Обмолот зерна на току

Композиция картины построена по горизонтали и чётко разделена на две части: нижнюю, где разворачивается сцена обмолота зерна, и верхнюю, представляющую пейзаж. В нижней зоне изображены многочисленные фигуры, занятые сельским трудом: мужчины и женщины с граблями, серпом, носилками и снопами, а также сцены с молотилкой, веялкой и мешками. Слева видны две жёлтые скирды, к одной из которых приставлена лестница, а рядом стоят рабочие, сбрасывающие и собирающие снопы. По центру композиции расположена молотилка, возле которой мужчина и женщина укладывают снопы, а справа — женщины сгребают солому, образующую жёлтые дорожки. На переднем плане изображены лежащие снопы, а к правому краю картины — мужчины, несущие охапку соломы на длинных носилках. В правой части сцены показаны две телеги, одна из которых загружена мешками, а другая — пустая, с лошадьми различной масти.

В верхней части картины изображён сельский пейзаж: зелёные луга, небольшой голубой водоём, стог сена, огороженный забором, и сцена у костра, где тракторист, мужчина с топором и женщина с ложкой заняты бытовыми делами. На лугу виден трактор, рядом — бревенчатый дом, навес, стол с лавками и лошадь, поедающая траву из телеги. Пейзаж обрамлён осенним лесом с преобладанием берёз, зелёных елей и других деревьев, а над всей сценой изображено голубое небо с белыми облаками. Картина детально передаёт сцены крестьянского быта и сезонные работы на селе.

Иван Семёнович Сарычев (1910–1990) жил и творил в советскую эпоху, пережив периоды империи, революции, войны и послевоенного СССР. Его биография связана с судьбой крестьянства, переселениями и трудовой жизнью в условиях исторических перемен, характерных для XX века в РСФСР.

Известные работы

Сарычев работал в жанрах наивное искусство и жанровая живопись, посвящая свои произведения исключительно жизни русской деревни: традиционному труду, праздникам, быту. Отличительными чертами его творчества были энциклопедичность, высокая точка зрения, серийность, отсутствие портретов и гармоничная, идеализированная атмосфера, созвучная канонам наива.

Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, фокусирующееся на изображении сцен повседневной жизни обычных людей. Жанр формировался с древности (расцвет — Голландия XVII века) и отличался реалистичностью, вниманием к деталям, отсутствием идеализации, а с XIX века — социальной направленностью и демократизмом.

В разные эпохи жанр развивали такие художники как Ян Вермеер, Ян Стен, Франсиско Гойя, Жан Батист Симеон Шарден, Франсуа Милле, Репин, Илья Ефимович и Пабло Пикассо. Бытовой жанр по сей день остаётся способом исследования характерных черт частной и общественной жизни в самых разных культурах и исторических условиях.

Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей, специализирующийся на популяризации наивного искусства и русского лубка. Музей создан путём объединения Музея наивного искусства и Музея народной графики, с 2022 года является отделом Картинная галерея Ильи Глазунова. Экспозиция располагается в трёх подразделениях: на Сухаревской, в «Даче» (Новогиреево) и выставочном зале «Народные картины» (Измайлово). Фонд насчитывает свыше 5 тысяч работ: живопись, графику, скульптуру, а также печатные издания. В собрании представлены подлинные лубочные листы XIX века, реконструкции лубка, «Библия Василия Кореня» XVIII века и собрание Д.А. Ровинского. В коллекции — произведения Н. Федоренко, П. Леонова, М. Примаченко и других. Регулярно проводятся тематические выставки, мастер-классы и фестивали.