На занятия
«На занятия» — портрет, написанный в 1960 году художником Степаном Фёдоровичем Арефиным. Хранится в Приморской государственной картинной галерее. На картине изображена девушка в синей юбке и краплачной кофте с книгой и тетрадью под мышкой на фоне зимнего пейзажа с лесом[1].
Общие сведения
| Арефин, Степан Фёдорович | |
| На занятия. 1960 | |
| масляная живопись, холст | |
| Приморская государственная картинная галерея | |
| 99 х 78 | |
| (инв. Ж-1671) |
Описание
На холсте в центре первого плана изображена девушка в повороте три четверти. Она одета в синюю юбку и краплачную кофту, а поверх кофты надета расстегнутая темно-коричневая куртка. На голове у неё завязан сиреневый платок, а подмышкой она держит книгу с тетрадью. Девушка улыбается. На втором плане воспроизведён зимний пейзаж с удалёнными строениями и лесом под сиренево-голубым небом.
Об авторе
Степан Фёдорович Арефин работал в Приморском крае, специализируясь на натюрмортах и театральном оформлении. Представитель реализма, он применял точную передачу фактуры, сбалансированную композицию и приглушенную палитру. В его натюрмортах знакомые предметы обретают новое «звучание» благодаря сдержанным формам и естественному свету. Его стиль строился на наблюдении за текстурой и объемом.
Известные работы
С 1943 года участвовал в окружных, республиканских и всесоюзных выставках. Более 25 лет он занимал должность главного художника в театрах Уссурийске, Владивостоке и Приморском драматическом театре им. А. М. Горького, создавая реалистичные декорации. Станковые работы, особенно натюрморты, хранятся в музейных и частных собраниях Приморского края.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении внешности, характера и социального статуса человека. Расцвет жанра пришёлся на XV—XVI вв. в Италии (Ренессанс), когда мастера сочетали идеализацию с натурализмом. В Нидерландах XVII в. приобрёл популярность психологический и групповой портрет гильдий благодаря выразительному светотеневому моделированию (Рембрандте, Ан. ван Дейке). XVIII—XIX вв. центрами развития стали Франция и Россия с преобладанием придворного и буржуазного портрета. Основные приёмы — «анфас», «профиль», «три четверти», акцент на атрибутах, костюме, позе и выражении. Традиционная техника — масляная живопись на холсте, ранние варианты — темперный и миниатюрный портрет (миниатюра). Портрет часто создавался по заказу для монархов и буржуазии, служил средством сохранения памяти и демонстрации социального положения. В XX в. жанр расширился за счёт фотореализма и авангардных экспериментов. Ключевые представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Жака-Луи Давида, Ильи Репина, Валентина Серова. Значимые собрания хранятся в Лувре, Национальной галерее Лондона, Третьяковской галерее и Эрмитаже.
Хранится в коллекции
Приморская государственная картинная галерея — художественный музей во Владивостоке (Приморский край), основан в 1965 году и открыт в 1966 году в здании памятника архитектуры (ул. Алеутская, 12). Экспозиция включает разделы: древнерусские иконы; русское искусство XVIII–начала XX в.; советское и современное искусство, включая модернизм Дальнего Востока; декоративно-прикладное искусство; западноевропейское искусство XIV–XX вв. Фонды насчитывают более 10000 единиц, среди которых работы Репина, Айвазовского, Шагала, Кандинского и региональных художников: Анатолия Телешова, Ивана Рыбчука. При галерее работают реставрационная мастерская, библиотека и детский филиал.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |