Крестьянка (картина Бучкури)

«Крестьянка» — картина в жанре портрета Александра Алексеевича Бучкури, написанная в 1918 году. На полотне изображена молодая женщина в русском народном костюме, за столом с элементами натюрморта, в интерьере с окном. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].

Описание

На картине изображена молодая крестьянка в полушубке и красном платке, сидящая в позе с поворотом головы в три четверти вправо. Детали одежды подчёркивают принадлежность к русской народной традиции. На заднем плане находится стол, покрытый зелёной скатертью, на котором размещены глиняный кувшин и кружка — элементы, напоминающие о жанре натюрморт. За столом расположено окно с задёрнутой занавеской, что формирует замкнутое пространство интерьера.

Об авторе

Александр Алексеевич Бучкури (1870, Бутурлиновка — 1942, Воронеж) — российский и советский живописец, представитель переходной эпохи от поздней имперской художественной традиции к формированию советской школы живописи. Учился у И. Е. Репина, работал и преподавал в Воронеже в период значительных социальных и культурных изменений, был активен в художественной жизни региона вплоть до гибели в годы Великой Отечественной войны.

Известные работы

Бучкури работал преимущественно в жанрах жанровой и портретной живописи, уделяя особое внимание теме русской деревни и быту крестьян. Его отличает реалистическая манера письма с живым интересом к простым людям, крестьянским типажам, сценам повседневной жизни. Среди известных работ — «Похороны», «Крестьянки», «Свадебный поезд», серии женских образов. Произведения отмечены психологической выразительностью и наблюдательностью.

Жанр

Портрет — жанр в изобразительном искусстве, посвящённый изображению конкретных людей с целью передачи не только их внешности, но и внутреннего мира, социального статуса и индивидуальных черт. Портреты бывают живописными, графическими, скульптурными и фотографическими; выделяются по формату (парадный, камерный, автопортрет, групповой), по степени идеализации и по предназначению — мемориальному, репрезентативному, семейному.

Жанр возник из мемориальных и культовых изображений, расцвёл в эпоху Возрождения и достиг пика в XVII–XVIII веках, отражая развитие личности и общества. Классические мастера — Рембрандт, Рубенс, Серов. В XX веке портрет пережил кризис традиционных форм, но остался важной областью художественных поисков. Крупнейшие коллекции портретов находятся в Эрмитаже, Лувре, Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — крупнейший музей изобразительного искусства Воронежа и Черноземья, расположенный во дворце XVIII века в стиле барокко. В фонде музея более 22 тысяч экспонатов: коллекции древнеегипетских памятников, античности, русской и западноевропейской живописи XVIII—XX веков, икон, графики, скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства. Среди ключевых экспонатов — саркофаг царского писца Несипахерентахата, древнегреческий мраморный женский торс, работы И. Н. Крамского, Н. К. Рериха, Б. М. Кустодиева, произведения воронежских художников А. А. Бучкури и Е. А. Киселёвой. Музей известен уникальной египетской коллекцией и крупнейшим в регионе выставочным залом.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».