Вывод (картина)

«Вывод» — картина бытового жанра Александра Алексеевича Бучкури, написанная в 1936 году. На полотне изображены драматическая сцена с санями, лошадью, обнажённой женщиной и крестьянами на фоне зимнего пейзажа. Произведение хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].

Описание

На переднем плане изображена запряжённая в сани лошадь, движущаяся в глубину композиции. Рядом с ней находится обнажённая женщина с растрёпанными чёрными волосами, которая, согнувшись, пытается прикрыть свою наготу руками и обрывками одежды. В санях на коленях стоит старик в тулупе и шапке; в одной руке он держит вожжи, в другой — кнут, которым размахивает в сторону женщины с выражением злобы на лице. На втором плане расположена толпа крестьян, по-разному реагирующих на происходящее. Фоном служит зимний пейзаж с хатами, огородами, скирдами и церковью, что подчёркивает связь сцены с крестьянским бытом и социальными реалиями эпохи.

Об авторе

Александр Алексеевич Бучкури (1870, село Бутурлиновка, Воронежская губерния — 1942, Воронеж) был русским и советским живописцем XX века. Его творческая деятельность пришлась на период перехода от поздней империи к становлению СССР, включая участие в художественных объединениях и преподавательскую работу в Воронеже.

Известные работы

Бучкури работал преимущественно в жанре жанровой живописи, уделяя особое внимание теме русской деревни, крестьянскому быту и портретам. Его произведения отличают реалистическая манера, внимательность к деталям и теплая, сочувственная передача образов простых людей. Среди известных работ — «Крестьянки», «Похороны», «Свадебный поезд», «Пряхи».

Жанр

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению сцен повседневной жизни, отражающий нравы, быт, труд и досуг людей разных эпох. Он отличается вниманием к деталям, реалистичностью и демократизмом тематики, охватывая широкий круг сюжетов — от крестьянских работ до городских праздников.

Как самостоятельное направление бытовой жанр оформился в эпоху Возрождения, наибольшего расцвета достиг в Голландии XVII века, затем укрепился в Франции и России, где стал важным средством социального высказывания. Среди ведущих мастеров — Ян Вермеер, Франс Халс, Антуан Ватто, Жан-Франсуа Милле, Илья Репин, Пабло Пикассо. В XX веке жанр активно откликался на общественные перемены, сохраняя актуальность и многообразие форм.

Хранится в коллекции

Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — крупнейший художественный музей Воронежа и Черноземья, расположенный во дворце XVIII века, памятнике архитектуры федерального значения. В фонде более 22 тысяч единиц, включая уникальную коллекцию древнеегипетских древностей: саркофаг Несипахерентахата, стелу Рамосе, статуэтки-ушебти, экспонаты из Дейр эль-Медина. Представлена античная коллекция: амфоры, арибаллы, древнегреческий мраморный торс, римская скульптура. В экспозиции — русская живопись и скульптура XVI—XX веков, произведения И. Н. Крамского, Б. М. Кустодиева, Н. К. Рериха, а также работы воронежских художников А. А. Бучкури и Е. А. Киселёвой. Зарубежное искусство представлено работами итальянских, голландских и немецких мастеров.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».