 1 2 Thomas Albright, 1985.
  63. ↑ David Bonetti, San Francisco Chronicle, Gallery Paule Anglim Review, March 4, 1994.
  64. ↑ Walter Askin, Smithsonian Interview, 1992.
  65. ↑ Biographical material: Catherine Conlin, editor, Wally Hedrick Official Webpage (written with Hedrick). Conlin was Hedrick's companion in Bodega, CA for the last 15 years of his life. See full resource here [6]
  66. ↑ Beat Generation leader Wally Hedrick dies at 75, Desert News (December 26, 2020). Дата обращения: 27 июля 2026.
  67. ↑ John Coplans, Hedrick: Offense Intended, Artforum, May 1963.
  68. ↑ Walter Hopps, 1985, Wally Hedrick: Adeline Kent Award Catalogue, San Francisco Art Institute.
  69. ↑ Rebecca Solnit, Artweek, Gallery Paule Anglim Review, September 4, 1986.
  70. ↑ Kate Regan, San Francisco Chronicle, Strong Medicine in Oils, April 13, 1985.
  71. ↑ Rebecca Solnit, 1990, The Secret Exhibition: Six California Artists
  72. ↑ Dean Smith, Bancroftiana: Newsletter of the Friends of the Bancroft Library, Volume 112, Spring 1998, DeFeo, Conner papers add to Bancroft’s Beat collection: Jay DeFeo and Wally Hedrick turned their "large Victorian flat at 2322 Fillmore Street into one of the major hot spots for bohemian creativity in the City."
  73. ↑ Carlos Villa, Remembering Wally Hedrick Stretcher | Features | Remembering Wally Hedrick. Дата обращения: 3 февраля 2017. Архивировано 28 августа 2008 года..
  74. ↑ The Collection. dirosaart.org (16 июня 2010). Дата обращения: 27 июля 2026.
  75. ↑ I was there at the time
  76. ↑ Based on a True Story:Highlights from the di Rosa Collection | di Rosa (17 июля 2017). Дата обращения: 27 июля 2026.

Литература

  • Albright, Thomas. Art in the San Francisco Bay Area 1945-80, An Illustrated History, published by University of California Press, 1985.
  • Albright, Thomas. "Alternative of Mainstream", San Francisco Chronicle, March 26, 1982
  • Anderson, Wayne. "American Sculpture in Progress", 1930–1970, New York Graphic Society, 1975, Boston, Massachusetts
  • Bahr, Jeff. "Sheldon Show Gives a View of the Bay Area", The Lincoln Star, Lincoln Nebraska, Sept, 20, 1984
  • Baker, Kenneth. "Wally Hedrick at Paule Anglim", San Francisco Chronicle, March 8, 1994, p. E3 Benetti, David. San Francisco Examiner, March 4, 1994.
  • Baker, Kenneth. "A Bay Area Biennial", L.A. Review, Nov. 9, 1986
  • Kenneth Baker, “Mass appeal: Art comes at visitors from all directions at the S.F. International Art Fair”, San Francisco Chronicle, Saturday, January 18, 2003.
  • Boetteger, Suzaan. "Painting from Raunch to Cotton Candy", San Francisco Chronicle, July 1, 1982
  • Bruns, Rebecca. "Critics Choice", San Francisco Focus Magazine, May, 1985
  • Brunson, Jamie. "Wally Hedrick", Monograph for Catalogue, "2nd Newport Biennial-The Bay Area, Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, California, 1986.
  • Ann Charters, The Portable Sixties Reader (Penguin Classics), 2002.
  • John Coplans. "The New Paintings of Common Objects." Artforum, Dec. 1962, p. 26
  • John Coplans. "Circles of Style on the West Coast", Art in America, June 1964, p. 28
  • Thomas E. Crow, The Rise of the Sixties: American and European Art in the Age of Dissent (New York, 1996)
  • Curtis, Cathy. "A Visit from Another World: The Bay", The Orange County Register, Oct.3, 1986.
  • Dorre, Gina and LG Williams, "Envisioning The Dark Millennium - Wally Hedrick’s Black Paintings 1953 - 2003", 2005.
  • Eggers, Ron. "Bay Area Artists", Orange Coast Magazine, Oct. 14, 1986
  • Freid, Alexander. "Artistic Vaudeville and the Beer Can Question", San Francisco Examiner, Sept. 16, 1962, p. 38
  • Giles, Gretchen. "Word Play: Artist Wally Hedrick Stretches his Canvases". The Sonoma County Independent, July 25–31, 1996. Volume 84, Number 3.
  • Goldman, Leah. "A View to the North", Artweek, Vol. 17, No 37, Nov. 8, 1986
  • Greer, Ted. "Wally Hedrick," A Video Produced by Ted Greer Productions, Indian Valley College, Novato, California, 1981
  • Greil, Marcus. "The Incredible Disappearing Art", San Francisco Focus, Oct 1991.
  • Hammond, Miki. "Diversity Keynotes 12 One-Man Shows from the Bay Area, "The Irvine World News, Oct. 9, 1986.
  • Hedrick, Wally. "Art Bank", A Catalogue published by the Artist Association Of the San Francisco Art Institute.
  • Hedrick, Wally. "Invisible Painting and Sculpture", Booklet, April 24-June 1, 1969, Richmond Art Center
  • Hedrick, Wally. Statement for Catalogue, "Sixteen Americans", published by the Museum of Modern Art, New York, NY, 1959, p. 13
  • Hedrick, Wally. Monograph from California School of Fine Arts, Editor; Isabel Hood, Dec. 14, 1956-Jan., 1957
  • Hedrick, Wally. Statement for Catalogue, "Sixteen Americans", Museum of Modern Art, New York, NY, 1959, p. 13.
  • Hendricks, Mark. "Bay Area Exhibit Paints Diverse Styles, Movements", Daily Nebraskan, Oct. 4, 1984.
  • Walter Hopps. Robert Rauschenberg: The Early 50s The Menil Collection. Houston Fine Arts Press. 1991.
  • Walter Hopps, "Can't Be Cut to Fit (Too Few Thoughts of the Subject of Wally Hedrick)"
  • Hulten, Pontus k. "The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age", Museum Of Modern Art, New York, 1968
  • Ikeda, John. "Salute to the Arts", The Orange County Register, Oct. 14, 1986
  • Kimmelman, Michael, New York Times, Art Review: At the Whitney, A Celebration Of Beat Culture (Sandals and All), November 10, 1995
  • Knight, Christopher, "Pacific Standard Time: Art in L.A., 1945-1980". Los Angeles Times, Sept 18, 2011
  • Kyne, Barbara. "Veterans of Bay Area Art". Artweek, December 1999. Volume 30, Number 12.
  • Leider, Philip. "The Construction as an Object of Illusion", Artforum, Nov. 1962, p. 40
  • Linhares, Phil. Catalogue for "Here and Now: "Bay Area Masterworks from the Di Rosa Collection" exhibit at the Oakland Museum. 1994.
  • Lucy Lippard. With Contributions by Lawrence Alloway, Nancy Marmer, Nicholas Calas, "Pop Art", published by Fredrick A. Praeger, Inc., New York, 1966, p. 144
  • Martin, Fred. Statement for Hedrick/Hinterreiter Catalogue published by the Fine Arts Patrons of Newport, California, May 1967
  • Michael McClure. "Sixty-Six Things About the California Assemblage Movement," Artweek, March 12, 1992, Volume 23, Number 10.
  • Monte, James. "Polychrome Sculpture", Artforum, November, 1964
  • Morehouse, William. Statement for Catalogue of "Funk Daddy", Exhibition, 1968, p. 2
  • Philips, Lisa. "Beat Culture and the New America 1950-1965."
  • Plagens, Peter. "Sunshine Muse: Contemporary Art of the West Coast", Praeger, 1974
  • Polley, E.M. "Some Points of View", Artforum, Jan. 1963, p. 41
  • Regan, Kate. "Strong Medicine in Oils", San Francisco Chronicle, April 13, 1985.
  • Regan, Kate. "A Tough Sensibility on Canvas", San Francisco Chronicle, 1984.
  • Rubin, David S. "Wally Hedrick (The Secret Life of Harry FallicFallick Fallick)," Catalogue, Adeline Kent Award Exhibition, 1985.
  • San Francisco Art Institute Website, People: Wally Hedrick
  • Solnit, Rebecca. Secret Exhibition: Six California Artists of the Cold War Era. City Lights Books, San Francisco, California, 1990.
  • Selz, Peter and Susan Landauer, Art of Engagement: Visual Politics in California and Beyond, University of California Press, 2006
  • Smith, Dean, Bancroftiana: Newsletter of the Friends of the Bancroft Library, DeFeo, Conner papers add to Bancroft’s Beat collection, Volume 112, Spring 1998.
  • Smith, Richard Candida, Utopia and Dissent: Art, Poetry, and Politics in California, University of California Press, 1995.
  • Smithsonian Archives of American Art: Oral History Interview With Jay Defeo At Her Home, Larkspur, California, June 3, 1975
  • Smithsonian Archives of American Art, Paul Karlstrom, Wally Hedrick Oral History Interview, June 10, 1974.
  • Smithsonian Archives of American Art, Oral History Interview with John Humphrey at the San Francisco Museum of Art, June 25, 1974.
  • Smithsonian Archives of American Art: Oral History Interview With William T Wiley At His Home, Woodacre, California, October 8, 1997
  • Smithsonian Archives of American Art, Oral History Interview Walter Askin in His Studio in Pasadena, California, March 4, 1992
  • Solnit, Rebecca. "Icons & Iconoclasts", Artweek, Sept. 6, 1986, vVol. 17, No. 29
  • Solnit, Rebecca. "Gallery Paule Anglim," Pacific Sun, Aug. 29, 1985.
  • Stiles, Knute. "San Francisco Underground Art in Celebration: 1945-1968", (2nd Edition) 1976, p. 27.
  • Stiles, Knute. "Arts of San Francisco, Part 2", Artforum, Nov. 1964, p. 45
  • Tarshis, Jerome. "Wally Hedrick at San Francisco Art Institute", Art in America, July, 1985, p. 141
  • Tromble, Meredith. "A Conversation with Wally Hedrick". Artweek, October 1996. Volume 27, Number 10.
  • Tooker, Dan. Art International, Edited by James Fitzimmons, Oct. 15, 1975, p. 10
  • Tuchman, Maurice. The Spiritual in Art: Abstract Painting 1980–85, Los Angeles County Museum of Art, Abbeville Press, Inc., New York, New York, 1986
  • Van Proyen, Mark. "Atypical Prototypes: The Art of Wally Hedrick," Artweek, April 27, 1985, Vol. 16, No. 17, p. 1
  • Van Proyen, Mark. "Sight/Vision: The Inward Gaze", Artweek, Oakland, California, Oct. 29, 1983
  • Ward, Jenna. "The Beat Goes on for Artist Wally Hedrick." On Q, Santa Rosa Press Democrat, July 6, 1997.
  • Whitmore, Tammy. "The Brain is as important as the Heart". Bodega Bay Navigator. Saturday, January 15, 2000. Volume 13, Number 26.
  • Wilson, William. "The Bay is on the View in Newport", Los Angeles Times/Calendar, Oct. 26, 1986

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории