Святой Себастьян (картина Тициана)

В разные годы Святой Себастьян неоднократно появляется на картинах Тициана. Его изображение можно увидеть в ранней работе «Святой Марк на троне» (1510—1511, Санта-Мария-делла-Салюте, Венеция) и на полиптихе Аверольди (1520—1522, Церковь Санти-Назаро-э-Чельсо, Брешиа). Молодого Тициана занимала, в первую очередь, детальная и точная проработка прекрасного человеческого тела. Образцом ему служили античные скульптуры и произведения Микеланджело. В 1570-е годы мастер, которому уже было за восемьдесят, вернулся к теме Себастьяна. На этот раз он трактовал сцену совершенно по-другому, придав ей трагическое звучание.

После кончины Тициана картина некоторое время оставалась в мастерской художника. В октябре 1581 года дом вместе со всеми остававшимися там произведениями был продан знатному венецианцу Кристофоро Барбариго. «Святой Себастиан» вместе с несколькими другими полотнами Тициана находился в собрании семьи Барбариго вплоть до 1850 года, когда большая часть коллекции была приобретена для Эрмитажа^[2].

Себастьян, римский воин, обратившийся в христианство, был подвергнут за это казни — его приказали расстрелять из луков. На полотне он изображён привязанным к столбу или дереву, пронзённым несколькими стрелами и ожидающим, казалось бы, неминуемого конца^[3][4]. Он стоит на фоне тёмного тревожного неба с красными отблесками вдали. Детали пейзажа неразличимы. Его лицо, наполовину в тени, вознесено к небу^[2]. Картина кажется почти монохромной, но в действительности каждый её фрагмент составлен из множества мазков разнообразных оттенков.

Полотно демонстрирует позднюю живописную манеру Тициана. Как отмечал Вазари, работы Тициана, созданные в этот период, вблизи представляются хаосом беспорядочно разбросанных пятен, и лишь на расстоянии кажутся законченными. Эта манера далеко не всегда была понятна современникам. Даже в XIX веке «Святого Себастьяна» продолжали считать незавершённым и включили в постоянную экспозицию Эрмитажа лишь в 1892 году^[2].

В «Святом Себастьяне» Тициан применяет принципиально новый подход к живописи, вновь изобретённый лишь в XIX веке. Обычно художники подробно прорабатывали подготовительный рисунок, а затем «раскрашивали» его. Тициан формирует композицию, сразу накладывая толстый пастозный слой краски, иногда мастихином или пальцем^[4]. Даже размер полотна изменился в процессе работы. Мастер решил изобразить фигуру не до пояса, как предполагал сначала, а в полный рост. Для этого ему пришлось надставить холст снизу и дописать ноги^[2].

В знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) русский художник и критик А. Н. Бенуа писал, что «Тициана иногда называют предшественником Рембрандта» и «в равной степени предтечей импрессионизма XIX века». Далее Бенуа, как всегда парадоксально, писал:

В феврале 2026 года было объявлено, что реставраторы Лаборатории научной реставрации станковой живописи Эрмитажа завершили многолетнюю реставрацию картины Тициана Вечеллио «Святой Себастьян», а 2 июля 2026 года состоялись её официальная презентация и возвращение в экспозицию^[6][7][8].

Долгое время полотно находилось под толстым слоем пожелтевшего лака, который искажал колорит. Рентгенограммы показали, как художник менял положение фигуры святого прямо в процессе работы. В ходе реставрации, включавшей анализ пигментов и укрепление полотна^[9], были сняты поздние лаки и записи XIX века, что позволило раскрыть оригинальные цвета, хроматическое богатство и световые рефлексы^[10][11]. Проявились скрытые детали: синие глаза (для которых использовался лазурит) и длинные локоны святого, большее количество сломанных стрел, воинская кираса, ствол дерева, чёткий рисунок сандалий и авторские поиски в постановке левой ноги^[10][12]. Кроме того, в красках был обнаружен нетипичный для Тициана фиолетовый пигмент из флюорита^[10], а техническое исследование показало, что полотно состоит из трёх кусков^[13].

Картина вернулась в экспозицию: она была временно выставлена в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа, после чего займёт своё место в зале Тициана^[6][14][15].