Беженцы в Уфе

«Беженцы в Уфе»портрет работы Давида Давидовича Бурлюка, выполненный в 1916 году в манере кубизма. На картине представлены погрудные портреты женщины и мальчика, дополненные элементами пейзажа и сложной композицией. Хранится в Государственном литературном музее[1].

Общие сведения

Описание

На картине представлены погрудные портреты женщины и мальчика, оба фигуры повернуты на три четверти вправо. Работа выполнена в характерной для кубизма декоративной манере: пространство холста разделено на гранёные объёмы, формирующие подобие рельефа и подчёркивающие сложность композиции. В центральной части преобладают сочные и яркие оттенки — красный, жёлтый, синий, тогда как верхняя часть написана в глухих, «грязноватых» тонах, что создаёт контраст в цветовой гамме. Портрет мальчика повторяется в левой части картины, где он изображён в горизонтальном положении. В верхнем левом углу, в пределах геометрической плоскости, помещён зимний деревенский пейзаж.

Об авторе

Давид Давидович Бурлюк (1882–1967) — представитель русской художественной и литературной среды начала XX века, один из основателей футуризма в России. Его творческий путь связан с эпохой русского авангарда, временем радикальных художественных перемен и поисков новых форм выражения на фоне революционных процессов в обществе. Бурлюк жил и работал в Харьковской губернии, Москве, Уфе, Владивостоке, а после эмиграции — в Японии и США.

Известные работы

Ключевыми направлениями творчества Бурлюка стали футуризм, коллаж, а также эксперименты с материалами и формой. Его работы охватывают жанры портрета, пейзажа, жанровой живописи и натюрморта. Отличительные черты — эпатаж, антиэстетичность, стремление выразить динамику и энергию современной эпохи. Бурлюк активно использовал яркие цвета, элементы машин и индустриального мира, был теоретиком и организатором футуристических объединений.

Жанр

Жанр Портрет в изобразительном искусстве посвящён изображению конкретных людей с целью передачи их индивидуальности через внешние черты и внутренний облик. Портреты создаются в различных техниках — от живописи и скульптуры до фотографии, их отличает внимание к сходству, психологической выразительности, композиции, позе и деталям фона. Существуют многочисленные поджанры: парадный, камерный, автопортрет, исторический, групповой и др.

Исторически портрет достиг наибольшего расцвета с эпохи Возрождения до XIX века, отражая рост значения личности и индивидуализма. Крупнейшие мастера жанра — Рембрандт, Веласкес, Тициан, Серов, Гойя, Рубенс. В XX веке с развитием абстракции портрет утратил ведущие позиции, но остаётся значимым средством художественного осмысления человека и эпохи.

Хранится в коллекции

Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля — крупнейший литературный музей России, расположенный в Москве. Основан по инициативе В.Д. Бонч-Бруевича в 1921 году. Фонд музея насчитывает свыше 600 000 единиц хранения, включая рукописи, автографы и личные вещи крупнейших русских писателей: Жуковского, Гоголя, Тургенева, Достоевского, Чехова, Ахматовой, Пастернака и других. В состав музея входят мемориальные дома и квартиры, среди которых дом-музей Чехова, Лермонтова, Достоевского, а также отделы в Московской области и Кисловодске. Экспозиции знакомят с историей российской литературы XVIII—XXI веков, особенностями столичного и регионального литературного процесса.

Примечания

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».