Фанфара

Термин «фанфара» пришёл через французский язык, его происхождение неясно, и многие исследователи считают его ономатопеическим.^[1][2][3] Предполагая связь с древнеитальянским fanfano и современным fanfarone, иногда корень ищут в древнеиспанском fanfa («хвастовство»), который некоторые связывают с арабским farfar («болтун»), но другие считают это совпадением^[4]. Также существует версия, что «фанфара» происходит непосредственно от арабского anfār («боевые сигналы») ^[5] или farfār («двигаться взад-вперёд»)^[4].

В некоторых языках, таких как французский и итальянский, термин «фанфара» распространился и на сам ансамбль медных духовых, исполняющий такие произведения^[3]. Во многих случаях произведения для медных духовых различной сложности и масштаба получили иные названия: flourish в английском, Feldstück, Aufzug и Marsch в немецком, toccata и sonata в итальянском (с соответствующими английскими tucket и sennet)^[6].

Согласно схеме, предложенной Хофером, фанфара может рассматриваться как промежуточное понятие, охватывающее как простые сигналы для передачи информации, так и более крупные, церемониальные произведения; первые обычно исполняются на одном инструменте, вторые — ансамблем^[7].

Характерная черта темы фанфары — мелодия, которая, будучи созданной для исполнения на инструментах, способных извлекать естественные гармоники, строится скачками по нотам мажорного трезвучия^[8]. Размер часто 4/4 или 6/8^[1].

Пример. Фанфара, открывающая знаменитый Allegro vivace в увертюре к опере Гильом Телль. Тональность — ми мажор (ми–соль♯–си).

Благодаря своей мощности аэрофоны использовались с древнейших времён для передачи сигналов на большие расстояния в военных и охотничьих целях^[9]. Переход от простых военных сигналов к церемониальному использованию произошёл уже в античности, о чём свидетельствуют, например, некоторые барельефы колонны Траяна. Первые свидетельства собственно фанфары относятся к средневековью и встречаются во французских охотничьих трактатах XIV века^[8].

Самые ранние известные сборники сигналов и фанфар принадлежат саксонским трубачам Хендриху Любеку (1598) и Магнусу Томсену (около 1600), которые, служа при дворе Кристиана IV Датского, составили два рукописных сборника, опубликованных затем Шюнеманном в журнале Das Erbe deutscher Musik под названием Trompeterfanfaren, Sonaten und Feldstücke (1936)^[10].

Аналогичные сборники появились в Италии в XVII веке. Среди них — труды трубачей и педагогов Чезаре Бендинелли, Tutta l'arte della trombetta (1614), и Джироламо Фантини, Modo per imparare a sonare di tromba tanto di guerra quanto musicalmente (1638). Во Франции первые упоминания о фанфарах принадлежат музыкальному теоретику Марену Мерсенну, который включил их в пятую книгу своего труда Harmonie universelle (1636)^[7], но первый систематический сборник появился в рукописи Филидора Старшего (1705).

Во всех этих сборниках фанфара уже обладает всеми характерными чертами жанра, тогда как средневековые фанфары, судя по ограниченным возможностям инструментов того времени, были гораздо проще^[8]. Бендинелли даёт указания по импровизации фанфары, которую он называет sarasinetta, следующим образом:^[7]

В средние века сигналы и фанфары использовались в войне, на охоте, для празднования военных побед, в придворных церемониях, в гражданской жизни (например, при оглашении эдиктов и указов или для отсчёта времени), иногда на публичных концертах^[8].

Их подражание в художественной музыке появилось рано, уже в итальянских качча XIV века^[11]. В мадригале Tosto che l'alba Герарделло да Фиренце после слов «suo corno sonava» голоса имитируют сигнал рога на интервале чистой кварты^[12]. Аналогично, в Gloria ad modum tubae Гийома Дюфаи две нижние голоса создают аккомпанемент в стиле фанфары^[8].

Ещё в XVI веке некоторые полифонические произведения, называемые «битвы», воспроизводят звук военных фанфар с помощью ономатопей, создаваемых голосами: особенно это характерно для Guerre или Bataille de Marignan мастера жанра Клемана Жанекена^[13].

Окончательное освоение фанфары академической музыкой произошло между XVII и XIX веками. Музыкальная литература на эту тему весьма обширна. Среди множества произведений можно отметить токкату, открывающую Орфея Клаудио Монтеверди (1607)^[7], фанфары Люлли, Кавалли, Филидора^[6], Fanfare pour la suite de la Diane для клавесина Франсуа Куперена (1713)^[14], фанфару для валторны, открывающую Музыка на воде Генделя (1717)^[11].

Многие фанфарные темы встречаются в инструментальных произведениях классического и романтического периодов. Известна фанфара валторн, открывающая Hornsignal Йозефа Гайдна (1765)^[15]. Некоторые из самых популярных произведений эпохи содержат фанфарные мотивы, иногда выходя за рамки военных и охотничьих ассоциаций, как в начале Маленькой ночной серенады

Моцарта (1787)^[16]; иногда подтверждая связь фанфары с маршем и военной тематикой, как в знаменитой Marche militaire соч. 51 № 1 Шуберта (1818)^[17]. Пётр Ильич Чайковский открыл Итальянское каприччио соч. 45 (1880) отсылкой к Silenzio d'ordinanza кирасир^[18]; Густав Малер использовал фанфару во вступлении к Пятой симфонии (1901–1902), в движении траурного марша^[19].

Однако именно опера закрепила за фанфарой роль темы, вызывающей ассоциации с триумфальными, праздничными, охотничьими или военными сценами. Примеры встречаются у Бетховена (Фиделио), Россини (Гильом Телль), Вагнера (Тристан и Изольда), Бизе (Кармен)^[8]. В некоторых случаях фанфара оставалась самостоятельным произведением, сохраняя свою торжественную функцию: например, фанфары Антонина Дворжака, написанные для Юбилейной выставки в Праге (1891)^[20].

В XX веке особенно известна большая фанфара Аарона Копленда Fanfare for the Common Man (1942), в которой традиционная идея прославления сильных мира сего была переосмыслена в честь простого человека во время Второй мировой войны; произведение стало очень популярным в США^[8][21][22]. В 1964 году Игорь Стравинский написал короткую Fanfare for a New Theatre для двух труб в до, посвящённую Линкольну Кирстайну и Джорджу Баланчину к открытию New York State Theater^[23].

Практическое использование фанфар для передачи военных приказов на поле боя продолжалось, особенно в частях лёгкой пехоты, сражавшихся в рассыпном строю. Примером могут служить сигналы, используемые полками берсальеров итальянской армии во время войн Рисорджименто.

Исторические функции фанфары не исчезли: достаточно вспомнить сигналы трубы в казармах или военные парады, где подразделения, такие как итальянские берсальеры, проходят под звуки характерных фанфар (в том числе знаменитых Flik Flok и Passo di corsa).

Также протокол торжественных церемоний предусматривает исполнение фанфар, например, Ruffles and flourishes перед приветствием президента США или вступление к опере Либуше Бедржиха Сметаны, служащее официальной фанфарой президента Чехии.

Государственные гимны, особенно в форме марша, могут предваряться фанфарой: такова Королевский марш, действовавший в Италии до 1943 года, с фанфарой неизвестного автора (считается охотничьей мелодией XVIII века). Также вступление к Гимну Мамели в торжественном церемониале заменяется сигналами трубы в честь флага^[24].

Музыка XX века нашла для формы фанфары новые применения, например, на спортивных мероприятиях (олимпийская фанфара Джона Уильямса); кино и телевидение используют фанфары как в повествовательных целях (вступительная фанфара главной темы Звёздные войны того же Уильямса), так и в некоторых заставках (фанфара Альфреда Ньюмана при начале показа фильмов 20th Century Fox или фанфара Marvel Studios).