Розы (картина Яковлева)
«Розы» — картина в жанре натюрморта Михаила Николаевича Яковлева, написанная в 1913 году. На полотне представлены белые, красные, розовые и оранжевые розы на фоне зелёной листвы, что подчёркивает особенности композиции и цветовой гаммы. Хранится в Ивановском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Яковлев, Михаил Николаевич | |
| Розы. 1913 | |
| масло, холст | |
| Ивановский областной художественный музей | |
| 78 х 68,5 | |
| (инв. ЖР-373) |
Описание
Полотно представляет собой Натюрморт, на котором всё пространство заполнено изображениями цветов на фоне зелёной листвы. В левой части композиции располагаются белые розы, в правой — красные, в верхней части — розовые, а в правом нижнем углу — оранжевые цветы. Чёткое распределение цветочных элементов подчёркивает особенности композиции и разнообразие цветовой гаммы произведения.
Об авторе
Михаил Николаевич Яковлев (1880, Пенза — 1942, Тбилиси) принадлежал к поколению художников рубежа XIX–XX веков. Он получил образование в ведущих художественных школах Москвы и Санкт-Петербурга, работал в эпоху становления и развития модернистских направлений в русском искусстве, участвовал в выставках объединения Союз русских художников и эмигрировал после революции.
Известные работы
Яковлев был живописцем, графиком и сценографом, преимущественно работал в жанре пейзажа и натюрморта. В раннем творчестве испытал влияние символизма, с конца 1900-х годов обратился к импрессионистической манере. Его произведения отличаются тонкой передачей световоздушной среды и декоративной живописностью.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает группы неодушевленных предметов, гармонично объединённых в композицию. Предметы натюрморта часто наделяются символическим или аллегорическим значением, отражая темы бренности, изобилия, быта или научных интересов. Жанр отличается вниманием к деталям, фактуре и светотени, а также разнообразием художественных приёмов.
Окончательно сформировавшись в Нидерландах XVII века, натюрморт прошёл путь от реалистических и символических композиций до экспериментов модернизма, авангарда, поп-арта и фотореализма. Важнейшими мастерами являются Виллем Кальф, Сезанн, Поль, Пикассо, Пабло, Уорхол, Энди. В России жанр развивался с XVIII века, особый подъём пережил в начале XX века. Крупные коллекции хранятся в Эрмитаже, Музее Орсе, Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Ивановский областной художественный музей — музей изобразительного искусства в центре Иваново, размещённый в здании бывшего реального училища (1886), памятнике гражданской архитектуры XIX–XX веков. В коллекции — свыше 40 тысяч экспонатов. Особое место занимают произведения древнеегипетского и античного искусства: мумия, саркофаг Анхефа, античная малая пластика, мозаики, надгробные плиты. Представлены западноевропейская живопись, иконопись XVI–XIX веков, декоративно-прикладное искусство, лубок, старопечатные книги. Экспозиция русской живописи охватывает работы Ф. С. Рокотова, И. Е. Репина, Б. М. Кустодиева, К. С. Малевича. Важная часть — Палехская миниатюра. Музей организует выставки, работает реставрационная мастерская, филиалами являются Дом-музей Б. И. Пророкова и музей А. И. Морозова.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |