Полевые цветы (картина Яковлева)

На переднем плане представлен натюрморт: на поверхности стола, покрытого пёстрой зелёной скатертью, расположены три кувшина с букетами белых, вишнёвых и сиреневых цветов. Между ними стоит мелкая плетёная корзинка, наполненная фруктами. Перед центральным кувшином справа размещены две скульптурные миниатюры — деревянная лошадка и фигурка человека с дудочкой; далее справа расположен стакан с сиреневым букетом. У коричневого кувшина находится кукла, у чёрного — фигурка петуха.

Михаил Николаевич Яковлев работал в жанрах пейзажа и натюрморта, сочетая живопись, графику и сценографию. В ранних работах заметны влияния символизма. Со второй половины 1900-х художник придерживался импрессионистической манеры с живой фактурой и тонким колоритом. В последующие десятилетия манера претерпела незначительные изменения, а основное внимание уделялось передаче атмосферы природы.

Известные работы

Сценография Яковлева отмечена оформлением для театра «Кривое зеркало» и Большого театра. Работы представлены в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Третьяковской галерее. Персональные выставки проходили в Генте, Антверпене, Брюсселе, Москве и Тбилиси; групповые — в Гааге (1924) и Белграде (1930).

Натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр живописи, специализирующийся на изображении неподвижных предметов (цветы, фрукты, посуда, книги). Истоки восходят к античным мозаикам и фрескам, однако расцвет жанра пришёлся на Золотой век Нидерландов XVI–XVII веков благодаря развитию гражданской культуры и торговли. В Италии ранние образцы встречаются в работах Караваджо («Корзина с фруктами», ок. 1599). Основные черты натюрморта — тщательная детализация текстур, сложные композиции, символика бренности (ванитас, memento mori) и игра светотени. В Нидерландах XVII века выдающимися мастерами стали Питер Клас и Виллем Хеда; в Испании — Ф. де Зурбаран; в Франции — П. Сезанн. XIX век привнёс впечатления импрессионизма через работы Э. Мане и П. Гоген, а в модерне жанр развивал Анри Фантен-Латур. В XX веке натюрморт интерпретировали в кубизме (Пабло Пикассо, Жорж Брак) и абстракции. Крупнейшие собрания хранятся в Рейксмузеуме (Амстердам), Лувре (Париж) и Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова основан в 1960 г., открыт 22 июня 1963 г., назван в честь И. И. Машкова в 2010 г. Основное здание расположено на пр. Ленина, 21, выставочный зал – на ул. Чуйкова, 37. В экспозиции свыше 7 000 произведений русской пейзажной живописи и скульптуры XVIII–XX вв., среди которых 99 картин И. И. Машкова (второе после Русского музея). Представлены работы А. А. Пластова, Д. Д. Жилинского, В. Ф. Стожарова, Г. М. Коржева, В. Е. Попкова, Н. И. Андронова, Н. И. Нестеровой. Региональное направление представлено современными волгоградскими художниками, в частности А. П. Выстроповым.