Коннер, Брюс
Брюс Ко́ннер (англ. Bruce Conner; 18 ноября 1933, Мак-Ферсон, Канзас, США — 7 июля 2008, Сан-Франциско, Калифорния, США[5]) — американский художник, известный своими многочисленными работами в медиа-индустрии (кино, скульптура, живопись, графика, коллаж, фотография).
Биография
Родился 18 ноября 1933 года в Мак-Ферсоне, Канзас, США, вырос в Уичито, где посещал Уичитский университет. Искусство изучал в Университете Небраски. Затем получил Мемориальную стипендию Макса Бекмана для обучения в Школе искусств Бруклинского музея[6], в котором проучился семестр. После проходил обучение в Колорадском университете. В сентябре 1957 года женился и сразу же переехал в Сан-Франциско. Там быстро влился в сообщество битников и основал «Rat Bastard Protective Association».
Скончался 7 июля 2008 года от естественных причин в своём доме в Сан-Франциско[5].
Творчество
Первая персональная выставка Коннера в галерее в Нью-Йорке прошла в 1956 году и включала только живопись, на персональных выставках в Сан-Франциско в 1958 и 1959 годах выставлялись предметы живописи и графики, коллажи, ассамбляжи и скульптура.
Коннер впервые привлёк широкое внимание общественности, когда выставил мрачные, покрытые нейлоном ассамбляжи, состоящие из найденных объектов (таких как женские чулки, велосипедные колёса, сломанные куклы, мех, бахрома, украшения, свечи и т. п.), часто скомбинированных с коллажами или закрашенными поверхностями. Эротически заряженные, напоминающие о сюрреалистических традициях и викторианском прошлом Сан-Франциско работы нельзя истолковать однозначно, но считается, что создатель взял за основу деформирующее влияние общества на индивида, насилие в отношении женщин и культ потребления.
Также Коннер начал создавать короткие фильмы в конце 1950-х годов. Первая кинокартина художника и, возможно, наиболее известная — «A MOVIE» (1958). Вместо съёмки собственных материалов он скомпилировал старую хронику и старые фильмы, создав развлекательный и провоцирующий на размышления фильм продолжительностью 12 минут, посвящённый опыту просмотра кино и человеческим состояниям. Картину впоследствии (в 1994 году) поместили в Библиотеку Конгресса. Коннер в дальнейшем создал около двух десятков не повествовательных экспериментальных фильмов.
Один из наиболее известных ассамбляжей Коннера — «CHILD». Работа представляла собой маленькую человеческую фигурку, вылепленную из тёмного воска, с открытым, будто от боли ртом. Оборачивали её нейлоновые чулки, а сама она в сидячем положении была привязана к высокому детскому стульчику. Произведение привлекло внимание во время выставки в Музее де Янга в декабре 1959 года и январе 1960 года. Данное творение находится в коллекции нью-йоркского Музея современного искусства.
В 1961 году Коннер завершил свой второй фильм — «COSMIC RAY», продолжительностью 4 минуты и 43 секунды. Он представлял собой чёрно-белый коллаж из найденных видеоматериалов и фильма, который автор снял сам, под музыку Рэя Чарльза «What’d I Say». Премьера состоялась в 1962 году, а большинство зрителей предположили, что фильм связан с сексом и войной.
Коннер жил в Массачусетсе в 1963 году, когда произошло убийство Джона Кеннеди. Художник снимал телевизионное освещение события и редактировал снятый материал наряду с архивными кадрами, а полученный в результате фильм он назвал «REPORT».
В 1964 году у Коннера была выставка в «Batman Gallery» в Сан-Франциско, которая продолжалась всего три дня, в течение которых художник не покидал галерею. Часть экспонатов задокументировали в фильме художника под названием «VIVIAN». Также в 1964 году он решил больше не делать ассамбляжи, несмотря на то, что именно они принесли ему успех.
Коннер продолжал много работать, был активным представителем контркультуры Сан-Франциско в середине 1960-х, выступил в качестве соавтора светового шоу «Family Dog в Avalon Ballroom», а также создавал замысловатые чёрно-белые, похожие на мандалы, рисунки и коллажи на основе гравюр XIX века.
В середине 1960-х годов Коннер завершил ряд короткометражных фильмов: «TEN SECOND FILM» (1965); не принятую организаторами рекламу нью-йоркского кинофестиваля — «BREAKAWAY» (1966); «THE WHITE ROSE» (1967) и «LOOKING FOR MUSHROOMS» (1967). На протяжении 1970-х годов Брюс сосредоточился на графике и фотографии, создав много снимков панк-рок-сцены западного побережья. Также вместе с фотографом, Эдвардом Ши, они придумаои серию «ANGELS» (Коннер позировал на фоне больших листов фотобумаги, в результате получались белые силуэты тела на тёмном фоне)[7]. В 1980-х и 1990-х годах художник продолжил делать коллажи, в том числе с использованием религиозных образов.
С 1962—1963 годов Коннер создавал рисунки фломастером и тушью, в том числе так называемые «рисунки чернильными пятнами». В этих работах он применял технику автоматического рисования, создавая плотные узоры из линий и симметричные формы[8].
Коннер создал большое количество фильмов, включая «CROSSROADS», его 30-минутную медитацию на тему атомной бомбы. Он был в числе первых, кто использовал популярную музыку для фильмов. Его кинокартины вдохновили поколение кинематографистов, они считаются предвестниками жанра музыкального видео. Работы автора часто содержат комментарии и критику медиа, особенно телевидения и рекламы, а также показывают воздействие на американскую культуру и общество.
На основе своего раннего фильма «COSMIC RAY» Коннер создал трёхканальные видеоинсталляции: беззвучную «EVE-RAY-FOREVER» (1965/2006) и «THREE SCREEN RAY» (2006) со звуковой дорожкой[9].
Брюс Коннер оказал значительное влияние на экспериментальное кино и видеоарт XXI века. Как пионер техники «найденной плёнки» и предтеча музыкальных клипов, он заложил основы для многих современных практик работы с движущимся изображением. Его новаторский подход оказал воздействие на таких художников, как Дара Бирнбаум и Райан Трекартин[10].
Фильмография
|
|
|
Персональные выставки
|
|
|
Публичные коллекции
|
|
|
Награды и признание
В 1988 году Брюс Коннер получил «Премию Майи Дерен» от Американского института киноискусства за независимое кино и видеоарт[6]. Его фильм «A MOVIE» (1958) включили в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США для сохранения как культурно значимое произведение[15].