Копланс, Джон

Джон Копланс родился в Лондоне 24 июня 1920 года. Его отцом был Джозеф Мозес Копланс, врач. После Первой мировой войны отец уехал из Англии в Йоханнесбург, где родители достигли финансового успеха^[6]. В возрасте двух лет Джон был отправлен к отцу. С 1924 по 1927 год семья жила то в Лондоне, то в Южной Африке, находясь в постоянных разъездах между Великобританией и южноафриканскими городами (Йоханнесбургом и Кейптауном). В 1937 году Джон вернулся в Англию. Во время Второй мировой войны Копланс служил в вооружённых силах: изначально он проходил подготовку в Королевских ВВС (RAF), но затем был переведён в пехотный полк Шотландских стрелков (Scottish Rifles), а позже — в Королевские африканские стрелки (King’s African Rifles). Он участвовал в боевых действиях в Эфиопии, Индии и Бирме^[7][8][9]. После окончания войны Копланс получил правительственный грант для ветеранов на художественное образование и обучался в Колледже Голдсмитс и Челси-колледже искусств^[6]. В 1960 году он иммигрировал в США (Сан-Франциско) и стал преподавателем дизайна в Калифорнийском университете в Беркли.

Умер 21 августа 2003 года в Нью-Йорке.

Параллельно с преподавательской деятельностью Копланс интересовался развитием художественно-критической мысли, и в 1962 году вместе с Джоном Ирвином и Филом Лейдером стал одним из основателей журнала о современном искусстве «Artforum»^[10]. В 1963 году Копланс был куратором выставки «Pop Art USA» в Художественном музее Окленда (США), ставшей первой масштабной музейной ретроспективой поп-арта в стране, к которой он подготовил каталог с эссе^[11][12]. В 1965—1967 годах рабол директором Художественной галереи Калифорнийского университета в Ирвайне и организовал выставку «Абстрактный экспрессионизм в керамике». Он также работал главным куратором Художественного музея в Пасадене (штат Калифорния), где провёл ряд выставок. Его кураторские проекты связаны с такими именами, как Джеймс Таррелл (1967), Роберт Ирвин (1968), Рой Лихтенштейн (1968), Энди Уорхол (1970), Ричард Серра (1970), Дональд Джадд (1971)^[7][13], а также Уиджи и Эльсуорт Келли. В 1972 году Копланс переехал в Нью-Йорк и работает главным редактором журнала «Artforum» (1971—1977)^[14][15]. После работы в «Artforum» Копланс покинул Нью-Йорк, переехал в штат Огайо, где жил около двух лет, и в 1978—1980 годах работал директором Художественного музея в Акроне^[7][14][16]. Здесь он впервые в США провёл выставку фотографий скульптора-авангардиста Константина Бранкузи.

В 1981 году Копланс возвратился в Нью-Йорк и попробовал себя в качестве фотографа. Его работы сразу же выставили ведущие музеи Европы и США. Первая выставка его автопортретов состоялась в 1986 году в нью-йоркской галерее Pace/MacGill^[17].

В возрасте 64 лет он приступил к своей знаменитой серии автопортретов. Он фотографировал своё тело: увеличенные до гигантских размеров детали со всеми их неровностями, шероховатостями, трещинами и впадинами. Он подчёркивал каждую морщину, складку кожи, стремился показать несовершенство стареющего тела, в котором тем не менее отражена глубокая человечность и красота.

Его работы — это не автопортреты в привычном их понимании. В кадре нет лица, тело как будто существует само по себе. Причудливые позы тела и расположение конечностей рождают новые образы, возможно, уже не связанные с телом напрямую — некие эквиваленты. «Когда я позирую перед камерой, я как будто обращаю все мысли в прошлое. Я, словно Алиса, которая попадает в зазеркалье. Для фотографий я не использую реквизит, я лишь использую белый фон, и прежде чем затвор щёлкнет, я как будто зависаю. Я не здесь, я где-то в другом мире. Иногда я вспоминаю юность. Бывает, хотя и довольно редко, какое-то современное событие вызывает у меня некий образ, но я осознаю, что переживания все равно связаны с каким-то событием из прошлого. Странный процесс… Не знаю, что будет для меня следующим этапом, когда мои переживания иссякнут. Но мои фотографии всегда просты: я правлю в них только размер и резкость».

Для создания серии автопортретов Копланс использовал камеру формата 4×5 дюймов с чёрно-белой плёнкой Polaroid, что позволяло быстро получать отпечатки и негативы для корректировки поз. Ключевую роль в процессе играли ассистенты: художник выступал в качестве режиссёра, давая точные указания о масштабе, положении в пространстве и освещении, а помощник выполнял саму съёмку. Способы контроля кадра со временем менялись. Во время первых экспериментов в 1978 году Копланс снимал себя самостоятельно с помощью таймера. Позже он стал использовать видеокамеру, подключённую к монитору, чтобы видеть изображение и выстраивать позу как перед зеркалом. Когда зрение художника ухудшилось, он начал заранее визуализировать кадр и делать зарисовки, по которым ассистент настраивал камеру и спускал затвор^[18][19][20].

Для Копланса фотография в значительной степени — это поиск универсальной идентичности, это изучение роли человека в постоянно эволюционирующем мире природы. Он использует присущие для эпохи модерна мотивы абстрактного экспрессионизма и психоанализа. Своим работами он делает вызов античному искусству с его моделью физического совершенства и предлагает заменить эту «неживую» модель более реалистичной. Тело несовершенно, оно стареет, но его созерцание не вызывает у зрителя чувства отвращения и разочарования. Складки морщин, сплетение пальцев, позы или ракурсы напоминают животных или пейзажи, а не конкретные сантиметры человеческого тела. Такое изменение контекста меняет восприятие.

Фотоработы Джона Копланса находятся в постоянных коллекциях ведущих мировых музеев, среди которых Чикагский институт искусств, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Галерея Тейт в Лондоне^[21].

• Премия Фрэнка Джуитта Мэзера (1974)^[22]
• Стипендия Гуггенхайма (1969, 1985)^[22]
• Стипендия Национального фонда искусств (1975, 1980, 1986, 1992)^[22]
• Премия Международной ассоциации художественных критиков (1998)^[22]
• Офицер ордена Искусств и литературы (2001)^[22]

Основные фотоальбомы и монографии:

• A Body of Work (Self Portraits by John Coplans) — N.p. (распространялось Printed Matter), 1987^[23].^[24]
• Hand — Galerie Lelong, 1988^[23].
• Foot — Galerie Lelong, 1989^[23].
• Frieze — Paul Bianchini Galerie Toner, 1994^[23].
• Hand 2 — Paul Bianchini Galerie Toner, 1994^[23].
• Provocations: Writing by John Coplans — P.S. 1 Contemporary Art Center, 1997 (в 2002 году издано powerHouse Books)^[23].^[25]
• Self Portrait: Finger — N.p., 1999^[23].
• A Body: John Coplans — powerHouse Books, 2002^[23].^[25]