Стёпин, Филипп Александрович

Филипп Стёпин родился 1 августа 1987 года в Ленинграде в балетной семье^[2]. Отец — Александр Стёпин, артист балета, педагог Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, заслуженный тренер России, хореограф призёров чемпионатов мира, Европы и России по фигурному катанию^[3]. Мать — танцовщица труппы Леонида Якобсона^[3].

С детства увлекался спортом. Несмотря на то, что вырос в балетной семье, на просмотр в Академию Вагановой его отвела бабушка. Актёрское мастерство ему преподавал отец, до начала педагогической деятельности танцевавший в труппе Якобсона. С ним, по признанию Стёпина, они впоследствии часто дискутировали на профессиональные темы из-за разницы в сценических школах^[4].

В 2005 году с отличием окончил Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой по классу Бориса Брегвадзе. В годы учёбы был награждён стипендией президента России^[1].

После окончания Академии с красным дипломом в 2005 году был принят в труппу Мариинского театра. Педагогом Стёпина стал Анатолий Нисневич, а затем его сменил Владимир Ким^[5][6].

В 2009 году стал солистом, а в январе 2025 года — премьером^[1]. О назначении он узнал на сцене перед началом спектакля «Медный всадник». По признанию артиста, путь к высшей ступени балетной иерархии был длительным и тернистым^[7].

В 2010 году Стёпин танцевал фрагмент главной партии в концерте перед премьерой балета «Петрушка» в постановке американского хореографа Гэри Криста на сцене Мариинского театра. Обозреватель Петербургского журнала Ана Гордеева, отмечала, что артисту удалось воплотить образ наравне с великими артистами балета, ранее выступавшими в этой партии: «вышел танцовщик, лишь слегка скосил плечи — и появилась кукла, которую впервые станцевал Нижинский, а вслед за ним — многие великие танцовщики… В этом Петрушке текла не кровь, а рефлексия; и он в невидимые стены стучался так, что в воображении вырастала прямо-таки крепость»^[9].

Репертуар Стёпина охватывает классические и современные балетные партии. Среди них: Базиль («Дон Кихот»), Али и Ланкедем («Корсар»), Ромео, Меркуцио и Трубадур («Ромео и Джульетта»), Джеймс («Сильфида»), граф Альберт («Жизель»), принц Зигфрид («Лебединое озеро»), принц Дезире («Спящая красавица»), Солор («Баядерка»), Таор («Дочь фараона»), Зефир («Пробуждение Флоры»), Беранже («Раймонда»), Петрушка («Петрушка»), а также партии в балетах Джорджа Баланчина, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена, Ролана Пети и других хореографов^[1].

По признанию артиста, несмотря на то, что он «станцевал всех принцев в театре», его любимыми партиями стали Базиль в «Дон Кихоте», Али и Ланкедем в «Корсаре». В интервью Стёпин отмечал, что наиболее близкие ему по духу партии — характерные, темпераментные и экспрессивные, в первую очередь Юноша в одноимённом балете Ролана Пети: «Обожаю „Юношу и Смерть“. Это гениальный балет. Танцевать его, прожить его на сцене — огромное удовольствие для любого артиста. Это было моей мечтой. И когда мне доверили эту партию, счастье было на грани фантастики. Я очень люблю „Видение Розы“. Мне нравится все, там я просто растворяюсь»^[10]. Преимущество этих балетов, по мнению Стёпина, в том, что они наполнены актёрской игрой, смыслом, который артист может сам в них вдохнуть: «В них есть свобода окрасить своего персонажа, прожить историю. И заканчиваются они все трагично. Получается, ты проживаешь маленькую жизнь на сцене»^[11].

В 2011 году в театре Ла Скала (Милан) исполнил партию в балете «Раймонда» в постановке Сергея Вихарева на премьерном представлении спектакля^[1].

В марте 2020 года получил номинацию на премию «Золотая маска» за исполнение главной партии в постановке Push Comes to Shove хореографа Твайлы Тарп — роли, созданной специально для Михаила Барышникова^[3]. Также был номинирован на премию «Золотой софит»^[2].

Критики отмечают изящество исполнения Стёпина, лёгкость в полёте, точность и стильность в разной хореографии^[10]. В рецензиях на его выступления в спектакле «Медный всадник» (2016) отмечалось, что артист «поначалу показался скованным, но к сцене сумасшествия разыгрался»^[12].

В 2025 году Стёпин принял участие в спектакле компании Art Seasons «Б. Р.» — сценическом посвящении поэту Борису Рыжему в постановке Даниила Романова (Автор идеи: артистка балета Вера Борисенкова)^[13][14].

Стёпин работал с хореографами Уильямом Форсайтом, Уэйном Макгрегором, Твайлой Тарп, Ханом ван Маненом, Джонни Элиазеном, Гэри Кристом, Беном Хьюзом, Ноа Д. Гелбером, Питером Кванцем^[1].

• «Дон Кихот» (Базиль) — хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
• «Корсар» (Али, Ланкедем) — постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
• «Ромео и Джульетта» (Ромео, Меркуцио, Трубадур) — хореография Леонида Лавровского;
• «Сильфида» (Джеймс, юноши) — хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
• «Жизель» (граф Альберт, классический дуэт) — хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
• «Лебединое озеро» (Принц Зигфрид, Pas de trois) — хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
• «Спящая красавица» (Принц Дезире) — хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
• «Спящая красавица» (Принц Дезире) — хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
• «Баядерка» (Солор, Божок) — хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани;
• «Дочь фараона» (Таор) — хореография Мариуса Петипа, реконструкция Тони Канделоро;
• «Пробуждение Флоры» (Зефир) — реконструкция спектакля Мариуса Петипа и Льва Иванова 1894 года, возобновление Сергея Вихарева;
• «Раймонда» (Grand pas, Беранже) — хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
• Grand pas из балета «Пахита» — хореография Мариуса Петипа;
• балеты Михаила Фокина:
  • «Шопениана» (Ноктюрн, Мазурка, Седьмой вальс),
  • «Карнавал» (Арлекин),
  • «Видение розы»,
  • «Петрушка» (Петрушка);
• «Бахчисарайский фонтан» (Вацлав, польские юноши) — хореография Ростислава Захарова;
• «Щелкунчик» (Щелкунчик-принц) — хореография Василия Вайнонена;
• «Спартак» (Ретиарий, Умирающий раб) — хореография Леонида Якобсона;
• балеты Джорджа Баланчина:
  • «Блудный сын» (друзья Блудного сына),
  • «Симфония до мажор» (III. Allegro vivace),
  • «Тема с вариациями»,
  • «Тарантелла»,
  • «Драгоценности» («Изумруды», «Рубины», «Бриллианты»),
  • «Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial),
  • Pas de deux на музыку П. И. Чайковского,
  • «Сон в летнюю ночь» (Оберон, Pas de deux из второго действия);
• «Юноша и Смерть» — хореография Ролана Пети;
• «В ночи» — хореография Джерома Роббинса;
• «Этюды» — хореография Харальда Ландера;
• «Сильвия» (Аминта) — хореография Фредерика Аштона;
• «Легенда о любви» (друзья Ферхада) — хореография Юрия Григоровича;
• «Щелкунчик» (Фриц) — постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова;
• «Золушка» (Принц, Весна, парикмахеры), «Анна Каренина» (Левин), Concerto DSCH, «Конёк-Горбунок» (Иван-дурак), «Семь сонат»;
• балеты Уильяма Форсайта:
  • Steptext,
  • «Там, где висят золотые вишни»;
• «Волшебный орех» (турецкий жених) — постановка Михаила Шемякина, хореография Донвены Пандурски;
• балеты Ноа Д. Гелбера:
  • «„Шинель“ по Гоголю» (2-ка чиновников),
  • «Золотой век» (спортсмены);
• «Прерванная ария» (солист) — хореография Питера Кванца;
• «Ринг» — хореография Алексея Мирошниченко;
• Without — хореография Бенжамина Мильпье;
• «Инфра» — хореография Уэйна Макгрегора;
• балеты Ханса ван Манена:
  • «Соло»,
  • «Адажио Хаммерклавир»;
• Push Comes to Shove — хореография Твайлы Тарп (за исполнение главной партии в спектакле был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска» и высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит»);
• «Медный всадник» (Евгений) — хореография Юрия Смекалова;
• балеты Максима Петрова:
  • «Дивертисмент короля» (Король),
  • Tromba Lontana,
  • «Поцелуй феи» (юноша);
• «Скрипичный концерт № 2» — хореография Антона Пимонова;
• «12» (Петруха), «Коппелия» (Франц) — хореография Александра Сергеева;
• «Чудесный мандарин» (Мандарин) — хореография Юрия Посохова;
• «Танцсцены» (Часть II) — хореография Вячеслава Самодурова.
• «Полёт ангелов» — хореография Эдварда Льянга,
• Pas de six из балета «Маркитантка» — хореография Артюра Сен-Леона.

По состоянию на 2026 год состоит в отношениях с балериной Мариинского театра Владой Бородулиной, выпускницей Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой^[3].

Добросовестное использованиеДобросовестное использованиеtrue

Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».

'Категория:Артисты балета России 'Категория:Артисты балета Мариинского театра 'Категория:Артисты балета по алфавиту 'Категория:Артисты балета XXI века 'Категория:Выпускники Академии русского балета имени А. Я. Вагановой