Натюрморт с куклой
«Натюрморт с куклой» — натюрморт русского живописца Михаила Николаевича Яковлева, написанный в 1916 году. В центре композиции на белом фоне представлена декоративная игрушка — уменьшенная модель Кремля с башнями; за ней расположены ваза с розовато-красными цветами и кукла на фоне зелёного луга и голубого неба. Картина хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого[1].
Общие сведения
| Яковлев, Михаил Николаевич | |
| Натюрморт с куклой. 1916 | |
| масляная живопись, холст | |
| Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого | |
| 78х70 | |
| (инв. 601-ж) |
Описание
В центре композиции на белом фоне размещена декоративная игрушка — уменьшенная модель Кремля с башнями. За ней находятся ваза с большим букетом розовато-красных цветов и кукла. Внутри модели Кремля слева расположен небольшой букет розовато-красных цветов, а справа — букет желтоватых пионов и фигурка синей утки. На заднем плане справа простираются зелёный луг и голубое небо.
Об авторе
Михаил Николаевич Яковлев — русский живописец, график и сценограф, автор пейзажей и натюрмортов. В раннем творчестве сближался с символизмом, со второй половины 1900-х перешел к импрессионистической манере: тональные световые эффекты, свободный мазок, пастозная фактура и воздушная перспектива. Стиль оставался неизменным, приоритет — пленэрная живопись.
Известные работы
Помимо пейзажей Яковлев создавал эскизы для театра «Кривое зеркало» и Большого театра, сочетая линейное построение пространства с пастельной палитрой. Характерно тональное моделирование, эффект воздушной перспективы и свободный мазок. Произведения хранятся в коллекциях ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственной Третьяковской галерее.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом являются неодушевлённые предметы: посуда, фрукты, цветы и прочие элементы интерьера. Название происходит от французского «nature morte» — «мёртвая природа». Изначально формировался в Италии эпохи Ренессанса (XVI век); предтечей жанра считают работы М. М. Караваджа конца XVI века. Расцвет пришёлся на Нидерланды XVII века (голландский золотой век): ключевые мастера — Я. Д. де Хема и В. ван Аелста. Характерны тщательная передача текстур, сложная композиционная организация (столешница, изысканная драпировка, подсвечника, кувшина, зеркальные отражения), выразительный контраст света и тени и символика изобилия или бренности. В барочной Франции жанр развивал Ж.-Б.-С. Шардена, в Испании — Х. С. Котана, в Италии — Э. Башениса. Особую разновидность составляют ванитас с черепами и увядающими цветами как напоминание о бренности жизни. В XIX веке жанр переосмыслили импрессионисты (П. Сезанна) и постимпрессионисты (В. ван Гога), в XX — фовисты и кубисты (П. Пикассо). Крупнейшие собрания натюрмортов представлены в Рейксмузее, Эрмитаже, Лувре и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Картина находится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого в Пензе. Основанная в 1892 году на основе дарения Н. Д. Селивёрстова, галерея занимает два исторических здания: бывший Крестьянский поземельный банк (1912, арх. А. И. фон Гогена) и Губернаторский дом (1790-е). Коллекция включает свыше 12 000 единиц: западноевропейское искусство XVII—XIX вв. (Г. Схалкен, А. ван Остаде, Д. Тенирс), русскую живопись XVIII—XX вв. (Ф. Рокотова, И. Айвазовского, И. Шишкина, К. Савицкого) и советское искусство (К. Петрова-Водкина, Р. Фалька), а также произведения пензенских мастеров и образцы прикладного искусства народов Мордовии. Филиалы галереи: Музея одной картины имени Г. В. Мясникова и Музея стекла и хрусталя (Никольск).
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |