Сирень (картина)

«Сирень»натюрморт художника Степана Фёдоровича Арефина, написанный в 1946 году. На нейтральном сером фоне изображён букет белой сирени с лёгким жёлтым оттенком в прозрачной стеклянной банке на столе с коричневой скатертью; слева — две книги в красной и белой обложках, справа — раскиданные лепестки сирени. Хранится в Дальневосточном художественном музее[1].

Описание

На холсте на нейтральном сером фоне изображён букет белой сирени с лёгким жёлтым оттенком в прозрачной стеклянной банке, поставленной на стол, покрытый коричневой скатертью. Слева от букета лежат две книги в красной и белой обложках, справа на скатерти раскиданы несколько лепестков сирени. В левом нижнем углу холста нанесена подпись «Орефин».

Об авторе

Степан Фёдорович Арефин работал в жанре натюрморта и сценическом декоре как реалист. Соединил станковую живопись с театральной декорацией. В работах натюрморта подчеркнута точная передача формы, текстур и света, повседневные предметы обрели новое «звучание», сохранившись в композиционно уравновешенных, лаконичных образах.

Известные работы

В течение 25 лет Арефин создавал сценографию для драматических постановок, работая главным художником театра в Уссурийском драмтеатре и Приморском академическом краевом драмтеатре им. А.М. Горького во Владивостоке. Его декорации отличались реалистической перспективой, исторической достоверностью костюмов и детальной проработкой реквизита. Последние годы посвятил исключительно станковой живописи, где натюрморт занял центральное место.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неживых предметов (пищевые продукты, цветы, посуда и др.). Название происходит от франц. nature morte («мертвая природа»). Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах в эпоху «Голландского золотого века»; жанр быстро распространился в Фландрии, Испании и Италии, привлекая внимание к реалистичной передаче фактуры и света. Выделяются поджанры: фруктовый, цветочный и охотничий натюрморты, а также т. н. тромплея — картины с приёмом обмана зрения. Характерные черты — статичная композиция, внимание к деталям, контраст светотени и тоновые переходы, часто присутствуют символические мотивы. Среди выдающихся мастеров: Клара Петерс, Ян Давидс де Хем, Виллем Клас Хеда. В России жанр получил развитие в конце XIX — начале XX вв.; заметный вклад внесли П. П. Кончаловского и К. С. Петрова-Водкина. Крупнейшие собрания натюрмортов хранятся в Рейксмузее, Государственном Эрмитаже и Государственной Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Картина находится в Дальневосточном художественном музее (Хабаровск, ул. Шевченко, 7). Открыт 5 июля 1931 г. как первый специализированный художественный музей на Дальнем Востоке. В основу коллекции легли 136 единиц хранения из художественного отдела Хабаровского краевого музея имени Н. И. Гродекова и 1100 экспонатов из Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Музея им. А. С. Пушкина и других федеральных собраний. Музей акцентирует прикладное искусство дальневосточных народностей как художественные произведения. По состоянию на 2022 г. фонды насчитывали около 17 000 единиц. В июне 2025 г. началось строительство нового здания площадью 24,2 тыс. м².