Липпард, Люси

Люси Липпард родилась в Нью-Йорке, жила в Новом Орлеане и Шарлотсвилле, прежде чем стать членом Академии Филлипса в 1952 году^[4]. Получив степень бакалавра в Колледже Смит, она работала с Американским комитетом Друзей на службе обществу в мексиканской деревне — это был её первый опыт общения с иностранным народом. Позднее она получила степень магистра истории искусства в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. В 1992 году Липпард переехала в Галистео (штат Нью-Мексико)^[5].

Люси Липпард считается ведущим теоретиком концептуализма^[6]. В 1966 году она организовала в Нью-Йорке выставку «Эксцентрическая абстракция», пригласив таких художников, как Ева Хессе и Луиза Буржуа^[7]. В 1968 году в соавторстве с Джоном Чандлером Липпард опубликовала эссе «Дематериализация искусства» (The Dematerialization of Art)^[8]. Эти идеи получили развитие в её основополагающей книге «Шесть лет: Дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год» (Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972), изданной в 1973 году^[9].

Люси Липпард внесла основополагающий вклад в теорию и практику феминистского искусства. С 1966 года она опубликовала 20 книг о феминизме, искусстве, политике и получила многочисленные премии и похвальные отзывы от литературной критики и деятелей искусства^[10]. Она стала соосновательницей Printed Matter, книжного магазина в Нью-Йорке, и нескольких общественно-политических организаций, связанных с искусством^[11]. Она также курировала более 50 выставок, делала перформансы и писала для журналов Art in America, The Village Voice, In These Times и Z Magazine. С 1969 года Липпард принимала активное участие в деятельности Коалиции работников искусства (Art Workers' Coalition), требуя равного представительства женщин и цветных художников. В 1970 году она стала соосновательницей комитета Ad Hoc Women Artists’ Committee, боровшегося с недостаточной представленностью женщин-художниц в музеях. В 1976 году Липпард выступила одной из создательниц Heresies Collective — коллектива, выпускавшего влиятельный феминистский журнал Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics с 1977 по 1993 год^[12].

После переезда в Нью-Мексико Люси Липпард сместила фокус своей деятельности на локальный экологический активизм и политику землепользования^[13]. Она активно участвует в жизни местного сообщества, в частности, на протяжении более 25 лет является редактором местного информационного бюллетеня El Puente de Galisteo^[14].

Библиография Люси Липпард насчитывает 28 книг. Среди её основных трудов и последних публикаций:

• «Pop Art» (1966)
• «Шесть лет: Дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год» (1973)^[9]
• «From the Center: Feminist Essays on Women’s Art» (1976)
• «The Lure of the Local» (1997)
• «Stuff: Instead of a Memoir» (2023) — автобиография^[15]
• «Headwaters (and Other Short Fictions)» (2024) — сборник прозы^[16]

Люси Липпард удостоена ряда значимых наград, среди которых:

• Премия Сьюзен К. Ларсен за пожизненные достижения в области художественной критики (2024)^[11];
• Премия губернатора Нью-Мексико за выдающиеся достижения в искусстве (2018);
• Премия за выдающиеся пожизненные достижения от College Art Association (2015)^[17].

В 2025—2026 годах в Музее искусств Нью-Мексико организована масштабная выставка «Lucy R. Lippard: Notes from the Radical Whirlwind», посвящённая её наследию^[18].

• Люси Липпард. Боль и радость рождения заново: европейский и американский женский боди-арт. // Гендерная теория и искусство. Антология: 1970—2000. — М.: 2005.
• Люси Липпард. Спарринг-обмен: Вклад феминизма в искусство 1970-х гг. // Гендерная теория и искусство. Антология: 1970—2000. — М.: 2005.
• Интервью с Люси Липпард // Ханс Ульрих Обрист. Краткая история кураторства. — М.: Ad Marginem, 2012.