Обмолот снопов на току (конная тяга)

Композиция картины построена в горизонтальном прямоугольном формате с последовательным расположением сцен на нескольких планах. На переднем плане изображён процесс обмолота снопов с помощью конной тяги: к вращающейся деревянной оси с перекладинами привязаны шесть лошадей, которыми управляют мужчина и мальчик. Ременная передача соединяет этот механизм с молотилкой, куда мужчина закладывает снопы, а рядом женщина с серпом и снопом подходит к нему. Четыре женщины с граблями отгребают зерно и солому, а двое мужчин на носилках уносят солому.

На втором плане в центре расположена жёлтая скирда, рядом с которой мужчина сбрасывает снопы, а женщина подбирает их. Мальчик несёт снопы к молотилке. Правее изображена веялка, у которой женщины пересыпают и отгребают зерно, а за их работой наблюдает пастух. На лугу неподалёку стоит собака, у костра сидит женщина с ложкой. На дальнем плане изображено стадо коров на зелёном лугу, копны сена, дорога, уходящая к горизонту, и тёмно-зелёная полоса леса на фоне голубого неба.

Иван Семёнович Сарычев (1910–1990) жил и творил в эпоху СССР, пережил Октябрьская революция, коллективизацию и Великую Отечественную войну. Его зрелое творчество пришлось на позднесоветский период, когда в культурной жизни появились интерес к самобытным и народным формам искусства. Основной этап работы пришёлся на годы после выхода на пенсию в Кургане.

Известные работы

Сарычев был представителем наивного искусства и работал преимущественно в жанре жанровой живописи. Его картины — визуальная энциклопедия жизни русской деревни: труд, традиционные праздники, быт и природа. Для его творчества характерны серийность, высокая точка зрения, этнографичность, отсутствие городских сюжетов и особое внимание к деталям деревенского быта.

Бытовой жанр — направление живописи, графики и скульптуры, отображающее сцены повседневной, частной и общественной жизни современников художника. Его отличают реалистичность, интерес к деталям повседневности, разнообразие сюжетов — от крестьянского труда и городской жизни до светских развлечений и социальных конфликтов. Жанр развивался с античности и Древнего Египта, обособился в эпоху Ренессанса, достиг расцвета в голландском искусстве XVII века, получил широкое признание и новые идеи социальной критики в XIX–XX веках.

Среди выдающихся представителей: Вермеер, Ян, Стен, Ян, Халс, Франс, Ватто, Антуан, Шарден, Жан Батист Симеон, Милле, Жан-Франсуа, Домье, Оноре, Франсиско Гойя, Репин, Илья Ефимович, Пластов, Аркадий Александрович, Пабло Пикассо. Развитие бытового жанра связано с ростом интереса к жизни простых людей, демократизацией искусства, социальными преобразованиями и эволюцией художественных техник.

Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на изучении и экспозиции наивного искусства и народной графики. В составе музея три подразделения: основной зал (м. Сухаревская), «Дача» (м. Новогиреево) и выставочный зал «Народные картины» (м. Измайлово). Фонд насчитывает более 5000 произведений — живопись, графика, скульптура, а также подлинные лубочные листы XIX века, реконструкции работ В.П. Пензина, собрание Д.А. Ровинского, издания XVIII–XX веков. Представлены авторы: Федоренко, Надежда Петровна, Леонов, Павел Петрович (художник), Примаченко, Мария Авксентьевна, Лобанов, Александр Павлович (художник), др. В музее проходят выставки, фестивали, мастер-классы и просветительские программы, отражающие региональные особенности российского лубка и наивного творчества.