Области знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Амбушюр

Амбушюр (от фр. embouchure — «устье», «рот») или ли́ппинг[1] — это использование губ, лицевых мышц, языка и зубов при игре на духовых инструментах. Это включает формирование губ для соприкосновения с мундштуком деревянных духовых или медных духовых инструментов. Термин имеет французское происхождение и связан с корнем ' — «рот». Правильный амбушюр позволяет исполнителю использовать весь диапазон инструмента, извлекать полный, чистый звук без напряжения и повреждения мышц.

Амбушюр на медных духовых инструментах

При игре на медных духовых инструментах звук извлекается за счёт вибрации губ музыканта, которые он создает, вдувая воздух в мундштук. Изменение высоты звука частично достигается за счёт изменения степени мышечного напряжения губ. Использование воздуха, напряжение щёк и челюсти, а также положение языка влияют на работу амбушюра.

Поддержание эффективного амбушюра — важнейший навык для любого исполнителя на медных духовых, однако индивидуальные особенности строения лица приводят к тому, что различные педагоги и исследователи предлагают порой противоречивые рекомендации относительно правильного амбушюра и методов его обучения[2]. Существует определённое согласие в том, что универсального амбушюра не существует: индивидуальные различия в строении зубов, форме и размере губ, форме челюсти и степени её смещения, а также другие анатомические особенности определяют эффективность той или иной техники[3].

В 1962 году Фаркас, Филип выдвинул гипотезу[4], что воздушная струя, проходящая через отверстие между губами, должна быть направлена прямо по оси мундштука. Он считал нелогичным «резко отклонять» воздушную струю вниз в точке прохождения воздуха через губы. В этой работе Фаркас также рекомендовал выдвигать нижнюю челюсть вперёд, чтобы верхние и нижние зубы были на одной линии.

В 1970 году Фаркас опубликовал вторую работу[5], которая противоречила его предыдущим выводам. Из 40 испытуемых 39 направляли воздух вниз в разной степени, а один — вверх. Положение нижней челюсти на фотографиях также отличалось от его ранних рекомендаций.

Эти данные подтверждают выводы тромбониста и педагога Райнхардт, Дональд С., сделанные ещё в 1942 году[6]. В 1972 году[7] Райнхардт описал различные типы амбушюра в зависимости от положения мундштука и направления воздушной струи. Согласно его классификации, музыканты, размещающие мундштук выше на губах (больше верхней губы внутри), направляют воздух вниз, а те, кто размещает мундштук ниже (больше нижней губы внутри), — вверх. Для успешной игры направление воздушной струи и положение мундштука должны подбираться индивидуально с учётом анатомических особенностей. Существование как «восходящих», так и «нисходящих» амбушюров подтвердил Ллойд Лено[8].

Более спорным было описание Райнхардтом явления, которое он назвал «пивот» (pivot). По его мнению, успешный амбушюр на медных духовых зависит от движения, при котором исполнитель перемещает мундштук и губы как единое целое вдоль зубов вверх или вниз. При повышении звука губы и мундштук слегка сдвигаются к носу, при понижении — к подбородку. Направление и степень этого движения зависят от анатомии исполнителя и стадии его развития. Положение мундштука на губах не меняется, изменяется лишь соотношение обода мундштука и губ относительно зубов. Хотя угол наклона инструмента может меняться, само изменение угла не является тем движением, которое Райнхардт называл «пивотом».

Позднейшие исследования подтверждают существование этого движения и его пользу для исполнителей на медных духовых. Джон Фрёлих[9] описал, как вертикальное и горизонтальное давление мундштука на губы проявляется у студентов, профессиональных тромбонистов и симфонических музыкантов. Он отметил, что симфонические тромбонисты используют минимальное давление и рекомендует этот подход. Другие исследования показывают, что практически все исполнители на медных духовых используют движение амбушюра вверх и вниз[10]. Некоторые авторы и педагоги скептически относятся к необходимости этого движения, однако научных данных, опровергающих его пользу, пока недостаточно.

Некоторые известные педагоги по медным духовым предпочитают менее аналитический подход к обучению амбушюру. Джейкобс, Арнольд, тубист и педагог, считал, что студенту лучше сосредоточиться на дыхании и музыкальном выражении, позволяя амбушюру развиваться естественно[11]. Другие, например Карузо, Кармайн, считали, что амбушюр лучше всего развивать с помощью координационных упражнений, направленных на балансировку всех мышц и развитие чувства времени[12]. Среди других авторов, разработавших собственные подходы к развитию амбушюра, — Маджио, Луи[13], Смайли, Джефф[14], Каллет, Джером[15][16] и Маклафлин, Клинт[17].

Амбушюр по Фаркасу

Большинство профессиональных исполнителей и преподавателей используют так называемую «подтянутую улыбку» (puckered smile). Фаркас[4] советовал дуть так, как будто остужаешь суп. Мендес, Рафаэль рекомендовал произносить букву «М»[18]. Кожа под нижней губой должна быть натянута, без воздушного кармана. Губы не перекрывают друг друга и не заворачиваются внутрь или наружу. Углы рта фиксированы. Для расширения диапазона используют пивот, арку языка и компрессию губ.

По Фаркасу[4], мундштук должен охватывать примерно ⅔ верхней губы и ⅓ нижней (валторна), ⅔ нижней и ⅓ верхней (труба и корнет), а для низких медных (тромбон, баритон, туба) допускается большее разнообразие. Для трубы также встречается вариант верхней и нижней губы. Фаркас считал, что для инструментов с меньшим мундштуком положение губ особенно важно[4]. Губы не должны перекрываться или заворачиваться. Углы рта должны быть фиксированы. Фаркас предполагал, что валторну следует держать под наклоном вниз, чтобы воздушная струя шла прямо в мундштук, однако его позднейшие исследования[5]. показали, что направление струи зависит от соотношения губ внутри мундштука, а не от угла инструмента. Фаркас советовал увлажнить губы, затем сформировать амбушюр и аккуратно приложить мундштук[4]. Также он рекомендовал оставлять зазор около /' дюйм (8 мм) между зубами для свободного прохождения воздуха.

Арбан против Сен-Жакома

Арбан и Сен-Жаком были корнетистами и авторами известных учебников. Арбан недогматично утверждал, что мундштук должен располагаться на ⅓ верхней губы. Сен-Жаком, напротив, настаивал, что «две трети на верхней и остальное на нижней, согласно всем профессорам, и одна треть на верхней и две трети на нижней — по мнению одного единственного человека, которого я не назову»[19].

Амбушюр с вибрацией губ (buzzing embouchure)

Постановка по Фаркасу лежит в основе большинства амбушюров с вибрацией губ. Мендес обучал вибрации губ, заставляя учеников месяц заниматься только этим, прежде чем приступить к трубе, и получал отличные результаты[20]. Вызвать такую вибрацию можно, имитируя выплёвывание семечек, но с постоянным потоком воздуха. Эта техника помогает избежать слишком большого отверстия между губами.

Амбушюр Стивенса–Костелло

Амбушюр Стивенса–Костелло происходит от техники Уильяма Костелло и был доработан Роем Стивенсом[21]. В этой технике обе губы слегка заворачиваются внутрь и соприкасаются по всей длине. Мундштук располагается примерно на 40–50 % верхней и 50–60 % нижней губы.

Давление мундштука соотносится с силой воздушного потока. Для тренировки правильного соотношения веса и воздуха используется упражнение с ладонью: инструмент кладут на ладонь, не сжимая, губы располагают на мундштуке и извлекают звук, используя только вес инструмента.

Амбушюр Маггио

Подтянутый (puckered) амбушюр используется большинством исполнителей, а также джазовыми музыкантами для игры в экстремально высоком регистре. Маггио утверждал, что такой амбушюр обеспечивает большую выносливость. Главным сторонником этой техники был Карлтон Макбет[22]. Система Маггио была разработана после травмы, полученной Луи Маггио, которая мешала ему играть. В этой системе губы вытягиваются или поджимаются («как у обезьяны»), что позволяет компенсировать физические недостатки и дольше играть в верхнем регистре. Такой амбушюр облегчает открытие апертуры, но требует мягкой и длительной тренировки. Гордон, Клод, ученик Маггио и Кларк, Герберт Л., систематизировал эти концепции и использовал педальные тоны для развития амбушюра. Все трое подчеркивали, что мундштук должен располагаться выше на верхней губе для более свободной вибрации.

Амбушюр с контролем языка

Этот метод, пропагандируемый меньшинством педагогов, таких как Джером Каллет, пока недостаточно исследован, чтобы подтвердить его универсальную эффективность.

Сторонники подхода Каллета считают, что этот метод преподавался выдающимися педагогами начала XX века. Два французских учебника по трубе — Арбана и Сен-Жакома — были переведены на английский для американских музыкантов. По мнению некоторых, из-за различий в произношении между французским и английским языками европейский амбушюр был неверно интерпретирован. Каллет объясняет этим различием выдающиеся достижения исполнителей прошлого, хотя современные произведения для медных духовых зачастую сложнее, а техника современных музыкантов не уступает, а иногда и превосходит уровень XIX — начала XX века.

Метод Каллета заключается в том, что язык всегда находится впереди и между зубами. Углы рта расслаблены, используется минимальное количество воздуха. Верхняя и нижняя губы заворачиваются внутрь и обхватывают язык. Язык раскрывает зубы и, следовательно, глотку, что, по мнению сторонников метода, даёт более открытый и мощный звук. Язык противостоит давлению мундштука, контролирует поток воздуха и защищает губы и зубы от травм. Благодаря важной роли языка этот метод называют «амбушюром с контролем языка». Техника облегчает использование меньших мундштуков и инструментов с большим раструбом, улучшает интонацию и усиливает гармонические обертоны по всему диапазону.

Амбушюр на деревянных духовых инструментах

undefined

Амбушюр флейтиста

Профессиональные флейтисты используют различные варианты амбушюра, однако наиболее естественным считается симметричный, с расслабленными уголками рта (без «улыбки»), при котором нижняя губа располагается вдоль и на небольшом расстоянии от отверстия для выдувания. Однако достижение идеальной симметрии не должно быть самоцелью: например, французский флейтист Муаз, Марсель играл с несимметричным амбушюром.

Для продольных флейт, таких как сяо, кавал, сякухати и хоттику, требуется особенно сложный амбушюр, и для получения звука может понадобиться много уроков.

Амбушюр — важный элемент звукоизвлечения. Правильный амбушюр, выработанный с «терпением, временем и умной работой»[23], обеспечивает красивый звук и точную интонацию. Амбушюр формируется мышцами вокруг губ: прежде всего круговой мышцей рта и опускающей угол рта мышцей, при этом следует избегать активации большой скуловой мышцы, которая вызывает «улыбку» и прижимает верхнюю губу к зубам. Начинающие флейтисты часто испытывают усталость этих мышц и с трудом используют опускающую мышцу, необходимую для направления воздушной струи. Мышцы должны быть разогреты и тренированы перед занятием. В упражнениях на развитие звука обязательно используются долгие ноты и гармоники.

При переходе с оркестровой поперечной флейты на пикколо требуется корректировка амбушюра: отверстие для выдувания располагается выше на нижней губе, а для игры в верхнем регистре необходим больший мышечный тонус.

Амбушюр на язычковых инструментах

undefined

У деревянных духовых, кроме флейты, пикколо и блокфлейты, звук извлекается не губами, а язычком. Амбушюр заключается в герметичном обхвате язычка и мундштука губами, чтобы не допустить утечки воздуха, поддержать язычок и ограничить его вибрацию. Важно не вводить мундштук слишком глубоко (это приведёт к чрезмерной вибрации и появлению звука на октаву или дуодециму выше, особенно на кларнете), но и не слишком мелко (иначе звук не появится).

Стандартный амбушюр для однолепестковых инструментов (кларнет, саксофон) — это «амбушюр с одной губой»: язычок опирается на нижнюю губу, которая лежит на зубах и поддерживается мышцами подбородка и щёчными мышцами. Верхние зубы опираются на мундштук. Положение нижней губы различается: у кларнетистов она заворачивается на зубы, а уголки рта оттягиваются назад, что способствует обхвату мундштука верхней губой (из-за угла наклона мундштука). У саксофонистов нижняя губа просто прижимается к зубам (как при произнесении «В»), а уголки рта подтягиваются внутрь (как у мешочка с завязкой). Менее распространён «двойной амбушюр», когда верхняя губа располагается под верхними зубами; его иногда рекомендуют стоматологи для тех, кому вреден обычный одногубный амбушюр[24]. В обоих случаях положение языка играет важную роль в фокусировке и ускорении воздушной струи, что обеспечивает насыщенный обертонами звук.

У двухязычковых инструментов (гобой, фагот) мундштук отсутствует: язычок состоит из двух тростниковых пластин, закреплённых на металлической трубке (гобой — на штифте, фагот — на кривуле). Язычок помещается прямо на губы, как при двойном амбушюре. По сравнению с однолепестковыми инструментами, язычок очень мал, и малейшие изменения амбушюра сильно влияют на строй, тембр и высоту.

Примечания

  1. ↑ Merriam-Webster.com (англ.).
  2. ↑ Woldendorp, Kees H.; Boschma, Hans; Boonstra, Anne M.; Arendzen, Hans J.; Reneman, Michiel F. (2016-12-01). “Fundamentals of Embouchure in Brass Players: Towards a Definition and Clinical Assessment”. Medical Problems of Performing Artists. 31 (4): 232—243. DOI:10.21091/mppa.2016.4038. ISSN 0885-1158.
  3. ↑ How The Chops Work, Маклафлин, Клинт, 2003
  4. ↑ 1 2 3 4 5 The Art of Brass Playing, Филип Фаркас, 1962
  5. ↑ 1 2 A Photographic Study of 40 Virtuoso Horn Players, Филип Фаркас, 1970
  6. ↑ Pivot System For Trumpet, Дональд С. Райнхардт, 1942
  7. ↑ The Encyclopedia of the Pivot System, Дональд С. Райнхардт, 1972
  8. ↑ "A Study of Lip Vibrations with High-Speed Photography", International Trombone Association Journal, Ллойд Лено, 1987
  9. ↑ "The Mouthpiece Forces Used During Trombone Performances", International Trombone Association Journal, Джон Фрёлих, 1990
  10. ↑ The Correlation Between Doug Elliott's Embouchure Types and Playing and Selected Physical Characteristics Among Trombonists (Дэвид Уилкен, диссертация, Ball State University, 2000)
  11. ↑ Arnold Jacobs: Song and Wind, Брайан Фредериксен, 1996
  12. ↑ Musical Calisthenics for Brass, Кармайн Карузо, 1979
  13. ↑ Original Louis Maggio System for Brass, К. Макбет
  14. ↑ The Balanced Embouchure, Джефф Смайли
  15. ↑ Superchops, Джером Каллет
  16. ↑ Trumpet Secrets, Джером Каллет
  17. ↑ Tensionless Playing и "The 4 Trumpet Octave Keys" http://www.BbTrumpet.com, Клинт 'Pops' Маклафлин
  18. ↑ Embouchures (англ.) (27 июля 2004). Дата обращения: 25 марта 2016. Архивировано 4 апреля 2016 года.
  19. ↑ Оригинальный текст: http://www.purtle.com/saint-jacome-method-original-text.html Архивировано 15 июля 2011 года.
  20. ↑ Lip Buzzing Embouchure and Mendez (англ.) (22 ноября 2017).
  21. ↑ The Complete Stevens-Costello Embouchure Technique, 2nd Edition, Рой Стивенс и Билл Мориарити, Amazon Create Space
  22. ↑ Maggio Embouchure (англ.) (22 ноября 2017).
  23. ↑ Марсель Муаз. De la Sonorité. — A. Leduc, 1934.
  24. ↑ Prensky, H. David; Shapiro, Gerald I.; Silverman, Sidney I. (1986-09-01). “Dental diagnosis and treatment for musicians”. Special Care in Dentistry [англ.]. 6 (5): 198—202. DOI:10.1111/j.1754-4505.1986.tb00996.x. PMID 3532373.

Ссылки

Категории