Лён (чесание льна)

Композиция картины решена в горизонтальном формате и посвящена сцене из повседневной жизни русской деревни. Почти две трети полотна занимает изображение крестьянского двора с бревенчатым домом, пристроем и деревянным забором с большими воротами. В правой части картины показана стена дома с пристроем-сенями, крыльцом и двумя окнами, под которыми размещены лавки. На одной из них сидит женщина, занимающаяся обработкой льна с помощью деревянного гребня. Перед домом на подстилке расположены ещё одна женщина, также держащая лён и гребень, и мальчик с мячом, увлечённый игрой. В другом конце двора изображена женщина с корытом, окружённая домашней птицей — курами, голубями, воробьём и гусём.

Двор соединён с бревенчатой постройкой деревянным забором и воротами под навесом. За воротами видны дома, расположенные вдоль уходящей вглубь дороги, по которой движется телега, запряжённая белой лошадью с силуэтом возничего. Слева у дороги находится колодец-журавль. Композицию венчает изображение голубого неба с размытыми белыми облаками, что подчёркивает жанровую направленность сцены и создаёт атмосферу сельского быта. В структуре полотна подчёркнуты детали бытового жанра, а также особенности композиционного построения и пейзажного фона.

Иван Семёнович Сарычев (1910–1990) жил в период становления и развития советской эпохи, пережил революцию, коллективизацию и Великую Отечественную войну. Его зрелое творчество приходится на позднесоветское время, когда в культуре усиливался интерес к корням и традициям народной жизни, а в искусстве появилось направление наивное искусство. Основной частью жизни Сарычев был связан с Курган, но его произведения отражают уклад дореволюционной и советской русской деревни.

Известные работы

Сарычев работал преимущественно в жанре жанровой живописи и наива, создавая живописные циклы о крестьянском труде, традиционных праздниках, быте и природе. Отличительные черты его работ — высокая точка зрения, энциклопедичность, серийность, отсутствие портретов и гармоничная, вневременная атмосфера. Его творчество называют «живописной энциклопедией народной жизни».

Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, в центре которого изображение сцен частной и общественной жизни людей, бытовых событий и повседневности. Оформился в Европе эпохи Возрождения, а особое развитие получил в Голландии XVII века, где вышел на передний план благодаря снижению значения религиозной живописи.

В XVIII–XX веках бытовой жанр стал отражением социальных перемен: мастера разных стран, среди которых Шарден, Гойя, Милле, Репин, Пластов и Пикассо, трактовали повседневность с точки зрения реализма, сатиры, философского анализа и социальной критики. Жанр остаётся значимым средством художественного исследования общества.

Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на экспонировании русского лубка, наивного искусства и творчества аутсайдеров. В структуре музея — три подразделения: основной зал у м. Сухаревская, «Дача» у м. Новогиреево и выставочный зал «Народные картины» в Измайлово. Коллекция насчитывает свыше 5 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура и печатные издания. Среди авторов — Федоренко, Надежда Петровна, Леонов, Павел Петрович (художник), Примаченко, Мария Авксентьевна и др. В фондах представлены лубочные листы XIX века, реконструкции В.П. Пензина, «Библия Василия Кореня» XVIII века, собрание Д.А. Ровинского. Региональные особенности — сохранение традиций народной графики, организация фестиваля «Фестнаив» и арт-парка, а также интерактивные программы.