Святой Себастьян (картина Тициана)
Святой Себастьян (итал. San Sebastiano) — картина венецианского художника Тициана, созданная около 1576 года[1]. Хранится в Эрмитаже, Санкт-Петербург.
Что важно знать
История создания
В разные годы Святой Себастьян неоднократно появляется на картинах Тициана. Его изображение можно увидеть в ранней работе «Святой Марк на троне» (1510—1511, Санта-Мария-делла-Салюте, Венеция) и на полиптихе Аверольди (1520—1522, Церковь Санти-Назаро-э-Чельсо, Брешиа). Молодого Тициана занимала, в первую очередь, детальная и точная проработка прекрасного человеческого тела. Образцом ему служили античные скульптуры и произведения Микеланджело. В 1570-е годы мастер, которому уже было за восемьдесят, вернулся к теме Себастьяна. На этот раз он трактовал сцену совершенно по-другому, придав ей трагическое звучание[2].
После кончины Тициана картина некоторое время оставалась в мастерской художника. В октябре 1581 года дом вместе со всеми остававшимися там произведениями был продан знатному венецианцу Кристофоро Барбариго. «Святой Себастиан» вместе с несколькими другими полотнами Тициана находился в собрании семьи Барбариго вплоть до 1850 года, когда большая часть коллекции была приобретена для Эрмитажа[3][4].
Сюжет и художественные особенности
Себастьян, римский воин, обратившийся в христианство, был подвергнут за это казни — его приказали расстрелять из луков. На полотне он изображён привязанным к столбу или дереву, пронзённым несколькими стрелами и ожидающим, казалось бы, неминуемого конца[5][6]. Он стоит на фоне тёмного тревожного неба с красными отблесками вдали. Детали пейзажа неразличимы. Его лицо, наполовину в тени, вознесено к небу[3]. Картина кажется почти монохромной, но в действительности каждый её фрагмент составлен из множества мазков разнообразных оттенков[7].
Полотно демонстрирует позднюю живописную манеру Тициана. Как отмечал Вазари, работы Тициана, созданные в этот период, вблизи представляются хаосом беспорядочно разбросанных пятен, и лишь на расстоянии кажутся законченными. Эта манера далеко не всегда была понятна современникам. Даже в XIX веке «Святого Себастьяна» продолжали считать незавершённым и включили в постоянную экспозицию Эрмитажа лишь в 1892 году[3][7].
В «Святом Себастьяне» Тициан применяет принципиально новый подход к живописи, вновь изобретённый лишь в XIX веке. Обычно художники подробно прорабатывали подготовительный рисунок, а затем «раскрашивали» его. Тициан формирует композицию, сразу накладывая толстый пастозный слой краски, иногда мастихином или пальцем[6]. Даже размер полотна изменился в процессе работы. Мастер решил изобразить фигуру не до пояса, как предполагал сначала, а в полный рост. Для этого ему пришлось надставить холст снизу и дописать ноги[3].
В знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) русский художник и критик А. Н. Бенуа писал, что «Тициана иногда называют предшественником Рембрандта» и «в равной степени предтечей импрессионизма XIX века». Далее Бенуа, как всегда парадоксально, писал:
Здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства исчезла и заменена чем-то другим. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Исчезли грани рисунка, исчез деспотизм композиции, исчезли даже краски, их переливы и игра. Один цвет — чёрный — создаёт весь красочный эффект на «Св. Себастьяне», немного красок также на картинах «Се человек» и «Несение креста». Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, а скорее о высшей точке его развития как живописца… Чёрная краска у «Тициана старца» не скучная безжизненная темнота «болонцев», а какой-то первичный элемент, какое-то волшебное творческое средство. Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, он понял бы, что своё sfumato, свою дымку он искал не на верном пути"[8]
Реставрация картины
В феврале 2026 года было объявлено, что реставраторы Лаборатории научной реставрации станковой живописи Эрмитажа завершили многолетнюю реставрацию картины Тициана Вечеллио «Святой Себастьян». Долгое время полотно находилось под толстым слоем пожелтевшего лака, который искажал колорит. Рентгенограммы показали, как художник менял положение фигуры святого прямо в процессе работы.
На сайте музея доступны макроснимки и интерактивные слайдеры, позволяющие увидеть процесс реставрации. Торжественная презентация картины в залах намечена на лето 2026 года[9].
Примечания
Ссылки
