Суббота (театр)

Театр возник в 1969 г. как театр-студия и долгое время оставался любительским театральным коллективом. Сначала располагался в здании ДК Выборгский.

С 1971 театр-клуб обосновался в Ленинградском Доме художественной самодеятельности на ул. Рубинштейна, 13. Здесь коллектив просуществовал десять лет. В 1982 «Суббота» переместилась в ДК Пищевой промышленности на ул. Правды.

В 1987 году театр стал профессиональным частным театром.

В 1989 г. в театре произошёл раскол, большая часть труппы во главе с Натальей Никитиной покинули «Субботу» и создали свой театр, который получил название Театр Дождей. На их место к немногим оставшимся пришло новое поколение артистов, в их числе были: Константин Хабенский, Анастасия Резункова, Татьяна Абрамова, Сергей Уманов и другие, позднее к ним присоединились з.а. РФ Владимир Шагин, вернулся в «Субботу» актёр Владимир Абрамов.

В 1994 году театр получил статус государственного театра, каким и остаётся до сегодняшнего дня.

Благодаря тому, что театр «Суббота» долгое время считался студией, внимание советской цензуры не было таким пристальным. Много здесь появлялось впервые в публичном пространстве. Так в 1974 году со сцены театра публично прозвучало стихотворение И. Бродского «Ни страны, ни погоста не хочу выбирать…»^[2], включённое в спектакль «Окна, улицы, подворотни». Одним из первых в СССР второй половины ХХ века театр «Суббота» стал активно использовать интерактивные формы современного театра^[3]. Документальные спектакли, хеппенинги, перформансы и сайт-специфик спектакли были обычной практикой театрального коллектива в 1970-е годы^[4]. Новизна театрального языка, новая искренность и особая исповедальность спектаклей «Субботы» привлекала внимание к театру прессы и многих деятелей культуры. С театром сотрудничали и помогали: А. Володин, В. Фильштинский, Э. Кочергин, К. Гинкас, О. Волкова и многие другие.

В 1980-е театр начинает тяготеть к более традиционным формам театрального искусства. Обращается к интерпретациям классических текстов мировой литературы^[5].

Спектакли «Субботы» всегда отличала особая музыкальность. И не только в буквальном смысле, потому что здесь начинали и писали для театра композиторы: Григорий Гладков, Владимир Голоунин, Евгений Умаров, Эдуард Жучков, Борис Потёмкин, Игорь Мациевский, Михаил Трегер, Наталья Никитина и многие другие.

Став частным театром в конце 1980-х годов, «Суббота» начинает активно гастролировать в Европе. Гастроли проходят в Швеции, Великобритании и Дании.

Во второй половине 1990-х годов театр лишился своей сценической площадки в ДК Пищевиков, спустя непродолжительное время фактически прекратил регулярную работу. Показывал новые спектакли на сцене Дома актёра, театра Балтийский дом, ДК им. Газа в Санкт-Петербурге.

В 2002 г. коллектив получает возможность работать в новом здании на Звенигородской улице в Петербурге, где существует и теперь. К небольшой труппе артистов, художников и музыкантов, прошедших вместе со Смирновым-Несвицким долгий и трудный путь, в их составе: Татьяна Кондратьева, Анастасия Резункова, Владимир Абрамов, Анатолий Молотов, Виктор Кренделев, Сергей Линьков, — в этот период присоединяется новое поколение: Андрей Гульнев, Владимир Шабельников, Максим Крупский, Марина Конюшко, Анна Васильева и другие. Восстановив репертуар в нулевые, Смирнов-Несвицкий создал возможность новой труппе разносторонне развиваться. И это дало силы новому творческому импульсу^[6] и дальнейшему расцвету, который театр переживает сегодня, оставаясь одним из самых ярких и самобытных камерных театров Северной столицы.

В наши дни театр переживает новый этап своего развития. Сохраняя в репертуаре ряд авторских спектаклей «Субботы», среди которых: «Окна, улицы, подворотни» и «Прощания не будет», — основанные на сценариях Ю. А. Смирнова-Несвицкого, театр все чаще обращается к новой драматургии, экспериментирует с формой. Творческий импульс в середине 2010-х гг. придали театру постановки режиссёра Татьяны Ворониной — «Пять историй про любовь» (2014) и спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» М. Хейфеца (2015), получивший Высшую театральную премию Петербурга «Золотой софит»^[7] и включённый в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая маска»^[8].

В 2015 году в театр приходит новое поколение труппы: Софья Андреева^[9], Владислав Демьяненко^[10], Варвара Смирнова-Несвицкая^[11], Артём Лисач^[12] и другие.

В последние годы сцене «Субботы» появляются спектакли молодых режиссёров Петербурга, открываются новые имена. Так в 2017 году здесь состоялась премьера пьесы Юлии Тупикиной «Офелия боится воды»[1] в постановке режиссёра А. Сидельникова, после продолжительного перерыва свой новый спектакль в Санкт-Петербурге на сцене «Субботы» осуществила режиссёр Галина Жданова — «Много шума из ничего»^[13]. В 2018 г. театр одним из первых в России представил^[14] сценическую версию популярных шведских повестей для детей: «Цацики идёт в школу» и «Цацики и его семья» М. Нильсон-Брэнстрем в постановке режиссёра Ю. Каландаришвили.

В 2019 году театр «Суббота» возглавил режиссёр Андрей Сидельников, поставивший здесь: «#ПРОЩАЙИЮНЬ» (2016) по лирической комедии А. Вампилова, «Офелия боится воды» (2017) Ю. Тупикиной и «Ревизор» (2018) по комедии Н. В. Гоголя (лауреат фестиваля Фабрика Станиславского (Москва, 2019) в номинации «Лучший ансамбль»^[15], номинант Высшей театральной премии С.-Петербурга «Золотой софит», 2019 /«Лучшая мужская роль», Максим Крупский за роль Городничего^[16]/, лонг-лист «Золотой маски» 2020^[17] и участник программы «Маска плюс 2020»^[18]).

В конце 2019 года премьерой спектакля «Лёха» по пьесе Ю. Поспеловой в постановке А. Сидельникова «Суббота» открыла новое экспериментальное игровое пространство «Второй этаж. Комната». В 2020 спектакль был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»^[19] и, наряду со спектаклем «Цацики и его семья», вошёл в long-list «Золотой маски» 2021^[20].

В 2019 театр организовал ежегодный Международный конкурс коротких пьес «Stories»^[21]. Лауреаты первого конкурса были объявлены в январе 2020 года. Шесть пьес из шорт-листа были представлены публике на фестивале конкурса. Второй конкурс прошёл осенью 2020. Результатом двух конкурсов стали постановки: «Ноябрь 86»^[22], которой открылась новая камерная сцена театра — «Флигель», и «Сталлоне. Любовь. Корова». В конце 2021 года завершился третий конкурс. Новые пьесы на III фестивале «Stories» представили на сцене театра студенты-режиссёры мастерской Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ.

В 2020 году была открыта камерная сцена «Флигель» по адресу Звенигородская ул., 28 рядом с основной площадкой театра. Первым репертуарным спектаклем во «Флигеле» стала постановка лауреата «Золотой маски» 2021, режиссёра Кирилла Люкевича^[23] «Сталлоне. Любовь. Корова»^[24]. В 2021 году артисты спектакля: Анастасия Полянская, Артём Лисач и Владислав Демьяненко, — были удостоены Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший актёрский ансамбль»^[25].

Главной премьерой^[26] на основной сцене в 2020 году стал спектакль «Вещь» Андрея Сидельникова по «Бесприданнице» А. Н. Островского^[27]. В этом спектакле в роли Ларисы Огудаловой дебютировала на профессиональной сцене молодая киноактриса Елизавета Шакира, звезда сериала «Контейнер». В том же сезоне на сцене «Субботы» вышла ещё одна премьера со звездой сериалов — артист Андрей Гульнев — исполнитель главной роли в сериале «Невский» — сыграл главную роль в спектакле «Отец» по произведениям А. Стриндберга.

В следующем году на сценах театра вышли сразу три новых спектакля: комедия «Марево любви», подростковая драма «Holden» по Сэлинджеру (в 2022 году эта постановка Романа Габриа номинирована на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» как лучший спектакль малой формы) и «Родькин чердак» по роману «Преступление и наказание» к 200-летию Ф. М. Достоевского.

В 2021 году театр был удостоен Российской национальной театральной премии «Арлекин» в номинации «Лучший актёрский ансамбль» за спектакль «Цацики и его семья» Режиссёр Юлия Каландришвили^[28].

В 2022 году к 90-летию своего основателя театр представил премьеру биографического спектакля, созданного по дневникам Ю. А. Смирнова-Несвицкого «Прощания не будет»[2].

• «Окна, улицы, подворотни» сценарий и постановка Ю. А. Смирнов-Несвицкий
• «Три товарища» Э.-М. Ремарк, постановка Ю. А. Смирнов-Несвицкий
• «Митина любовь» по произведениям И. Бунин, постановка — Ю. А. Смирнов-Несвицкий
• «Пять историй про любовь» Е. Исаева, режиссёр — Татьяна Воронина
• «Спасти камер-юнкера Пушкина» М. Хейфец, режиссёр — Татьяна Воронина
• «#ПРОЩАЙИЮНЬ» по комедии А. Вампилов «Прощание в июне», режиссёр — Андрей Сидельников
• «Свадьба с генералом» по мотивам водевиля А. П. Чехов постановка Ю. А. Смирнов-Несвицкий, режиссёр — Владимир Абрамов
• «Цацики идёт в школу» М. Нильсон-Брэнстрем, режиссёр — Юлия Каландаришвили
• «Офелия боится воды» Ю. Тупикина, режиссёр — Андрей Сидельников
• «Много шума из ничего» по мотивам У. Шекспира, Т. Стоппарда, М. Фриша и др., режиссёр — Галина Жданова
• «Ревизор» Н. Гоголь, режиссёр — Андрей Сидельников
• «Скамейка» А. Гельман, режиссёр — Татьяна Воронина
• «Наш городок» Т. Уайлдер, режиссёр — Александр Кузин
• «872 дня. Голоса блокадного города» по Блокадной книге А. Адамовича и Д. Гранина, документальным свидетельствам о блокаде Ленинграда, инсценировка и постановка — Татьяна Воронина
• «Цацики и его семья» М. Нильсон-Бренстрем, режиссёр — Юлия Каландаришвили
• «Лёха» по пьесе Ю. Поспеловой, режиссёр — Андрей Сидельников
• «Вещь» по мотивам драмы А. Н. Островского «Бесприданница», режиссёр — Андрей Сидельников
• «Отец» по произведениям А. Стриндберга, режиссёр — Сергей Азеев
• «Сталлоне Любовь Корова» по пьесам А. Щетининой и Лены Петуховой, режиссёр — Кирилл Люкевич
• «Марево любви» по пьесе Клима, режиссёр — Андрей Сидельников
• «Holden» по мотивам романа Д. Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», режиссёр — Роман Габриа
• «Родькин чердак» по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», режиссёр — Владислав Тутак
• «Прощания не будет» по дневникам Ю. А. Смирнова-Несвицкого, постановка — Андрей Сидельников, режиссёр — Владимир Абрамов
• «Опера нищего» по мотивам одноимённой пьесы Джона Гея, режиссёр — Пётр Шерешевский
• «Друг мой» К. Стешик, режиссёр — Андрей Сидельников

В разные годы в «Субботе» играли:

• Константин Хабенский — народный артист России
• Татьяна Абрамова — актриса и певица
• Григорий Гладков — композитор, з. д.и. РФ
• Семён Спивак — народный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского Молодёжного театра на Фонтанке
• Александра Яковлева — советская и российская киноактриса
• Наталья Никитина — художественный руководитель Санкт-Петербургского театра Дождей
• Анжелика Неволина — заслуженная артистка России
• Михаил Разумовский — заслуженный артист России
• Сергей Уманов — актёр театра и кино
• Иван Стебунов — актёр театра и кино
• Дмитрий Сутырин — российский актёр театра и кино
• Владимир Шагин — заслуженный артист России

• «Театральные страницы»
• «Театрализованный круг»
• «Крепостные актёрки»
• «Преступление и наказание» Ф. Достоевский
• «Пять углов» С. Коковкин
• «Завтра была война»
• «Чайка» А. П. Чехов
• «Бремя страстей человеческих»
• «Козлова и Курицына»
• «Самоубийца» Н.Эрдман
• «Рок-труппа „Стоп-кран“»
• «Винни-Пух и все, все, все»
• «Таланты и поклонники» А. Н. Островского
• «Фантазии Фарятьева»
• «Ночь нежна» Ф. С. Фицджеральд
• «Бесшумное плавание во мгле»
• «Я иду медвежонка искать»
• «Чемодан чепухи» Л. Петрушевская
• «Вождь краснокожих»
• «Зеркало и кроссворд»
• «Много хороших людей и один завистник»
• «Кто там в крови» по мотивам трагедии У. Шекспира «Макбет»
• «Сигнал из провинции»
• «Внутренний голос» постановка Ю. А. Смирнова-Несвицкого
• «Село Степанчиково» Ф.Достоевский
• «Доходное место» по мотивам комедии А. Н. Островского постановка Ю. А. Смирнова-Несвицкого
• «Глуповъ. Нашествие» по мотивам М. Е. Салтыкова-Щедрина режиссёр — Пётр Смирнов
• «Чайка Джонатан Ливингстон» Р. Баха, режиссёр — Андрей Корионов
• «Томление души Риты В.» постановка Ю. А. Смирнова-Несвицкого
• «Город, знакомый до слёз…» сценарий и постановка Ю. А. Смирнова-Несвицкого
• «Лунный пейзаж / Картины из нашей жизни», сценарий и постановка Ю. А. Смирнова-Несвицкого

• «„Суббота“ каждый день», 1991 г. Costar (Ленинградское отделение)
• «Времяпрепровождение», 1991 г. (Ленинградская студия документальных фильмов)