Хвостов, Олег

В начале 1990 годов на улице Константина Заслонова он организовал мастерскую. Характерными особенностями раннего творчества Хвостова стали последовательная обработка сюжетов и художественных приёмов, эксперименты с материалами. Для серии «Цветовые таблицы» он полтора года раскрашивал плоскости геометрических объектов по алгоритму. В качестве самообучения Олег начал рисовать автопортреты. Другой частью обучения стала художественная переработка картин известных мастеров, которую Хвостов выполнял в собственной технике^[2].

В 1997 году Хвостов показал фотографии своих работ кураторам расположенной на Литейном проспекте Санкт-Петербурга галереи «Борей», а те представили их на летней выставке. Там на него обратили внимание Владимир Козин и Вадим Флягин из творческого объединения «Новые тупые»^[1].

В 1998 году Хвостов вошёл в число «Новых тупых». «Тупые» следовали принципам раннего футуризма и дадаизма и предпочитали живописи, скульптуре и инсталляциям акционное искусство и перфоманс. Олег принимал участие во многих арт-проектах «Тупых», и продолжал заниматься живописью^[3].

Благодаря «Новым тупым» он встретил искусствоведов Глеба Ершова и Андрея Клюканова, работавших в расположившейся во дворах между Лиговским проспектом и Пушкинской улицей галерее «Navicula Artis». Они в 1999 году провели его первую персональную выставку «Автопортреты — 200+1», представив часть написанной художником серии.

В 2000 году Хвостов перешёл к полотнам крупного формата и работе эмульсионными красками по бумаге. Первой моделью стал лидер «Новых тупых» Вадим Флягин, за ним последовала юмористическая серия «Портреты кураторов», героями которой стали заметные арт-критики Петербурга и сотрудники галерей. Эта работа принесла Хвостову заказ на многофигурный портрет к юбилею «Ленинградского Клуба Искусствоведов», основанного Иваном Дмитриевичем Чечотом. За основу полотна художник взял «Урок анатомии доктора Тульпа» кисти Рембрандта, представив живописный труп «телом искусства», которое препарируют Чечот и его ученики^[4]. В 2001 году Олег покинул товарищество в статусе почётного члена^[1].

В первой половине 2000 годов Хвостов выработал собственную технику — использование штабелей картонных коробок в качестве разборного «холста». Его первая серия на картонных коробках была представлена в сентябре 2000 года в выставочном пространстве «Полигон» на территории арт-центра «Пушкинская, 10». В проект, названный «Мемориал вождей», вошли портреты Леонида Брежнева, Адольфа Гитлера, Владимира Ленина, Мэрилин Монро, Петра Первого, Иосифа Сталина, Имама Хомейни, Иисуса Христа, Мао Цзэдуна и Эрнесто Че Гевары; а центральной фигурой серии стал Владимир Путин^[5].

В мае 2001 года была завершена работа над серией «Новая Лениниана», в которой Хвостов представил вождя Октябрьской революции в образах, созданных народным творчеством. В своей абсурдной лениниане он обыграл сюжеты Исаака Бродского, Аркадия Рылова и Кукрыниксов, сделав её героями Наполеона Бонапарта, Сталина и Гитлера, роботизированную Венеру Милосскую, римского императора Нерона, теплоход «Титаник» и самого себя. «Новая Лениниана» была представлена на выставке, организованной галереей «Navicula Artis» и арт-центром «Пушкинская, 10» в музейном комплексе «Шалаш» в Сестрорецком разливе^[6].

В 2003 году Хвостов получил конкурсный грант фонда культуры и искусства «Про Арте» на выполнение выставочного проекта в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. Его работы стали составной частью экспозиции «Паспорт» — части выставочного проекта «Штучки», организованной фондом и музеем по инициативе историка Льва Лурье и при поддержке Фонда Форда с целью познакомить горожан с повседневными предметами прошлого из музейных фондов Петербурга, поместив их в одном пространстве с современным искусством^[7]. На выставке были представлены три документа разного времени: вид на жительство в Петербурге, выписанный гражданину Саксонии в 1838 году, паспорт гражданки Соколовой, выданный 5-м отделением РКМ в 1939 году, и паспорт образца 1904 года. Для «Паспорта» Хвостов по словесным описаниям обладателей документов написал три живописных портрета.

С января 2000 года по январь 2001 он продолжал работу над серией автопортретов для новой выставки, организованной Александром Флоренским в галерее «Митьки-Вхутемас». К 2003 году число автопортретов достигло трёх тысяч, и галерея «Борей» приурочила соответствующую выставку к празднованию трёхсотлетия Санкт-Петербурга^[8]. В 2005 году часть автопортретов вошла в экспозицию «Человеческий проект», которую Государственный центр современного искусства представил в рамках специальной программы Московской биеннале современного искусства^[9].

Кроме того, в 2001 году Хвостов принял участие в Тиранской биеннале современного искусства, организованной в Албании издателем художественного журнала Flash Art Жанкарло Полити и искусствоведом Хеленой Контовой^[1].

Знакомство Хвостова и Марата Гельмана после выставки «Мемориала вождей» завершилось подписанием контракта с Галереей Гельмана и переездом художника в Москву^[10]. В рамках сотрудничества с галереей Хвостов принял участие в проекте «Питерские» на «Арт-Москве» 2005 года и получил стипендию Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана^[11][12].

За год в московской студии художник завершил два проекта: масштабную модель Московского Кремля из картонных коробок и художественное переосмысление «Венеры Урбинской» кисти Тициана, также написанную на картонных коробках и разбиравшуюся на блоки. Однако выставка в Галерее Гельмана не состоялась, и в 2006 году Олег вернулся в Санкт-Петербург^[13].

В январе 2007 года «Венера» Хвостова стала частью экспозиции «Оттепель» в Мраморном дворце Государственного Русского музея. Посвящённая пятнадцатилетию Галереи Гельмана выставка стала продолжением постоянной экспозиции из 70 картин современных российских художников, переданных Гельманом в дар музею в 2001 году^[1][14][15].

Спустя три года Хвостов снова переехал в Москву, приняв приглашение галериста и коллекционера Сергея Гридчина. Он поселился в подмосковной арт-резиденции «Гридчинхолл» и почти год работал над новым творческим проектом.

В декабре 2010 года состоялась выставка «Абсолютное искусство», на которой Олег представил созданные за время сотрудничества с Гельманом «Кремль» и «Венеру» и новые работы. Центральной темой выставки стали сельские пейзажи, вдохновлённые природой Подмосковьем и около 40 художественных интерпретаций классической живописи от Леонардо да Винчи и Тициана Вечеллио до Жюля Дюпре, Ореста Кипренского и Зинаиды Серебряковой^[16].

Летом 2011 года Хвостов и Гридчин передали картонный «Кремль» телеканалу «Дождь». Инсталляция служила декорациями телепередачи «Министерство Культуры», планировалось, что работа войдёт в собрание Московского музея современного искусства

Во время процесса над участницами панк-группы Pussy Riot в 2012 году Хвостов выступал в поддержку группы. Он оставил свою подпись под открытым письмом в поддержку участниц Pussy Riot и против навязывания государством представлений о современном искусстве, участвовал в передвижной выставке Party Riot Bus. В презентованный на московском «Винзаводе» в августе 2012 года альбом «Искусство на баррикадах» вошел портрет Надежды Толоконниковой, написанный Олегом на картоне.

После возвращения из «Гридчинхолла» Хвостов арендовал мастерскую на территории бывшего завода «Красный треугольник» и начал работу над новой серией пейзажей. 14 февраля 2013 года он представил новые работы в серии «Похоть» на выставке в галерее AL Gallery. Спустя год Хвостов наконец организовал выставку у Марата Гельмана: та же серия пейзажей была представлена с новой задумкой в галерее «Культурный Альянс» в Центре современного искусства «Винзавод» под ироничным названием «Лавандос», отсылающим к лавандовым полям Прованса.

В октябре 2013 года картины Хвостова были представлены на международной ярмарке современного искусства SWAB Barcelona, в ноябре — на стенде AL Gallery на художественной ярмарке Contemporary Istanbul 2013. В феврале 2014 года «Новая Лениниана» Хвостова повторно выставлялась в Разливе на юбилейной выставке «90», посвящённой дню памяти Владимира Ленина^[17]. В завершающий день мероприятия художник торжественно передал все восемь работ серии в дар музейному комплексу «Шалаш»^[18].

• 1999 — «Автопортреты — 200+1», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
• 2000 — «Живопись в полный рост», арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
• 2000 — «Мемориал вождей», арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
• 2001 — «1000 автопортретов», творческий центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург
• 2001—2002 — «Новая лениниана», мемориальный комплекс «Шалаш», Ленинградская область
• 2003 — «3000 автопортретов», галерея «Борей», Санкт-Петербург
• 2004 — «История создания одного портрета», творческий центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург
• 2004 — «Зов предков», культурный центр Замок Инстербург", Черняховск, Калининградская область
• 2004 — «Родился я с любовию к искусству», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
• 2007 — «Живопись Олега Хвостова», галерея искусств Asa-Art, Санкт-Петербург
• 2010 — «Инстинкт пейзажа», Государственный центр современного искусства, Санкт-Петербург
• 2010 — «Абсолютная живопись», «Гридчинхолл», Московская область
• 2013 — «Похоть», AL Gallery, Санкт-Петербург
• 2014 — Lavandos, «Культурный Альянс», Москва
• 2015 — COSMOSCOWS, «Гридчинхолл», Московская область

• 2000 — «Новый петербургский экспрессионизм», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
• 2001 — «Тиранская биеннале современного искусства», Тирана, Албания
• 2002 — «Давай! Davaj!», Postfuhramt, Берлин; Австрийский музей прикладного искусства, Вена
• 2003 — «Паспорт», выставочный зал фонда культуры и искусства «Про Арте», Санкт-Петербург
• 2005 — 1-я Московская биеннале современного искусства, Центральный дом художника, Москва
• 2005 — «Питерские» (в рамках ярмарки современного искусства «Арт-Москва»), Центральный дом художника, Москва
• 2005 — «Портрет лица» (проект Галереи Марата Гельмана), галерея «М’АРС», Москва
• 2006 — «Коллаж в России — XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2006 — Презентация Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана, Центр современного дизайна ARTPLAY, Москва
• 2007 — «Оттепель», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2009 — «Ленин от А до Я», Музей политической истории России, Санкт-Петербург
• 2009 — «Сталин» — Музей политической истории России, Санкт-Петербург
• 2009 — «Хрущёв + Брежнев + …», Музей политической истории России, Санкт-Петербург
• 2009 — «Искусство про искусство» — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2009 — «Русская красота» — Государственный центр современного искусства, Москва; арт-центр «Красный треугольник», Санкт-Петербург
• 2013 — «Navicula Artis 1992—2012. Найдено в Петербурге» — галерея «Культпросвет», Москва^[22]

Работы художника представлены в собраниях Галереи Марата Гельмана, «Гридчинхолла» и частных коллекциях. Картины, входящие в коллекцию омского предпринимателя Олега Усачёва выставлялись в Барнауле, Красноярске, Новокузнецке, Новосибирске, Омске, Томске, Тюмени, Уфе и других сибирских городах в рамках выставки «Личная история», проходившей в 2012 и 2013 годах.

С российского аукциона Vladey уходили работы из серий «Абсолютная живопись» и «Похоть»^[23]. Среди других публичных сделок продажи со стенда «Гридчинхолла» на ярмарке Art Space Event^[24][25][26].