Песня
{{Значения|Песня (значения)|Песни}
Пе́сня (устар. и поэт. песнь) — наиболее распространённый род вокальной музыки, словесно-музыкальное произведение, в котором поэтический текст соединён с мелодией. Песни подразделяются на народные и профессиональные; различаются также по жанрам, складу, формам исполнения и другим признакам.
В широком значении песней называют всё, что поётся при условии одновременного сочетания слова и напева; в узком — малый стихотворный лирический жанр, существующий у всех народов и характеризующийся простотой музыкально-словесного построения[1]. Песня может исполняться одним певцом или хором, с инструментальным сопровождением либо без него (a cappella).
Общие сведения
| Песня | |
|---|---|
| Область использования | музыковедение, фольклористика, литературоведение |
| Ключевые слова | мелодия, куплет, припев, строфа, напев |
| Базовые понятия | вокальная музыка, куплетная форма, лирика, напев |
Терминология
Песне свойствен особый тип связи музыки и слова. Мелодия песни является обобщённым, итоговым выражением образного содержания текста в целом; в отличие от романса, она не связана с отдельными поэтическими образами или речевыми интонациями текста[2]. При этом мелодия и текст подобны по структуре: они состоят из равных (в музыке — и одинаковых) построений — строф или куплетов, часто с рефреном (припевом).
Внутреннее расчленение музыкальной строфы соответствует расчленению строфы поэтической. Разграничение песни и романса не всегда однозначно. Куплетность строения является важным, но не решающим признаком: романс тоже может быть куплетным (например, «Не искушай» Глинки), а песня — некуплетной[3].
Более точным критерием служит обобщённость песенной мелодии, которая может даже исполняться с другим текстом при сохранении строфического строения и размера. Значимы и жанровые признаки: романс связан преимущественно с лирической сферой чувств, тогда как понятие «песня» в XIX—XX веках охватывает широкий круг разновидностей, включая сатирические и драматические. Тексты песен обычно образуют особый жанр поэзии, отличающийся чёткостью композиции и совпадением синтаксических и структурных граней — равенством строфы и законченной мысли, строки и фразы. В русской песенной поэзии наиболее распространены четырёхстопный хорей и трёхдольные размеры[3].
Термин «народная песня» (нем. Volkslied) введён Иоганном Готфридом Гердером в 1773 году и быстро вошёл в научный обиход. Долгое время он смешивался с понятием Kunstlied — художественной песни письменной традиции: в сборниках конца XVIII — начала XIX века, а также в научных изданиях XIX века произведения обоих типов помещались без различения[1].
Строение
Куплет и куплетная форма
Куплет — раздел песни, включающий одну строфу поэтического текста и одно проведение мелодии; далее он повторяется с новыми строфами точно либо с изменениями[4].
Песня, как правило, состоит из нескольких куплетов, музыка в которых не меняется или изменяется незначительно, тогда как слова каждый раз иные. Куплет в свою очередь делится на запев и припев: текст меняется только в запеве, припев остаётся неизменным и по словам, и по музыке. В хоровых песнях запев нередко поручается одному певцу, а припев подхватывает хор. Форма, в которой написано подавляющее большинство песен, называется поэтому куплетной[5].
Разновидностью куплетной формы является куплетно-вариационная, при которой варьируется сопровождение, что приближает её к вариациям на выдержанную мелодию[6].
Термином «куплеты» обозначают также отдельный жанр — песенки сатирического содержания, лёгкие и остроумные, исполняемые в комедии, оперетте и на эстраде, реже в опере[5].
История
Фольклорные истоки
Народная форма песни исторически древнейшая: в ней ещё не обособились эпос, лирика и драма, а музыка тесно связана с пляской и поэзией. Реконструкция древнейшего состояния песни опирается на сопоставление сохранившихся текстов со свидетельствами писателей и с живой народной песней, сохраняющей архаические черты[7].
В древнейшую эпоху песня входила в обряд и служила практическим целям; эстетическое начало выдвинулось в ней позднее. Обрядовый характер определял и содержание, и форму: мотивы были несложны, некоторые священные гимны состояли из двух-трёх многократно повторяемых фраз. Исполнялась такая песня обычно хором, и основная нагрузка приходилась на текст[7].
Существенную роль в строении древней песни играл параллелизм, возникший из исполнения двумя хорами или полухорами: второй хор отвечал первому синонимическим, метрически подобным построением. Такой параллелизм обнаруживается в песнях самого разного происхождения — у египтян, индийцев, евреев, ассирийцев, славян[7].
Постепенно из хора выделился запевала (нем. Vorsinger), а хор отступил на второй план, лишь подпевая солисту. С появлением личных певцов эпос, лирика и драма получили значение самостоятельных категорий поэзии, а сама песня утратила исключительную связь с культом, став бытовой и общественно-исторической[7].
В результате исторического развития сложились две основные формы песни: хоровая (синкретическая) и личная, лишённая элементов пляски. На основе второй по мере общественной дифференциации возникла авторская поэзия, тогда как хоровая песня, некогда общенародная, обратилась в народную[7].
Античность и Средние века
Древнегреческие поэты разработали ряд разновидностей песни: элегия, гимн, культовая песня, застольная песня, хвалебная песня, песня о любви; часть из них впоследствии обособилась в самостоятельные лирические жанры[7].
Средневековая песня тесно связана с музыкой: канцона, серенада, баллада создавались трубадурами, труверами и миннезингерами XII—XIII веков и опирались на народную традицию, а в XV веке рыцарская поэзия, в свою очередь, обновила народную песню[7]. В средневековой литературе песней называли также эпические произведения об исторических и легендарных героях («Песнь о Роланде»).
Немецкая песня-Lied
Особое значение для профессиональной традиции имеет немецкая песня для голоса и фортепиано — Lied, жанр, соответствующий романсу в русской музыке. Эмоциональная открытость романтического мироощущения подняла этот прежде второстепенный жанр на невиданную высоту: у Франца Шуберта песня стала основой художественного мира[8].
В наследии Шуберта насчитывается более шестисот сольных песен. В историю вокальной лирики он вошёл с песнями на стихи Гёте, а завершил творческий путь песнями на слова Гейне. Ведущее место в них принадлежит вокальной мелодии, отразившей новое романтическое понимание синтеза поэзии и музыки; в качестве средства конкретизации поэтического образа композитор утвердил трёхчастную песенную форму[9].
В последние пять лет жизни Шуберт создал новый крупный романтический жанр — вокальный цикл. Оба его цикла написаны на тексты Вильгельма Мюллера: «Прекрасная мельничиха» (1823) из двадцати песен, которую называют музыкальным «романом в письмах»[10], и «Зимний путь» из двадцати четырёх песен[11].
Тип романса шубертовского склада раньше всего сложился в австрийской музыке; помимо Шуберта его развивали Роберт Шуман и Иоганнес Брамс. В русской музыке параллельную линию образует романс — камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением, подразделяющееся на жанровые разновидности: баллады, элегии, баркаролы, романсы в танцевальных ритмах[12].
Взаимодействие фольклорной и авторской песни
История песни определяется постоянным обменом между устной и письменной традициями. Ряд авторских стихотворений вошёл в народный обиход: «Колыбельная казачья песня» М. Ю. Лермонтова, «Чёрная шаль» А. С. Пушкина, «Не шуми ты, рожь» А. В. Кольцова, «Среди долины ровныя» А. Ф. Мерзлякова, «Из-за острова на стрежень» Д. Н. Садовникова[1].
Это песни-стихотворения — книжно-литературный жанр, сохраняющий структурные и стилистические черты фольклорной песни, но не обладающий генетическим единством слова и мелодии: текст сочинялся первым и лишь затем получал музыку. Распространялись они через песенники, лубочные картинки, школу, армию, эстраду, а позднее через звукозапись, радио и телевидение[1].
Обратное влияние выразилось в подражаниях народной песне у сентименталистов и романтиков: в Германии — у Бюргера, Гёте, Уланда и Гейне, в Англии — у Бёрнса, Томаса Мура, Кольриджа и Вордсворта, в России — у Дельвига, Мерзлякова, Нелединского-Мелецкого, Кольцова и Никитина[1].
Народная песня и её жанры
Существенной чертой большинства жанров народной песни является непосредственная связь с бытом и трудовой деятельностью[13].
Применительно к русской традиции обычно выделяют следующие группы:
- песенный эпос — былины, исторические песни, духовные стихи, скоморошины;
- календарные обрядовые песни — колядки, щедровки, масленичные, веснянки, купальские, жатвенные;
- семейные обрядовые песни — колыбельные, свадебные, плачи и причитания, рекрутские;
- лирические песни — любовные, семейно-бытовые, солдатские, шуточные;
- трудовые песни — бурлацкие, прополочные, молотильные;
- хороводные, игровые и плясовые песни;
- частушки и припевки[13].
Классификация обрядовых песен остаётся предметом научной дискуссии. Ю. Г. Круглов предложил различать их по доминирующей функции, выделив жанры ритуальные, заклинательные, величальные, корильные и лирические[14]. Музыковеды делят лирические песни на протяжные и частые, иногда выделяя промежуточную группу «полупротяжных»[13].
Поэтика и язык
Русская лирическая крестьянская песня выработала устойчивую систему поэтических приёмов, сводящихся преимущественно к словесной орнаментации. Композиционной основой развития лирической темы служит приём, который Б. М. Соколов назвал постепенным сужением образов: образы следуют друг за другом в нисходящем порядке — от наиболее широкого по объёму к наиболее узкому (описание природы, затем жилища, лица, наряда)[1].
Ритмико-синтаксический параллелизм заключается в подобии синтаксического и ритмического строения соседних стихов и служит одновременно приёмом построения и стилистическим средством. Он определяет и музыкальный строй песни, распадающейся на законченные, повторяющие друг друга фразы с кадансом в последней. С этим связана и другая особенность: песня, как правило, не допускает анжамбемана — синтаксический элемент укладывается в стих и музыкальную фразу[1].
Ритмико-синтаксический параллелизм поддерживается психологическим, сущность которого А. Н. Веселовский определял как перенесение на природу человеческого самоощущения жизни. Сопоставление по признаку действия даёт двучленный параллелизм, который может развиваться в многочленный или сводиться к одночленному — в последнем случае образуется символ. Наиболее характерной поздней формой является отрицательный параллелизм[1].
Значительное место в поэтике песни занимает постоянный эпитет, закреплённый за определяемым образом: «ясен сокол», «поле чистое», «леса дремучие», «добрый молодец». Природа присутствует в песне широко, но всегда в связи с переживаниями человека и не выступает в виде самостоятельного пейзажа[1].
Звуковая сторона
Народная песня богата звуковой инструментовкой, но рифму употребляет редко, преимущественно неточную или глагольную; чаще встречаются созвучия внутри стиха. К зачаткам рифмы, по мнению Веселовского, песня пришла от психологического и ритмико-синтаксического параллелизма. Отсутствие рифмы в русской песне связано с её нестрофичностью, тогда как западноевропейская фольклорная песня чаще строфична[1].
Ритм словесного текста обусловлен ритмом напева — эту связь впервые раскрыли Р. Вестфаль и Ф. Вольнер в Германии и Ф. Е. Корш в России, а мысль о ней высказывал ещё Якоб Гримм. Наиболее употребительные размеры русской песни — двух- и четырёхдольные; трёхдольный встречается реже, преимущественно в обрядовых песнях. Характерны также соединение нескольких размеров и переходы между ними[1].
Строение напева основано на повторении мелодии с вариациями. Русская крестьянская песня в чистом виде одноголосна, а стиль хоровой песни полифоничен: голоса самостоятельны и расходятся лишь в определённых местах, тогда как унисон обязателен в начале, в конце и в полукадансах. Отступления от основной мелодии и её украшения в терминологии крестьянских певцов называются подголосками[1].
Песня в XX веке
В XX веке ведущее место в бытовом музицировании заняла эстрадная песня, распространявшаяся через звукозапись, радио и кинематограф. В СССР сложился репертуар массовой песни, создававшийся преимущественно профессиональными поэтами и композиторами и тематически разнообразный: партизанская, красноармейская, комсомольская, пионерская песня[1].
Во второй половине XX века получила распространение авторская песня, для которой характерно совмещение в одном лице автора текста, музыки и исполнителя.
Песня в XXI веке
Влияние стриминга
Переход музыкальной индустрии к стриминговым сервисам заметно повлиял на строение песни. По данным исследования Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, средняя длительность композиции, загруженной на Spotify в 2020 году, составила 3 минуты 17 секунд, тогда как в 1990-е годы она превышала 4 минуты[15].
Тенденцию связывают с экономической моделью стриминговых платформ, при которой отчисления начисляются за каждое прослушивание, а не за общее время слушания: воспроизведение засчитывается после первых тридцати секунд трека. Это стимулирует сокращение вступлений и общей продолжительности произведения[16].
Согласно анализу, охватившему 211 тысяч композиций, выпущенных в 2000—2021 годах, заметное снижение средней длительности началось около 2010 года, причём наиболее популярные треки обнаруживают эту тенденцию отчётливее прочих[17]. Помимо сокращения длительности отмечаются и другие изменения: увеличение числа треков в альбомах, распространение межжанровых коллабораций и вынесение наиболее запоминающегося материала в начало композиции[18].
Генеративный искусственный интеллект
Во второй половине 2020-х годов распространились сервисы генерации музыки на основе генеративного искусственного интеллекта, позволяющие создавать законченную композицию с вокалом по текстовому запросу. Наиболее известны Suno и Udio[19]. Развитие технологии вызвало конфликт с правообладателями.
В июне 2024 года американские звукозаписывающие компании, включая структуры Warner Music Group, подали иски против Suno и Udio, обвинив разработчиков в обучении нейросетей на песнях известных музыкантов без разрешения[20].
Правовой статус сгенерированных песен остаётся неопределённым. Согласно статье 1257 Гражданского кодекса РФ, автором произведения может быть только физическое лицо, чьим творческим трудом оно создано, поэтому полностью сгенерированный нейросетью трек, как правило, не охраняется авторским правом. При существенном творческом вкладе человека — написании текста, исполнении вокальной партии, аранжировке — охраняется именно этот вклад[21]. Отдельные участники рынка вводят ограничения самостоятельно: так, дистрибьютор Zvonko Digital внёс в пользовательское соглашение запрет на загрузку произведений, исполнений и фонограмм, созданных при помощи систем искусственного интеллекта и нейросетей[19].
Классификация
Песни классифицируют по нескольким независимым основаниям[22]:
- по происхождению — народные и профессиональные;
- по составу исполнителей — сольные, ансамблевые, хоровые;
- по наличию сопровождения — с инструментальным сопровождением и a cappella;
- по складу — одноголосные и многоголосные;
- по назначению и содержанию — обрядовые, трудовые, лирические, гимнические, сатирические, колыбельные.
Примечания
Литература
- Васина-Гроссман В. А. Музыка и поэтическое слово. — М.: Музыка, 1972—1978. — Т. 1—3.
- Веселовский А. Н. Историческая поэтика. — Л.: Художественная литература, 1940. — 649 с.
- Лазутин С. Г. Поэтика русского фольклора. — М.: Высшая школа, 1989. — 208 с.
- Литературная энциклопедия: в 11 т. / отв. ред. В. М. Фриче, гл. ред. А. В. Луначарский. — М.: Советская энциклопедия, 1934. — Т. 8 (Немецкий язык — Плутарх). — 736 с.
- Песня / В. А. Васина-Гроссман, И. К. Галкина. // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
- Руднева А. В. Русское народное музыкальное творчество. — М.: Композитор, 1994. — 224 с.
- Шишмарёв В. Ф. Песня, как явление литературное // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Дополнительно по теме
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |
| История |  | |
|---|---|---|
| Композиция | ||
| Индустрия | ||
| Этническая музыка | ||
| Другое | ||