Мациевский, Игорь Владимирович

Родился 28 июня 1941 года в Харькове. Окончил Львовскую консерваторию по классу композиции (ученик Адама Солтыса), ассистентуру-стажировку по кафедре композиции Ленинградской консерватории, аспирантуру сектора инструментоведения Института театра, музыки и кинематографии.

В 1970-х годах преподавал в Ивано-Франковском музыкальном училище (композицию), в 1980-х годах — в Ленинградском музыкальном училище им. Мусоргского, в начале 1990-х годов — композицию и инструментовку во Львовской консерватории. Преподавал также на кафедре народного песенного искусства Санкт-Петербургского университета культуры и искусств^[1].

С 1972 года — научный сотрудник, с 1991 года — заведующий сектором инструментоведения Российского института истории искусств (занимает должность по состоянию на 2026 год), доктор искусствоведения (1991), профессор (1993)^[2].

С 1993 года преподавал по классу композиции и курсам органологии и музыкальной антропологии в Петрозаводской государственной консерватории (в настоящее время не числится в штатном составе, но имеет почётный статус)^[3]. Профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов^[4].

Написал несколько десятков крупных симфонических, камерных и хоровых циклов, в том числе Симфония-концерт «Аз и Я» по одноимённой книге Олжаса Сулейменова, вокальные циклы «Духовные песни» (нем. Geistliche Lieder, на тексты народного творчества немцев Поволжья), «Беспокойство» (на стихи Тадеуша Ружевича) и др. Написал музыку к 12 кинофильмам.

Академик Российской академии естественных наук и Международной Академии информатизации.

Состоит в Международном совете традиционной музыки ЮНЕСКО; председатель Программного совета Центра народной и духовной музыки Центрально-Восточной Европы (Люблин). Член Научного совета Санкт-Петербургского союза учёных^[5].

Подготовил 6 докторов и 28 кандидатов наук (по состоянию на 2021 год)^[6], в том числе 12 исследователей казахской, узбекской, киргизской, уйгурской, татарской, азербайджанской, тувинской и других тюркских музыкальных культур. Автор более 150 научных работ, посвящённых проблемам традиционного инструментализма, композиции и импровизации, музыкального образования, пограничных и этнических культур.

Внёс вклад в изучение традиционной музыки, разработав концепцию структурно-стилевой многослойности (образной полипластовости)^[7]. Также ввёл понятие «контонация» как механизм порождения и структурирования музыки.

• 1969 — Про двоподільний принцип композиції в гуцульській народно-інструментальній музиці (Українське музикознавство, 5)
• 1970 — Гуцульские скрипичные композиции: Дис. кан. мис.
• 1972 — Музичні інструменти Закарпатською України (Свидник)
• 1972 — Фольклор и композиторская техника (Баку)
• 1976 — Исследовательские проблемы транскрипции инструментальной народной музыки
• 1978 — К проблеме эпического в народной инструментальной музыке
• 1983 — Формирование системно-этнофонического метода в органологии
• 1985 — Троистая музыка: к вопросу традиционных инструментальных ансамблей
• 1997 — Питання документації народної інструментальної музики.
• 1989 — Питання документації народної інструментальної музики
• 2000 — Жанрові угрупування української традиційної інструментальної музики. (Львів)
• 2002 — Ігри і співголосся, Контонація. (Тернопіль)
• 2007 — Народная инструментальная музыка как феномен культуры. (Алматы)
• 2011, 2013, 2018 — В пространстве музыки (СПб.: РИИИ)^[8]
• 2012 — Музичні інструменти гуцулів (Винница: Нова Книга)
• 2023 — Структурно-стилевая многослойность традиционной музыки и пути её становления («Музыкальная академия»)^[7]
• 2024 — О становлении санкт-петербургской школы этнохореологии («Музыкальная академия»)
• 2025 — Новое в современной науке о народных музыкальных инструментах («Музыкальная академия»)

Заслуженный деятель искусств Украины (1999) и Польши, член союзов композиторов России и Украины.