Портрет женщины в жёлтом платье

Портрет женщины в жёлтом платьепортрет работы Давида Давидовича Бурлюка, написанный в 1917 году. Картина изображает М.Н. Бурлюк в жёлтом платье с белыми кружевами на фоне стены и окна с зелёной листвой. Хранится в Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова[1].

Общие сведения

Описание

На картине представлен погрудный портрет женщины, изображённой в 3/4 оборота вправо. У неё коричневые волосы, уложенные с прямым пробором и украшенные крупным черепаховым гребнем слева. Женщина одета в жёлтое платье с белыми кружевами по круглому вырезу. Фон разделён на две части: слева изображена коричневая стена, справа — открытое окно с жёлтой рамой, за которым видна зелёная листва. Известно, что на портрете изображена М.Н. Бурлюк.

Об авторе

Давид Давидович Бурлюк (1882–1967) — художник и поэт украинского происхождения, ключевая фигура русского футуризма начала XX века. Учился в Казани, Одессе, Москве, а также в Мюнхене и Париже. Жил и работал в России, Японии и США, отражая в творчестве динамику эпохи авангарда, революций и поиска новых художественных форм.

Известные работы

Основное направление творчества Бурлюка — футуризм, активно работал также в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта. Для его работ характерны экспериментальность, применение коллажа, использование ярких цветов и индустриальных мотивов. Являлся теоретиком и практиком авангардных движений, сочетал живопись с поэтическими манифестами и эпатажными акциями.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый созданию индивидуализированных изображений людей с целью передачи их внешности и внутреннего мира. Портрет стремится не только к физическому сходству, но и к раскрытию характера, социального положения, эпохальных и культурных особенностей модели. Жанр представлен разнообразием поджанров и техник — от живописи и скульптуры до фотографии, отличается богатством форматов и стилистических решений.

Исторически портрет прошёл путь от идеализированных образов античности и Средневековья к психологической глубине ренессансных и барочных полотен, достиг расцвета в XVII–XVIII веках (работы Рембрандт, Веласкес, Рокотов). В XIX–XX веках жанр трансформировался под влиянием фотографии и новых художественных течений, сохраняя значимость как средство фиксации личности и её духовного облика.

Хранится в коллекции

Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова — крупнейший художественный музей Башкортостана, расположенный в Уфе по адресу ул. Гоголя, 27. В основе коллекции — дар уроженца Уфы, художника М.В. Нестерова, включающий более 60 его работ, а также произведения мастеров второй половины XIX — начала XX веков: И.И. Шишкина, И.И. Левитана, К.А. Коровина, М.А. Врубеля, В.А. Серова и других. Экспозиция представлена коллекциями древнерусской иконописи, башкирского изобразительного и декоративно-прикладного искусства, западноевропейской и восточной живописи. Среди уникальных экспонатов — иконы XVI века, произведения башкирских художников А. Тюлькина, Д. Бурлюка и других. Музей имеет филиалы в городах Башкортостана.

Примечания

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».