Натюрморт с цветами и фруктами (картина)

Натюрморт с цветами и фруктами — картина в жанре натюрморта Давида Давидовича Бурлюка, написанная в 1956 году. На полотне изображены чайник с букетом и фруктами на фоне летнего пейзажа. Хранится в музее «Новый Иерусалим»[1].

Общие сведения
Давид Давидович Бурлюк
Натюрморт с цветами и фруктами. 1956
масло, холст
Новый Иерусалим (музей)
55х44,3
(инв. ЖС-1547)

Описание

В центре композиции размещён светло-коричневый чайник с букетом белых, жёлтых, оранжевых и синих цветов, установленный на бело-голубой скатерти. Слева от чайника изображена белая тарелка, стоящая на бортике, а перед ним лежат четыре разноцветных яблока. Предметы натюрморта расположены на фоне летнего пейзажа: справа видна уходящая в перспективу река с деревьями на противоположном берегу и луг. В верхней части картины выделяется широкая полоса голубого неба.

Об авторе

Давид Давидович Бурлюк (1882–1967) — художник и поэт украинского происхождения, один из основателей футуризма в России. Его творческая деятельность охватила период от начала XX века до второй половины столетия, включая жизнь и работу в Москве, Уфе, Японии и США. Бурлюк активно участвовал в авангардных художественных и литературных движениях, был связан с группой «Председатели земного шара» и влиял на развитие русского авангарда.

Известные работы

Бурлюк работал преимущественно в жанрах живописи, коллажа и поэзии, был теоретиком и практиком футуризма. Его творчество отличает стремление к эксперименту, использование нетрадиционных материалов, эпатажность, антиэстетичность и социальная тематика. Он создавал портреты, пейзажи, натюрморты, а также крупные полотна с революционно-историческими и социальными сюжетами, сочетая элементы примитивизма и авангарда.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению предметов неодушевлённой природы, объединённых в гармоничную композицию. Важнейшими особенностями жанра стали внимание к деталям, символика, статичность и отражение материального мира. Жанр прошёл путь от вспомогательных элементов религиозных и бытовых картин до самостоятельного направления с широкой палитрой тем и художественных приёмов.

Окончательное оформление натюрморта как жанра произошло в Голландии XVII века, после чего он получил развитие в европейском и российском искусстве, обогатившись новыми стилями (от импрессионизма и кубизма до поп-арта и фотореализма). Среди ведущих мастеров — Кальф, Виллем, Фантен-Латур, Анри, Сезанн, Поль, Пикассо, Пабло, Машков, Илья Иванович, а шедевры жанра собраны в крупнейших музеях мира.

Хранится в коллекции

Музей «Новый Иерусалим» — историко-художественный музей в Истре, крупнейший в Московской области. Экспозиции размещаются в современном здании в стиле зелёной архитектуры. Основу коллекций составляют археологические находки, предметы этнографии Подмосковья, иконопись, рукописи, редкие книги, нумизматика, оружие и произведения декоративно-прикладного искусства XVI—XXI веков. Особое место занимают реликвии, связанные с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырём и патриархом Никоном. В парковой зоне действует архитектурно-этнографический раздел с памятниками деревянного зодчества: крестьянская усадьба XIX века, часовня и ветряная мельница. Постоянные экспозиции иллюстрируют историю региона с древнейших времён до современности, особенности культуры и искусства Подмосковья. Используются мультимедийные технологии и интерактивные площадки, в том числе Экспонариум для детей.

Примечания

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».