Девушка в парчовом наряде
Девушка в парчовом наряде — портрет работы Александра Алексеевича Бучкури, написанный в 1904 году. Картина отличается светлой цветовой гаммой и классической постановкой фигуры на светло-серебристом фоне. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Общие сведения
| Бучкури, Александр Алексеевич | |
| Девушка в парчовом наряде. 1904 | |
| масло, холст | |
| Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского | |
| 87,0х66,5 | |
| (инв. Ж-1411) |
Описание
На светло-серебристом фоне почти в фас изображена девушка в парчёвой душегрейке, отороченной белым мехом, и парчёвой шапочке. Вся композиция выполнена в очень светлых оттенках, что придаёт портрету особую лёгкость и воздушность. Работа отличается преобладанием светлых тонов в цветовой гамме и классической портретной постановкой фигуры.
Об авторе
Александр Алексеевич Бучкури (1870, село Бутурлиновка, Воронежская губерния — 1942, Воронеж) — русский и советский живописец первой половины XX века. Его творческая деятельность пришлась на переходный период от поздней империи к СССР, характеризующийся поисками новых форм в искусстве и усилением интереса к народной тематике.
Известные работы
Бучкури работал преимущественно в жанрах жанровой и портретной живописи, уделяя особое внимание образу русской деревни, крестьянскому быту и женским типажам. Его картинам свойственна реалистическая манера, внимание к деталям, выразительная композиция и интерес к повседневным сюжетам. Мастер преподавал в художественных школах Воронежа и оставил заметный след в развитии регионального искусства.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является создание индивидуализированного образа конкретного человека или группы посредством передачи внешних и внутренних черт. Портрет отличает внимание к сходству, психологической выразительности, композиции, аксессуарам и фону; он существует в живописи, графике, скульптуре, фотографии и литературе. Существуют различные поджанры: парадный, камерный, семейный, автопортрет, исторический и др., а также вариации по формату и технике.
Развитие портрета связано с изменениями представлений о ценности личности: от магических и мемориальных функций в древности (например, фаюмские портреты) до расцвета индивидуализма в эпоху Возрождения и последующего становления жанра в XVII–XIX веках. В XX веке жанр испытал кризис из-за абстрактного искусства, но остаётся важной формой репрезентации, памяти и художественного исследования человека. Классики жанра — Леонардо да Винчи, Тициан, Веласкес, Рембрандт, Серов.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — один из крупнейших художественных музеев Центрального Черноземья, расположенный во дворце XVIII века в стиле барокко. Коллекция музея насчитывает свыше 22 тысяч экспонатов. Особое значение имеют собрания древнеегипетского искусства, включая саркофаг Несипахерентахата, стелу Рамосе и статуэтки-ушебти, а также античные памятники: древнегреческие амфоры, вазы и мраморный женский торс V века до н. э. В экспозиции представлены произведения русской живописи и скульптуры XVI–XX веков (И. Н. Крамской, Н. К. Рерих, Айвазовский, Иван Константинович, Кустодиев, Борис Михайлович и др.), а также западноевропейское искусство (Джентиле да Фабриано, Маньяско, Алессандро, Питер Клас). Музей отражает художественное наследие региона и связь с мировым искусством.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |