Реприза (эстрада)

Первоначально термин «реприза» употреблялся в цирке, где им обозначали клоунское антре или интермедию между основными номерами. На эстраде же вплоть до 1960-х годов бытовали иные наименования: Н. П. Смирнов-Сокольский называл репризу «поплавками» (ударными местами в фельетоне), а В. Ардов определял её как «комический узел» — шутку, остроту или трюк, способный вызвать смех вне контекста.

В 1960-е годы термин «реприза» получает широкое распространение и на эстраде. Именно в этот период она становится самостоятельным жанром, не только обслуживающим номера конферансье, но и выходящим на первый план в выступлениях артистов разговорного жанра. В 1970—1980-е годы реприза становится одним из ведущих элементов концертного номера, позволяя артисту не только рассмешить зрителя, но и быстро переключить внимание, создать комический контраст или подвести итог сказанному^[3].

В постсоветский период реприза продолжает активно использоваться как в классическом конферансе, так и в современных форматах — от стендап-комедии до телевизионных скетч-шоу.

На эстраде принято выделять несколько основных видов репризы:

• Словесная реприза. Комический эффект достигается за счёт вербальных средств: каламбура, парадокса, двусмысленности, иронии или неожиданного вывода. Как правило, включает короткую подготовку («заход») и смешную, часто неожиданную концовку («точку»). Может быть как самостоятельным номером, так и входить в монолог, диалог или конферанс^[4].

• Пантомимическая (немовная) реприза. Юмористический трюк или цепочка трюков, исполняемых без слов. Широко применялась в клоунаде (О. Попов, Л. Енгибаров, В. Полунин), а также в оригинальном жанре.

• Действенная (словесно-действенная) реприза. Сочетает словесную шутку и мимическую или пластическую игру. Чаще всего встречается в дуэтном и групповом конферансе, в пародийных номерах.

• Тематическая реприза. Построена на обыгрывании темы предшествующего или последующего номера (песни, танца, циркового трюка). Такие репризы были излюбленным приёмом конферансье и ведущих эстрадных программ.

• Гэг (комический трюк). Родственное понятие, обозначающее невербальную комическую «точку» — падение, неожиданный жест, звук. Нередко гэг заменяет собой вербальную репризу или служит её «ударной» частью^[5].

Аркадий Райкин

Аркадий Райкин — один из самых ярких мастеров репризы на советской эстраде. Многие его репризы строились на эффекте недоговорённости: артист «подводил» зрителя к выводу, но не проговаривал его до конца, позволяя публике самой додумать. «Я показываю явление, вскрываю, так сказать, его механизм, но не договариваю до конца. Это важный для меня приём. Надо уметь вовремя остановиться, подвести зрителя к ответу», — писал Райкин^[5].

Геннадий Хазанов

В 1970—1980-е годы репризы Геннадия Хазанова в образе «студента кулинарного техникума», напротив, были построены на развёрнутом монологе, где главный комический эффект достигался неожиданными сравнениями, смещением логики и пародированием речевых клише.

Другие исполнители

Репризу активно использовали Евгений Петросян, Владимир Винокур, Клара Новикова, Ефим Шифрин.

Наиболее известные дуэты, чьё творчество во многом держалось на репризе, — Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична (исполнители А. Шуров и Н. Рыкунин), Новые русские бабки (В. Воробьёв и Г. Зубков). Особый пласт составляют парные репризы в конферансе (дуэты Б. Брунова и Э. Герчикова, В. Точилина и А. Афанасьева).

В цирке реприза нередко строилась на комическом диалоге клоуна со шпрехшталмейстером. Известными мастерами цирковой репризы были Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Олег Попов, Михаил Румянцев (Карандаш), Леонид Енгибаров.

Сохранилось несколько образцов классической репризы, которые в 1960—1980-е годы были известны всей стране:

• Реприза М. Марадудиной: «Советов много, а посоветоваться не с кем»;
• Реприза А. Алексеева: «Вы все сидите, а я стою».

В целом реприза остаётся важнейшим элементом эстрадной драматургии, сохраняя свою актуальность как в традиционных, так и в новейших формах сценического юмора.