Баба (картина)
«Баба» — портретная картина Александра Алексеевича Бучкури, написанная в 1909 году. На полотне изображена женщина в народном костюме на фоне пейзажа. Произведение находится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].
Общие сведения
| Бучкури, Александр Алексеевич | |
| Баба. 1909 | |
| масло, холст | |
| Государственный художественный музей Алтайского края | |
| 98х85. | |
| (инв. Ж-171) |
Описание
На картине изображена женщина, полулежащая на полушубке, раскинутом на траве, и опирающаяся на согнутую в локте правую руку. Она одета в народный костюм, включающий белую блузу с длинными рукавами и воротником-стойкой, украшенную вышивкой и цветным ожерельем, а также красный платок с кружевом по краю и красную юбку с набивным узором из мелких сиренево-жёлтых цветов с зелёными лепестками. Её взгляд направлен вправо, лицо отличается румяными щеками и карими глазами. Фоном служит зелёный холм, подчёркивающий композицию портрета на фоне пейзажа.
Об авторе
Александр Алексеевич Бучкури (1870–1942) — русский и советский живописец, представитель художественной школы Воронежа и Российской империи, позднее СССР. Учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у И. Е. Репина. Преподавал в ряде художественных учебных заведений Воронежа, участвовал в организации художественных объединений эпохи революционных преобразований и становления советского искусства.
Известные работы
Бучкури работал преимущественно в жанрах жанровой и портретной живописи, уделяя особое внимание образу русской деревни, крестьянскому быту и типажам. Его произведения («Крестьянки», «Похороны», «Пряхи», «Свадебный поезд») отличает тонкая психологичность, реалистическая манера письма и интерес к судьбам простых людей эпохи социальных изменений. Лауреат премии им. Куинджи.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором художник стремится передать индивидуальные черты внешности и внутреннего мира конкретного человека с помощью живописи, графики, скульптуры или фотографии. Портрет отличается акцентом на индивидуализацию, психологическую выразительность, вниманием к мимике, позе, фону и аксессуарам, а также разнообразием форматов и поджанров (парадный, камерный, автопортрет и др.).
Историческое развитие жанра связано с ростом значения личности: от римского скульптурного портрета, через расцвет в эпоху Возрождения и барокко, до современности. Важнейшие представители — Рембрандт, Рубенс, Питер Пауль, Гольбейн, Ганс (младший), Серов, Валентин Александрович. В XX веке портрет трансформируется под влиянием новых художественных течений и технологий, теряя прежнее значение портретного сходства.
Хранится в коллекции
Государственный художественный музей Алтайского края — крупнейшее собрание изобразительного искусства в регионе, расположенное в Барнауле. В связи с реконструкцией основное здание на проспекте Ленина временно закрыто, а экспозиции размещены на улице Максима Горького. Коллекция насчитывает более 13 тысяч произведений, включая разделы православного искусства XVI—XX веков, отечественное искусство XVIII—XX веков, а также профессиональное и народное искусство Сибири и Алтая. Особое значение имеет собрание работ художников Алтая, таких как Г.И. Гуркин, М.Д. Ковешникова, В.Ф. Рублёв. Представлены произведения российских и западноевропейских мастеров, объекты античного искусства и шедевры академической живописи.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |