Портрет В. В. Любарского
«Портрет В. В. Любарского» — картина, написанная в 1991 году художником Степаном Фёдоровичем Арефиным. На ней изображён В. В. Любарский в белой рубашке, розовом жилете и чёрном жакете на светло-сером фоне. Хранится в Приморской государственной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Арефин, Степан Фёдорович | |
| Портрет В. В. Любарского. 1991 | |
| масляная живопись, холст | |
| Приморская государственная картинная галерея | |
| 64,5 х 57 | |
| (инв. Ж-1635) |
Описание
Погрудный портрет пожилого мужчины изображает фигуру, обращённую вправо, при этом лицо повернуто к зрителю. Мужчина одет в белую рубашку, розовый жилет и чёрный жакет, причём рубашка расстёгнута на одну пуговицу. Лоб высокий, волосы седые, небольшая седая бородка с усами; густые чёрные брови, голубые глаза с искорками и прямой нос. Фон светло-серый.
Об авторе
Степан Фёдорович Арефин — приморский художник, специализировался на натюрмортах и сценографическом оформлении спектаклей. В основе его творчества — реализм с академическим наследием. Станковые работы акцентируют точную передачу света, фактуры и объёма предметов, в том числе серии пейзажей Приморья, утончённой колористикой и гармоничной структурой.
Известные работы
Благодаря 25-летнему опыту сценографа в Приморском драматическом театре Арефин сформировал лаконечный язык декораций: чёткие геометрии пространства, точная передача фактур, мягкое моделирование форм. После завершения театральной карьеры он вернулся к станковой живописи, где знакомые предметы обрели новое «звучание». Участник республиканских и Всесоюзных выставок Союза художников России.
Жанр
Портрет — жанр живописи, посвящённый передаче внешности и психологического облика личности. Сложился в XV веке в Италии и Нидерландах в Эпоху Возрождения, период расцвета пришёлся на XVII—XIX вв. Заказчиками были монархи и аристократы. Типовые ракурсы — анфас, профиль, «три четверти» — отличались тщательной проработкой лица, одежды и жестов. Произведения выполнялись на холсте и дереве, реже — в технике миниатюры и фрески. В XVIII веке возник жанр группового портрета, фиксировавший семейные и общественные связи. В России жанр активно развивался в XVIII—XIX вв. благодаря деятельности Императорской Академии художеств и частных мастерских. В национальных школах (например, во Франции и Англии) формировались уникальные колористические и декоративные традиции. В XX веке сформировались психологический портрет и фотореализм. Каноны портретного сходства положили начало академической традиции. К классикам жанра относятся Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Ян ван Эйк, Рембрандт, Илья Репин. Крупные собрания хранятся в Эрмитаже и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Приморская государственная картинная галерея — единственный государственный художественный музей Приморья, расположен во Владивостоке в памятнике архитектуры 1899–1903 гг. (здание бывшего представительства Русско-Азиатского банка). Открыта в 1966 году; экспозиция включает древнерусские иконы, русскую живопись XVIII–начала XX века (Иван Шишкин, Исаак Левитан, Илья Репин), советское и современное искусство Приморья (Анатолий Телешов, Иван Рыбачук), а также западноевропейское искусство XIV–XX веков. На базе галереи действуют реставрационные мастерские, библиотека (14 000 томов) и Детская краевая картинная галерея; доступны экскурсионные программы. С 2014 года участвует в проекте Эрмитаж-Владивосток, с 2021 года создан эндаумент-фонд «Дальарт».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |