Арпеджио

Слово происходит от итальянского arpa — «арфа» и означает, что аккорд должен исполняться, как на арфе, то есть поочерёдно, звук за звуком.

Если арпеджио не выписано полностью, то есть не записано точными длительностями, оно обозначается вертикальной волнистой линией перед аккордом, который должен быть исполнен арпеджированно (см. иллюстрацию выше).

Арпеджио, записанные точными длительностями или как вертикальный аккорд, обычно исполняются снизу вверх. Исполнение сверху вниз встречается реже; в таких случаях направление арпеджио обычно указывается стрелкой (от самой высокой к самой низкой ноте или наоборот). Иногда стрелки ставятся и при стандартном направлении для точности исполнения.

В двухсистемной записи, объединённой акколадой, волнистая линия может охватывать обе системы (см. пример справа вверху) или каждая система получает свою линию. В первом случае исполнение обычно начинается с самой низкой ноты (например, с басового к скрипичному), во втором — арпеджио звучит одновременно в обеих системах, то есть двухголосно.

Арпеджио — простой и очень выразительный способ прогрессивной димуниции (вариации аккордов с уменьшением длительностей) и может эффективно оживлять музыкальное произведение. Существуют многочисленные произведения, построенные преимущественно на арпеджио, например, Прелюдия до мажор из первого тома ХТК Иоганна Себастьяна Баха, Импровизация Ges-dur Франца Шуберта, а также многие «виртуозные этюды» XIX века, такие как этюд до мажор Фридерика Шопена.

В более широком смысле «арпеджированный» или «арпеджандо» означает форму аккомпанемента в гармонии: аккомпанемент строится не только на самостоятельных контрапунктных голосах и не ограничивается гомофонными аккордами, а состоит из разбитых на восьмые или шестнадцатые, часто пунктированных, аккордов. Это создаёт большую плотность событий в аккомпанементе и, соответственно, более насыщенную фактуру. Такая форма сопровождения была особенно популярна в доклассическую эпоху.

Арпеджио изначально, как и, например, тремоло, относилось к музыкальным украшениям, которые не фиксировались композитором, а оставлялись на усмотрение и мастерство исполнителя^[2]. Уже около 1500 года встречаются первые обозначения украшений с помощью специальных знаков.

Ренессанс

Арпеджио, помимо украшения, служило, в частности, для продления звучания на аккордовых инструментах с коротким звуком (клавишные инструменты, такие как Вирджинал, Клавесин, а также Лютня, Гитара, Арфа и позднее Теорба). Также оно было распространено на струнных инструментах, например, на важной для старинной музыки гамбе.

Барокко

В барокко арпеджио приобрело особое значение в практике генерал-баса. Возможность добавления украшений исполнителем упоминается во многих учебниках эпохи^[3].

В произведениях для обязательных аккордовых инструментов встречаются как выписанные, так и с XVIII века сокращённо обозначенные или добавляемые исполнителем арпеджио. В ряде таблиц украшений сокращённое обозначение — косая черта на штиле ноты^[4]. Она также может указывать направление арпеджио. Гаспар Санс использовал тонкую линию между двумя точками (÷)^[5]. Робер де Визе называл разложенный аккорд separer.

Арпеджио встречается и на других инструментах, особенно на струнных, например, в сонатах и партитах для скрипки соло Иоганна Себастьяна Баха.

Позднейшее развитие

С развитием более точной нотации в XVIII–XIX веках добавляемое исполнителем арпеджио постепенно утратило значение. Однако схожие, преимущественно выписанные формы, такие как бас Альберти или выписанные арпеджио, продолжали использоваться. Так, например, в «Маленьком этюде» № 14 из «Альбома для юношества» Шумана. В середине XIX века появилась современная запись арпеджио (см. раздел Нотация), которая получила широкое распространение лишь на рубеже веков.

Современность

В новейшее время гитаристы на электрогитаре для достижения высокой скорости игры часто сочетают арпеджио с техникой свип-пикинга. В электронной музыке, например, на синтезаторах, используется Арпеджиатор, который позволяет записать арпеджио и затем воспроизводить его по сигналу или нажатию клавиши.

В ранней музыке видеоигр и возникшем на её основе чиптюне быстрые арпеджио часто применялись из-за ограниченного числа звуковых каналов и стали характерной чертой этих жанров.