Букет сирени
«Букет сирени» — натюрморт Давида Давидовича Бурлюка, написанный в 1917 году. Композиция построена вокруг букета сирени в стеклянной банке на деревянном столе среди предметов быта и драпировок. Произведение хранится в Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова[1].
Общие сведения
| Давид Давидович Бурлюк | |
| Букет сирени. 1917 | |
| масло, холст | |
| Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова | |
| 61,5х57,5 см. | |
| (инв. Ж-55) |
Описание
Композиция натюрморта строится вокруг букета сирени, помещённого в стеклянную банку, стоящую на грубо сколоченном деревянном столе. За банкой и под ней расположена полосатая драпировка оранжевого и золотисто-жёлтого цветов, свисающая с рамы. Справа на столе лежит белая ткань. Слева находятся стеклянный флакон и прислонённая к раме книга в синем переплёте с жёлтым корешком и надписью на французском языке. В нижней левой части композиции на синей прибитой к столу планке красной краской нанесена подпись и дата создания работы.
Об авторе
Давид Давидович Бурлюк (1882–1967) — художник и поэт украинского происхождения, одна из ключевых фигур русского авангарда начала XX века. Учился в Казани, Одессе, Москве, а также в Мюнхене и Париже. Жил и творил в России, Японии и США. Его деятельность пришлась на эпоху бурных культурных и социальных преобразований, связанных с поиском новых художественных форм и отказом от классических традиций.
Известные работы
Бурлюк был одним из основателей футуризма в России, работал в жанрах живописи, графики и поэзии. Его творчество отличают смелые эксперименты с формой, использование коллажей, индустриальных элементов, эпатаж и антиэстетичность. Тематика его работ охватывала урбанистику, социальные конфликты, революционные образы, а позднее — сцены из жизни эмиграции и Востока.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, объединённых в целостную композицию. Он формировался с античности, но как самостоятельное направление утвердился в Голландии и Фландрии XVII века, где обрёл множество разновидностей (цветочные, роскошные, символические). Впоследствии жанр распространился по Европе и России, а в XX веке стал полем для экспериментов в кубизме, поп-арте, фотореализме и других течениях.
Ключевые черты натюрморта — внимание к фактуре, цвету, композиции, часто — символика и аллегория. Жанр прошёл путь от реалистических и декоративных изображений до концептуальных поисков современности. Среди известных мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Анри Фантен-Латур, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Джефф Кунс.
Хранится в коллекции
Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова — крупнейший художественный музей Уфы и Башкортостана, основанный в 1919 году. Основу коллекции составили живописные произведения, подаренные городу уроженцем Уфы, художником М.В. Нестеровым, включая около 30 его работ и полотна мастеров XIX—XX веков: И.И. Шишкина, И.И. Левитана, К.А. Коровина. В экспозиции представлены древнерусские иконы, коллекции декоративно-прикладного искусства, произведения западноевропейского и восточного искусства, а также работы башкирских художников А. Тюлькина, Д. Бурлюка и других. Музей выделяется региональными особенностями, включая собрания башкирского искусства. В структуре действуют филиалы в городах Мелеуз, Нефтекамск, Стерлитамак и других населённых пунктах республики.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |