Портрет крестьянки
Портрет крестьянки — картина в жанре портрета Александра Алексеевича Бучкури, написанная в 1911 году. Изображает молодую женщину в традиционной одежде на фоне освещённого сада. Произведение хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Общие сведения
| Бучкури, Александр Алексеевич | |
| Портрет крестьянки. 1911 | |
| масло, холст | |
| Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского | |
| 106,0х72,0 | |
| (инв. Ж-1390) |
Описание
На картине изображена молодая женщина, сидящая в непринуждённой позе на фоне ярко освещённого сада. Она одета в ярко-красную кофту, тёмно-зелёную юбку с чёрным передником, по краю которого расположены яркие цветы, а на шее и груди — нити бус. На голове у неё жёлтая косынка, из-под которой видна вторая, красная. Фигура повернута на три четверти вправо от зрителя, руки спокойно лежат на коленях, в руках платок. В работе использована выразительная цветовая гамма, подчёркивающая детали одежды и аксессуаров.
Об авторе
Александр Алексеевич Бучкури (1870–1942) — представитель художественной культуры Российской империи и Советского Союза начала XX века. Учился в Воронеж, Санкт-Петербурге, был учеником Ильи Репина и активно участвовал в жизни художественных объединений. Погиб во время оккупации Воронежа в годы Великой Отечественной войны.
Известные работы
Бучкури работал преимущественно в жанре жанровой и портретной живописи, уделяя особое внимание темам русской деревни, быта и крестьянского труда. Отличительными чертами его творчества были реалистическое изображение повседневной жизни, глубокий интерес к психологическим особенностям персонажей, выразительность композиции и тёплая цветовая гамма.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый индивидуализированному изображению человека или группы людей, с целью передачи не только их внешнего облика, но и внутреннего мира, социального положения и особенностей эпохи. Портреты создаются в различных техниках (живопись, графика, скульптура, фотография) и формах (парадные, камерные, автопортреты, групповые), часто с использованием символических атрибутов и продуманной композиции.
Жанр получил особое развитие в эпоху Возрождения и последующие столетия, отражая рост интереса к индивидуальности. Классиками портрета стали Рембрандт, Тициан, Веласкес, Диего, Серов, Валентин Александрович, Репин, Илья Ефимович. В XX веке жанр испытал влияние фотографии и авангардных течений, что изменило его традиционные функции. Выдающиеся портреты хранятся в крупнейших музеях — Эрмитаж, Третьяковская галерея, Лувр, Национальная портретная галерея (Лондон).
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — крупный культурный центр Воронежа и Черноземья, расположенный во дворце XVIII века, памятнике архитектуры федерального значения. В его фондах хранится более 22 тысяч экспонатов, включая уникальную коллекцию древнеегипетского искусства, среди которых саркофаг Несипахерентахата, статуэтки-ушебти, стела Рамосе. Античная коллекция представлена мраморными скульптурами, амфорами, вазами. В экспозиции широко отражено русское искусство XVI—XX веков: иконы, живописные и скульптурные работы И.Н. Крамского, В.А. Тропинина, И.К. Айвазовского, Н.К. Рериха, а также произведения современных художников региона. Зарубежное искусство представлено живописью Италии, Голландии, Германии, Франции, в том числе редкими работами Джентиле да Фабриано, М. Остендорфера.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |