Области знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить языкИнформация
О РУВИКИ
Найти статью

Орест (Гендель)

Pause

«Орест» (итал. Oreste, HWV A11) — барочная опера (dramma per musica) в трёх актах композитора Георга Фридриха Генделя. Не является оригинальным произведением, а представляет собой пастиччо, составленное из более ранних опер Генделя. Воспользовавшись присутствием в Лондоне хореографа и танцовщицы Мари Салле и её труппы, Гендель включил в оперу обширные балетные сцены. Премьера состоялась 18 декабря 1734 года[1].

undefined
Общие сведения
Что важно знать
Опера
Орест
Композитор Георг Фридрих Гендель
Язык либретто итальянский
Жанр опера-сериа
Первая постановка 18 декабря 1734
Место первой постановки Королевский театр в Ковент-Гардене, Лондон
Длительность
(прибл.)		 2 ¾ часа
Место действия Греция
Время действия XII век до н. э., во время Троянской войны

История создания

6 июля 1734 года, в конце театрального сезона, истёк срок контракта между Иоганном Якобом Хайдеггером и Генделем об аренде Королевского театра на Хеймаркете. Гендель был нанят как музыкальный руководитель и композитор, а не как равноправный партнёр Хайдеггера. Таким образом, менеджер мог сдать театр в аренду более платёжеспособной компании, такой как Дворянская опера. Гендель обратился к Джону Ричу, который на доходы от успешной «Оперы нищего» строил новый театр — Королевский театр в Ковент-Гардене. Архитектором проекта был Эдвард Шепард, который ранее завершил строительство дворца Кэннонс для герцога Чандоса. Снаружи здание выглядело помпезно. Уильям Кент описывал его как «… дорогостоящий ионический портик». Однако внутри, с его типичным веерообразным зрительным залом, он соответствовал театру в Линкольнс-Инн-Филдс. Благодаря большой сцене он одинаково хорошо подходил как для оперных, так и для ораториальных постановок. Гендель осознал возможности этого театра, и Рич согласился на репертуар, в котором чередовались его спектакли, такие как пантомимы, и оперы Генделя[2].

Несмотря на мрачные прогнозы аббата Антуана-Франсуа Прево, автора знаменитого романа «Манон Леско», в его еженедельнике Le Pour et le Contre, Гендель остался в Англии, но отправился на лечение на воды в Танбридж-Уэллс.

Первое сохранившееся личное письмо Генделя на английском языке датируется этим летом. В нём он извинялся перед сэром Уиндемом Нэтчбуллом за то, что не смог совершить поездку из Танбридж-Уэллса в Ашфорд.

Когда начался новый сезон, у Дворянской оперы был лучший театр, больше всего подписчиков и лучшие певцы из бывшей труппы Генделя. К Сенезино присоединились почти все остальные певцы: Антонио Монтаньяна, Франческа Бертолли и Челесте Джисмонди. Только сопрано Анна Мария Страда дель По осталась верна Генделю. В довершение всего на Хеймаркете теперь выступал знаменитый вокальный виртуоз Карло Броски, широко известный как Фаринелли. Лорд Купер впервые услышал его во время своего гран-тура в Венеции. Как директор новой оперы, он мог наблюдать за его влиянием на лондонских музыкантов, как позже описал это Берни. Самой убедительной стала похвала Паоло Антонио Ролли, который был близким другом Сенезино.

Дворянская опера открыла сезон 29 октября постановкой пастиччо «Артасерсе» в театре на Хеймаркете. Музыка была написана братом Фаринелли Риккардо Броски и Иоганном Адольфом Хассе, который отказался приехать в Англию для Дворянской оперы, пока был жив Гендель. Публика и коллеги Фаринелли на сцене были ошеломлены.

undefined

Вторым новым открытием, которое должно было повлиять на его следующие музыкально-драматические произведения, стала знаменитая танцовщица Мари Салле, которая впервые встретилась с Генделем в 10-летнем возрасте в постановке «Ринальдо» в июне 1717 года[3]. Эту «музу грациозных и скромных жестов» Рич нанял для своих пантомим. Лондонский корреспондент Mercure de France писал о её лондонских выступлениях. Для неё и её танцевальной труппы Гендель вновь переработал «Верного пастуха», на этот раз добавив балетную музыку в каждый акт. Как сообщала The Daily Post, перед этим он предложил «…новое драматическое развлечение (в музыке) под названием Терпсихора…» — свой единственный оперный балет во французском стиле[2].

Для своей первой новой оперы в сезоне Гендель решил вместо очередной героической истории взять более лёгкий сюжет из Лудовико Ариосто. 12 августа 1734 года он начал сочинять «Ариоданта» и планировал выпустить оперу следующей зимой в качестве первого произведения на своём новом месте работы[4]. Во время написания музыки к опере он ещё не определился с составом исполнителей и оставил всё как есть[3]. Танцевальная труппа Салле также прибыла из Парижа с опозданием. По этим причинам и ввиду успеха «Артасерсе» Хассе, он сначала ответил в ноябре возобновлением «Верного пастуха», «Ариадны на Крите», а в декабре — «Оресте», компиляцией композиций из девяти его более ранних опер[2][1]. Новый «primo uomo» Генделя Джованни Карестини предложил выбор сюжета, восходящего к «Ифигении в Тавриде» Еврипида[5].

Премьера состоялась 18 декабря 1734 года в театре Ковент-Гарден в Лондоне, и произведение было встречено бурными аплодисментами. Король, чьей благосклонностью и финансовой поддержкой пользовался Гендель, присутствовал на представлении. Несмотря на успех, известно только о двух последующих представлениях 21 и 28 декабря[5].

Исполнители

Состав исполнителей на премьере состоял из преимущественно молодого ансамбля, который был в распоряжении Генделя в его первый сезон в театре Ковент-Гарден, открывшемся только в 1732 году.

С 1729 по 1737 год сопрано Анна Мария Страда дель По пела все главные женские партии в его операх. В роли Ореста блистал меццо-сопрано-кастрат Джованни Карестини, известный как «Иль Кузанино», выдающийся артист как певец, так и актёр, которому многие знатоки отдавали предпочтение перед Фаринелли. Карестини (родился в 1704 году) начал своё обучение в Милане в возрасте двенадцати лет. В 1724 году он дебютировал в Риме в опере Алессандро Скарлатти «Гризельда» вместе со своим учителем Антонио Бернакки (который позже обучал Фаринелли и пел главную мужскую партию в операх Генделя «Лотарь» и «Партенопа» в сезоне 1729/30). Карестини праздновал успех в Вене, Венеции, Праге, Риме, Неаполе и Мюнхене, прежде чем приехать в Лондон осенью 1733 года. Чарлз Берни писал о нём.

В качестве Ифигении вокальный ансамбль дополнила сопрано Сесилия Янг, наряду с басом Густавом Вальцем (в роли Тоанте), альтом Марией Катериной Негри (в роли Филотете) и семнадцатилетним тенором Джоном Бирдом (в роли Пилада). Вскоре Бирд стал считаться лучшим английским певцом своего времени, и Сесилия Янг, вышедшая замуж за Томаса Огастина Арна в 1737 году, также находилась в начале великой карьеры. Мария Катерина Негри была меццо-сопрано, специализировавшейся на брючных ролях, а бас Густав Вальц, родом из Германии, в последующие годы принимал участие во многих операх и ораториях Генделя[4]. За танец и хореографию балетных сцен отвечала Мари Салле.

Оркестр

В состав оркестра входили два гобоя, две валторны, струнные и бассо континуо (виолончель, лютня, клавесин).

Либретто

Гендель часто реагировал на оперы конкурентов сюжетами по родственным пьесам: против «Ариадны на Наксосе» Николы Порпоры он выступил со своей «Ариадной на Крите», так же как теперь он противопоставил «Ифигении в Авлиде» Порпоры свою собственную оперу об Ифигении — «Орест»[6]. В качестве текстовой основы ему послужило одноимённое либретто Джованни Гуальберто Барлоччи, премьера которого в музыкальном переложении Бенедетто Микели состоялась 28 декабря 1722 года в Риме. Относительно неизвестное либретто Гендель мог получить двумя путями. Во-первых, либретто, посвящённое Марии Изабелле Чези Русполи, жене маркиза Русполи, который покровительствовал Генделю во время его первого пребывания в Италии в 1707/8 годах, могло быть передано Генделю Русполи после очередного визита в Рим в 1729 году. Во-вторых, его мог порекомендовать Генделю Джованни Карестини, который уже выступал в Риме в роли Пилада в «Орест» Барлоччи/Микели, а теперь предназначался Генделем на заглавную роль. При подготовке своей партитуры Гендель поручил своему лондонскому редактору текстов (Джакомо Росси или Анджело Кори, возможно, и самому Генделю) переработать либретто, из которого были взяты только речитативы (в сокращённом виде) и шесть текстов арий, адаптированных к музыке оригинальных арий, так что ни одна из оригинальных арий Барлоччи не встречается в «Орест» Генделя[7][5]. Посетители оперы в Лондоне могли приобрести двуязычное либретто (итальянский оригинал и английский перевод), напечатанное Томасом Вудом, в кассе театра Ковент-Гарден.

«Орест» — одно из самых последовательных по содержанию оперных либретто, когда-либо положенных на музыку Генделем, хотя очевиден вставной характер некоторых арий (внезапные смены настроения Ореста в арии № 4 или Эрмионе в арии № 23). По содержанию есть лишь незначительные отличия от более поздних произведений, таких как либретто Гийяра для «Ифигении в Тавриде» Глюка (1779) или драматизация Гёте «Ифигения в Тавриде» (1787). Все они в конечном итоге ссылаются на Еврипида, Софокла и Эсхила. Однако в оперном либретто Генделя фигура Ифигении ослаблена до «seconda donna», в то время как Гермиона, как жена и возлюбленная главного героя, в соответствии с оперной условностью, становится настоящей трагической героиней. Кроме того, основное внимание в сюжете уделяется развитию брата Ифигении Ореста, и в конце концов это приводит к смерти тирана Фоанта. Это не соответствует обычному lieto fine обычной опера-сериа, но поэтому обладает гораздо большей убедительностью, чем традиционные неправдоподобные финалы, в которых кровожадный тиран достаточно часто превращается в сияющего спасителя[6].

Сюжет

undefined

Исторический и литературный фон

Либретто Барлоччи восходит к мифологической драме «Ифигения в Тавриде» (ок. 414 г. до н. э.) Еврипида. Кроме того, были использованы идеи из трагедий «Эвмениды» (458 г. до н. э.) Эсхила и «Электра» (ок. 413 г. до н. э.) Софокла. Известная история дополнена некоторыми типичными для оперы элементами, идеи которых взяты из «Истории» Геродота, «Писем с Понта» Овидия и «Лелия о дружбе» Цицерона. Например, Ореста в его бегстве не сопровождает его верный друг Пилад. Вместо этого Пилад сопровождает Гермиону, которая следует за своим мужем Орестом. Сразу после её прибытия злой царь тавров Фоант влюбляется в неё[5][8][6].

Музыка

В «Орест» Гендель создал пастиччо, состоящее в основном из частей опер двух предыдущих Академий: «Радамист», «Флоридант», «Оттон», «Тамерлан», «Ричард Первый», «Сирой», «Лотарь», «Партенопа» и «Созарм». К этому добавляются балетные части в конце всех трёх актов в виде частично также проверенных частей из двух произведений, исполненных непосредственно перед этим: «Верный пастух» и «Ариадна на Крите». Из «Ариадны» также взят заключительный хор. Увертюра представляет собой новую версию увертюры к кантате «Клори, Тирси и Филено» (HWV 96) времён его итальянской юности (1707). Первая сцена открывается ариозо из «Агриппины». «Pensieri voi mi tormentate» (№ 1) становится здесь выходным ариозо главного героя, терзаемого фуриями. Ария «Sento nell’alma mia» (№ 21) во втором акте восходит к «Lucide stelle» из «Родриго». Балетные части № 11 (гавот) и № 13 (жига), два аккомпанированных речитатива и речитативы secco являются новыми композициями[5][6][7].

Шесть текстов арий Барлоччи были адаптированы к музыке оригинальных арий: «Io ti levo l’impero dell’armi» из «Партенопы» (там № 13) становится «Io sperai» (№ 7), «Se discordia ci disciolse» из «Созарма» (там № 15) становится «Vado intrepido» (№ 8), «Finchè lo strale non giunge» из «Флориданта» (там № 9) становится «Pensa, ch’io sono» (№ 9), сицилиана «Figlia mia non pianger no» из сцены смерти Баязета в «Тамерлане» (там № 39) становится трогательной прощальной песней Пилада «Caro amico a morte m’en vò» (№ 18), «Non chiedo, oh luci vaghe» из «Партенопы» (там № 28) становится «Qualor tu paga sei» (№ 20), а «Baccia per me la mano» из «Ричарда Первого» (там № 33) становится «Piango dolente il sposo» (№ 30)[5][6].

Некоторые из других частей были взяты непосредственно из оригинальных опер в соответствии с контекстом произведения, транспонирование не потребовалось (номера 6, 10, 23, 31, 32, 42). Наконец, Гендель выбрал подходящие арии, которые впоследствии были снабжены новым текстом. В пастиччо объединены пьесы, охватывающие период в 27 лет, которые звучат без слышимого стилистического разрыва. Полученная таким образом опера органично вписывается в ряд оперных постановок 1734 года, оснащённых хоровыми и балетными частями[5][7].

Самостоятельного автографа оперы «Орест» не существует. Сохранились дирижёрская партитура и написанная по ней партитура для клавесина. Там нотная часть передана так, как Гендель исполнял произведение. В качестве дополнительных источников следует рассматривать автографы и дирижёрские партитуры, из которых Гендель заимствовал свою музыку для «Орест».

Поскольку это опера-пастиччо, «Орест» не имеет собственного номера в каталоге произведений Генделя, а указана в приложении как «A11»[1]. Сам Гендель считал её полноценным произведением, поэтому в 1991 году она также была включена в полное собрание сочинений.

История современных постановок

Опера была впервые вновь исполнена 4 июня 1988 года во время Генделевского фестиваля в Галле в Театре Гёте в Бад-Лаухштедте с Генделевским фестивальным оркестром Галле под управлением Кристиана Клуттига. Режиссёром выступил Андреас Бауманн. За этим последовала постановка Государственного театра Висбадена в 1992 году. 14 января 2000 года опера была впервые вновь исполнена на языке оригинала и в соответствии со стандартами исторической исполнительской практики в Linburg Studio Theatre в Лондоне во время Английского Баховского фестиваля. Играл Барочный оркестр Английского Баховского фестиваля под управлением Говарда Уильямса. Лишь в последнее время пастиччо стало исполняться чаще. Состоялись постановки в Театре на Гётеплац в Бремене в режиссуре Роберта Ленигера в мае 2015 года[9], адаптация Королевского оперного театра Ковент-Гарден в ноябре 2016 года[10] и постановка в Театре ан дер Вин в режиссуре Кея Линка в марте 2017 года.

Дискография

  • Гессенский государственный театр (1994): Габриэла Кюнцлер (Орест), Хайдрун Кордес (Эрмионе), Дебора Линн Коул (Ифигения), Йохен Эльберт (Пилад), Мартин Брунс (Тоанте), Флориан Майр (Филотете)
    Государственная капелла Висбадена; дир. Михаэль Хофштеттер (фрагменты)
  • MDG LC 6768 (2003): Мэри-Эллен Неси (Орест), Мария Мицопулу (Эрмионе), Мата Кацули (Ифигения), Антонис Коронеос (Пилад), Петрос Магулас (Тоанте), Николас Спанос (Филотете).
    Камерата Штутгарт; дир. Георгиос Петру
  • Комише опер Берлин (2006): Шарлотта Хеллекант (Орест), Валентина Фаркас (Эрмионе), Мария Бенгтссон (Ифигения), Финнур Бьярнасон (Пилад), Джеймс Кресвелл (Тоанте), Мария Стрейфферт (Филотете).
    Оркестр Комише опер Берлин; дир. Томас Хенгельброк (135 мин, на немецком языке, DVD)
  • Animato ACD 6123 (2011): Корнелия Ланц (Орест), Настасья Докалу (Эрмионе), Сабина Винтер (Ифигения), Кристиан Вильмс (Пилад), Кай Пройскер (Тоанте), Армин Штайн (Филотете)
    Инструментальный ансамбль; дир. Тобиас Хорн (157 мин)

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Donald Burrows. Handel. — Oxford University Press, 1994. — P. 413. — ISBN 0-19-816649-4.
  2. ↑ 1 2 3 Christopher Hogwood. Georg Friedrich Händel. Eine Biographie. — Frankfurt am Main / Leipzig : Insel Verlag, 2000. — P. 213 ff.. — ISBN 3-458-34355-5.
  3. ↑ 1 2 Bernd Baselt. Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. — Leipzig : Deutscher Verlag für Musik, 1978. — Vol. 1. — P. 408 f.. — ISBN 3-7618-0610-8.
  4. ↑ 1 2 Dorothea Schröder. Handel. Ariodante. — Hamburg : DG 457271-2, 1997. — P. 24 ff..
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Annette Landgraf. Oreste. Vorwort zum Klavierauszug. — Kassel : Bärenreiter-Verlag, 2008. — P. IV f..
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Steffen Voss. Oreste. — Laaber : Laaber-Verlag, 2011. — Vol. 6. — P. 534. — ISBN 978-3-89007-552-5.
  7. ↑ 1 2 3 Bernd Baselt. Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci und Fragmente. — Leipzig : Deutscher Verlag für Musik, 1986. — Vol. 3. — P. 396 f.. — ISBN 3-7618-0716-3.
  8. ↑ Annette Landgraf. Oreste. — Cambridge University Press, 2009. — P. 465 f.. — ISBN 978-0-521-88192-0.
  9. ↑ Bremen: Oreste / Online Musik Magazin. Дата обращения: 23 апреля 2026.
  10. ↑ Oreste - Wilton’s Music Hall (2016) (Production - London, united kingdom) | Opera Online - The opera lovers web site. Дата обращения: 23 апреля 2026.

Литература

  • Editionsleitung der Hallischen Händel-Ausgabe: Dokumente zu Leben und Schaffen. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 4, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1.
  • Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci und Fragmente. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 3, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3, S. 396 f.
  • Albert Scheibler: Sämtliche 53 Bühnenwerke des Georg Friedrich Händel, Opern-Führer. Edition Köln, Lohmar/Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0, S. 771 ff.
  • Christopher Hogwood: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie (= Insel-Taschenbuch. 2655). aus dem Englischen von Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5.
  • Annette Landgraf: Oreste. Vorwort zum Klavierauszug. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2008, , S. IV f.
  • Annette Landgraf: Oreste. In: Annette Landgraf, David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia. Cambridge University Press, 2009, ISBN 978-0-521-88192-0, S. 465 f.
  • Winton Dean: Handel’s Operas, 1726—1741. Boydell & Brewer, London 2006. (Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3)
  • Steffen Voss: Oreste. In: Hans Joachim Marx (Hrsg.): Das Händel-Handbuch in 6 Bänden: Das Händel-Lexikon. Band 6, Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5, S. 534.

Категории

Pause