Татарская народная музыка

Звуковая организация татарской народной музыки основана главным образом на ангемитонной пентатонике. В напевах часто сочетаются различные по строению бесполутоновые пятиступенные звукоряды, соединяемые через общий звук. В старинных песнях преобладают бестерцовые ладовые структуры, тогда как в более поздних формах заметно усиление терцовых соотношений, создающих ощущение мажорного или минорного лада^[1].

Вокальная традиция характеризуется монодией и ведущей ролью мелодии по отношению к тексту. Татарская народная песня имеет две основные формы, соответствующие двум типам поэтического стиха: кыска көй (короткая песня, 8-7-сложный стих) и озын көй (длинная песня, 10-9-сложный стих). Эти формы могут существовать как самостоятельные жанровые разновидности либо сочетаться в рамках одного произведения в виде запева и припева. Для протяжной песни характерны ритмическая свобода, переменный метр, протяжённое мелодическое развёртывание и развитая мелизматика; короткие песни отличаются чёткой метроритмической организацией, компактностью формы и подвижным темпом^[1]

Исполнение традиционно одноголосное, преимущественно сольное, без инструментального сопровождения. Манера пения отличается мягкостью интонирования, приглушёнными тембрами и отсутствием резкой акцентуации. В более поздний период получает распространение коллективное унисонное исполнение, а также сопровождение песен баяном; эпизодически встречается хоровое пение с элементами многоголосия.

Инструментальная традиция татарской народной музыки включает кубыз, курай (свистковый), домра, гусли, кряшенские гусли, а также различные разновидности гармоней^[2]. В XX веке, особенно в условиях профессионализации музыкальной культуры, в практике исполнения всё большую роль стали играть классические инструменты и некоторые русские народные инструменты^[3].

История татарской народной музыки формировалась в тесной связи с социальным укладом, религиозными представлениями и историческими судьбами татарского народа. Уже в эпоху Волжской Булгарии и Золотой Орды сложились две основные культурные традиции — городская и сельская^[4].

В городской среде, находившейся под сильным влиянием ислама, преобладали сольные, монодические формы исполнения, связанные с культовым и книжным интонированием^[5]. Широкое распространение получили такие жанры, как баит, мунаджат, книжный дастан, сформировавшиеся на основе письменной поэтической традиции мусульманского Востока. Зависимость напева от зафиксированного текста способствовала стабилизации ритма и формированию устойчивого стилистического кода^[6].

Сельская музыкальная культура сохраняла доисламские, языческие элементы и была тесно связана с аграрным календарём. В её основе лежали коллективные, гетерофонные формы пения, сопровождавшие обрядовую практику. К древнейшим жанрам относится такмак — краткие песенно-ритмические формы, связанные с пляской и основанные на метрической системе бармак. Отголоски этих традиций сохранились, в частности, у татар-кряшен^[4].

В период Казанского ханства продолжилось развитие как народной, так и профессиональной музыкальной традиции. В быту знати функционировали инструментальные ансамбли, формировалось устное профессиональное исполнительство. Во многих письменных памятниках Средневековья часто упоминаются такие музыкальные инструменты, как быргу, кобуз, кунграгу, куру, най, саз, сурнай, уд, дэф и др. В это время окончательно складывается жанр озын көй — протяжного лирического напева, основанного на мелодическом развёртывании и вокализации слогов текста; важнейшим эстетическим понятием становится «моң»^[7][4], который определяет специфическую черту мироощущения, эмоциональное состояние сдерживаемой печали, выражающееся в варьировании оттенков основной интонации^[8].

После падения Казанского ханства (XVI—XVIII вв.) городская музыкальная культура была надолго прервана, а центры духовной жизни сместились в периферийные поселения. Религия сыграла значительную роль в сохранении и консервации традиционных форм пения. В этот период у татар-кряшен развивалась обрядовая песенная система с коллективным многоголосием, а у татар-мишарей — лирика балладного и новеллистического характера^[9].

На рубеже XIX—XX веков происходит подъём городской музыкальной культуры: возникают клубы, эстрады, литературно-музыкальные вечера, формируются инструментальные ансамбли. В 1906 году создаётся первая профессиональная татарская театральная труппа «Сайяр». В это же время складывается жанр бытовой песни, отличавшийся простотой мелодики и массовым распространением^[10].

В XX веке музыкальная традиция претерпевает значительные изменения. В советский период усиливается идеологизация песенного творчества, происходит обновление текстов традиционных жанров, формируются хороводно-игровые песни (әйлән-бәйлән уеннары). Со второй половины XX века под влиянием средств массовой информации начинается постепенное угасание ряда фольклорных форм и распространение авторской бытовой песни^[11].

В постсоветский период развитие татарской народной музыки характеризуется активным использованием электронной техники и размыванием границ между профессиональным и любительским музыкальным творчеством^[12].

Изучение татарской народной музыки началось в начале XIX века в русле этнографических исследований народов Поволжья. Первые публикации татарских народных мелодий появились в «Азиатском музыкальном журнале» (1817), позднее — в трудах А. Риттиха, В. Мошкова, С. Рыбакова и других исследователей. В этот период музыкальный фольклор рассматривался как часть традиционного быта и духовной культуры татар^[13][14].

Новый этап связан с внедрением фонографа на рубеже XIX—XX веков. Фонографические записи, осуществлённые в том числе при Казанском университете, позволили зафиксировать живое исполнение народных напевов и стали основой первых научных транскрипций и публикаций (М. Берг, Р. Лах, Г. Шюнеман). В первой половине XX века началось планомерное собирание и издание татарского музыкального фольклора; важным событием стало издание сборника «Татарские народные песни» под редакцией Александра Ключарёва (1941)^[15].

Во второй половине XX века изучение татарской народной музыки приобрело систематический характер и сосредоточилось в научных учреждениях Татарстана. Значительный вклад внесли М. А. Музафаров, Дж. Х. Файзи, М. Н. Нигмедзянов, З. Н. Сайдашева и другие исследователи. С конца XX века расширился круг изучаемых жанров — от архаических форм до современной песенной традиции, однако наиболее полно исследованной остаётся народная музыка последних столетий^[15].