Тарквиний и Лукреция (картина Тициана, 1515)
«Таркви́ний и Лукре́ция» (англ. Lucretia and her Husband Lucius Tarquinius Collatinus) — картина, приписываемая Тициану, написанная около 1515 года и в настоящее время находящаяся в Кунстхисторишес музее в Вене. Атрибуция этой работы Тициану традиционна, но остаётся под вопросом — яркая цветовая палитра может свидетельствовать в пользу авторства Пальмы Веккьо. Однако другие исследователи относят картину к серии полудлинных женских фигур Тициана 1514—1515 годов, включающей также «Флору» (Уффици), «Женщину у зеркала» (Лувр), «Виоланту» и «Молодую женщину в чёрном платье» (Вена), «Тщеславие» (Мюнхен) и «Саломею» (Галерея Дориа Памфили). Существует ранняя копия картины в Королевской коллекции.[3]
Описание
Сюжет картины связан с древнеримской легендой о Лукреции, которая, держа в руке кинжал, готовится совершить самоубийство после того, как призналась мужу в изнасиловании со стороны Секста Тарквиния. В этот период подобный мотив становится очень распространённым в искусстве, однако присутствие мужской фигуры на полотне — почти уникальный случай. Кунстхисторишес музей называет стоящего позади Лукреции мужчину её мужем, Луцием Тарквинием Коллатином,[4] тогда как Королевская коллекция и большинство других источников считают, что это её насильник, Секст Тарквиний,[3] а не муж.[5] По большинству римских версий, муж Лукреции действительно присутствовал при её смерти, а Тарквиний — нет; если же фигура на картине — Тарквиний, то действие происходит ночью, когда Лукреция только строит свой план.
На полотне Лукреция изображена в момент, когда она готовится заколоть себя, чтобы сохранить свою честь после признания в изнасиловании Секстом Тарквинием. Этот поступок сделал её символом женской доблести в римском обществе. Лицо Лукреции обращено вверх, к божественному свету, который придаёт ей силы для самоубийства. Как и в других произведениях на эту тему, в картине присутствуют чувственные детали — спадающая с плеч Лукреции одежда и почти открытая грудь. Особенно выделяется ярко-зелёный цвет ткани, что свидетельствует о высоком качестве венецианских пигментов.
Эту работу можно рассматривать как одну из серии венецианских картин 1510-х годов, где изображены две или три полудлинные фигуры с близко расположенными головами и загадочными выражениями лиц и взаимоотношениями. Большинство подобных произведений — джорджонескные жанровые сцены или трони, где персонажи анонимны.
История картины
Картина, находящаяся ныне в Вене, или её другая версия, сохранившаяся в Королевской коллекции, возможно, та самая, которую Ридольфи упоминал в 1648 году в описании галереи Карла I Английского. Его собрание итальянских полотен в основном происходило из приобретённой им коллекции Гонзага в Мантуе.[3] Венская версия, возможно, затем попала в коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского.
Более известная поздняя работа Тициана на тот же сюжет — «Тарквиний и Лукреция» — была написана более чем через 50 лет, в 1571 году, и ныне хранится в Фицуильямском музее в Кембридже.
