Названов, Михаил Михайлович

Когда книга Станиславского вышла в свет, реальный актёр Названов, успев сыграть лишь несколько небольших ролей на прославленной сцене, уже находился в Ухтпечлаге: 30 апреля 1935 года по доносу коллеги он был арестован и в июле приговорён к пяти годам исправительно-трудовых лагерей по статье 58.10 УК РСФСР^[2][6]. С 1936 года он был актёром лагерного театра в Ухте (ныне — Ухтинский филиал республиканского драматического театра Веры Гой^[7]), выступал на этих универсальных подмостках не только в драматических спектаклях, но и в опереттах и даже в опере^[2]. В лагере судьба свела молодого актёра с профессионалами, у которых было чему учиться^[2].

В 1940 году Названов освободился с запретом на проживание в крупнейших городах; не имея возможности вернуться в Москву, служил в Симферопольском театре имени М. Горького; после эвакуации Крыма недолгое время был актёром Русского драматического театра имени Н.К. Крупской во Фрунзе^[6]. В 1942 году в Чимкенте он был принят в труппу находившегося там в эвакуации Театра имени Моссовета^[8]. Театр вскоре переехал в Алма-Ату, где, к счастью для Названова, находилась в то время киностудия «Мосфильм». Первая же большая роль — Олеко Дундич в одноименной пьесе — обратила на молодого актёра внимание и критиков, и кинорежиссёров^[8][9]. Сергей Эйзенштейн пригласил его на роль Андрея Курбского в «Иване Грозном», Александр Столпер — на роль Андрея Панова в фильме «Жди меня»^[10]. Популярнейший в годы войны фильм Столпера стал кинодебютом Названова и принёс ему всесоюзную известность^[8][11].

В марте 1944 года актёр добился снятия судимости, получив таким образом право на проживание в столице (полностью он был реабилитирован Верховным Судом СССР лишь 30 декабря 1956 года)^[2][6]). В мае Названов вернулся в Москву, в Театр им. Моссовета, где вскоре стал одним из ведущих актёров. «…Он обладал, — вспоминал Ростислав Плятт, — всем, что требуется… для амплуа героя-любовника, любимца публики. Рост, голос, и не только драматический, но и вокальный, интересное лицо, осанка, пластичность»^[12]. Но Юрий Завадский не был склонен эксплуатировать эти качества актёра; Названов в его театре играл такие разноплановые роли, как лощёный садист Розенберг в пьесе К. Симонова «Русские люди», Тригорин в чеховской «Чайке», Кречинский в «Свадьбе Кречинского» А. Сухово-Кобылина, Гульд в «Русском вопросе» К. Симонова^[8]. В пьесе А. Софронова «Московский характер» Названов, по свидетельству Плятта, играл «этакого рассеянного увальня-очкарика, тихого, с затрудненной речью, нескладного, но крайне обаятельного»^[13]. И в то же время — полярный этому образу журналист Гульд: «Названов нашел в этой роли какой-то особый динамизм, можно сказать, "танковый" ход авантюриста, подминающего под себя всё на своем путии»^[14].

В военные и в первые послевоенные годы Названову часто приходилось сталкиваться с драматургией особенно популярного в то время К. Симонова — и в театре (кроме названных пьес, «Парень из нашего города» ещё в Симферополе), и в кино («Жди меня и «Русский вопрос»); на подаренном актёру томе своих избранных сочинений Симонов написал: «...Дарю эти стихи как читателю, эти рассказы как не читавшему их и эти пьесы как игравшему их лучше, чем они написаны»^[8].

Ещё в 1942 году Названов познакомился со своей будущей женой — коллегой по сцене Ольгой Викландт^[8]. В 1950-м вместе с ней последовал за своим другом Василием Ваниным (назначенным главным режиссёром) во вновь созданный Московский театр им. А. С. Пушкина ^[6][8]. Здесь Ванин вновь поставил для Названова «Свадьбу Кречинского»; об этой работе актёра критик писал: «М. Названов играет Кречинского легко, с блеском, с той внутренней свободой, когда индивидуальность актера полностью растворяется в создаваемом образе и забывается всякая условность сценических обстоятельств»^[15].

После смерти Ванина и ухода недолго возглавлявшего театр Бориса Бабочкина, не сработавшись с новым главным режиссёром, Названов в 1957 году вернулся во МХАТ, где играл среди прочего Стиву Облонского в знаменитой «Анне Карениной« Вл.И. Немировича-Данченко^[6][8]. Но это был уже не МХАТ его юности; разочарованный, Названов в 1960 году покинул и МХАТ, и театр вообще, став актёром киностудии «Мосфильм«^[8].

Роль Андрея Курбского в знаменитом фильме Эйзенштейна стала для Названова самой мучительной работой в кино. Почему — лучше, чем сам актёр в письмах к жене, объяснил много лет спустя Виктор Некрасов: «...Актёры (хотя все они первоклассные) — Черкасов, Жаров, Бирман, Бучма, Названов — не живут. [...] Эйзенштейн, прекрасный художник, рисовал свои кадры. Актёр должен был выполнять рисунки. Это, конечно, пытка»^[16]. Тем не менее молодой актёр удостоился за эту работу высочайшей похвалы — в известной беседе с Эйзенштейном и Черкасовым в 1947 году по поводу второй серии «Ивана Грозного» Сталин сказал: «Курбский — великолепен»^[17].

В целом же карьера Михаила Названова в кино складывалась счастливо. Даже в трагическую для деятелей кинематографа эпоху «малокартинья», когда большинство актёров и режиссёров оказались без работы, Названов был востребован, снялся в том числе и в удостоенных Сталинских премий фильмах «Русский вопрос» и «Встреча на Эльбе»^[8][9]. Если оба фильма, вышедшие на экраны в первые годы холодной войны, должны были, с одной стороны, разоблачать «поджигателей войны», а с другой — проповедовать дружбу между народами, то Названов с равным успехом играл в «Русском вопросе» карьериста на службе у идеологов Третьей мировой, а во «Встрече на Эльбе» — бывшего школьного учителя, олицетворение дружеских чувств простых американцев к русским союзникам^[18][9]. Помимо Эйзенштейна, он сотрудничал с такими режиссёрами, как Всеволод Пудовкин, Михаил Ромм, Григорий Александров, Григорий Козинцев и молодой Сергей Параджанов («Цветок на камне»)^[8].

В кино диапазон ролей Названова был ещё шире, чем на театральной сцене, включал характерно-комедийные и гротесковые роли, как уездный гуляка Кляузов в «Шведской спичке» Константина Юдина или акробат Беккер в «Гуттаперчевом мальчике» Владимира Герасимова^[9]. В то же время одной из лучших его работ в кино критики считают Семёна Вальгана в производственной драме Владимира Басова «Битва в пути»^[19]. Характер крупный, размашистый в проявлении чувств, равно способный и привлекать, и отталкивать, Вальган Названова оказался сложнее и драматичнее героя повести Галины Николаевой^[20][1].

О характерах, созданных актёром на сцене и на экране, критик писал: «Едва ли среди этих образов можно найти хоть один, который был бы похож на самого Михаила Михайловича, повторял бы его, как человека, как личность. […] Ему это было не интересно. Он любил преодолевать материал, ощущая его сопротивление, радовался победе над ним. Он стремился к решению сложных творческих задач, связанных с большой внутренней перестройкой. Искусством перевоплощения он владел в совершенстве…»^[21].

Незаурядные внешние данные побуждали режиссёров приглашать Названова на роли российских императоров — Александра I, Александра II, трижды Николая I^[9]. Роковой стала роль короля Клавдия в фильме Г. Козинцева «Гамлет», которую критики также считают одной из лучших его работ^[1]: преждевременное — по требованию режиссёра — возвращение на съёмочную площадку после тяжёлой операции стоило актёру жизни^[8].

Названов много работал и на радио, где дебютировал в 1945 году в роли Герцога в радиоспектакле «Дон Кихот»; 31-летнему актёру, с его звучным басом, пришлось петь «Серенаду Дон Кихота» за исполнителя главной роли 70-летнего Василия Качалова, под его далеко не молодой голос^[22]. Серенада обрела самостоятельную жизнь на концертной эстраде, вошла впоследствии в репертуар многих исполнителей, однако и самому Названову вокальные данные позволяли петь не только на сцене и в музыкальных радиоспектаклях, но и выступать с успехом в концертах в качестве певца^[21].

Михаил Названов умер 13 июня 1964 года в возрасте 50 лет в Москве. Ольга Викландт, исполняя последнюю волю мужа, развеяла его прах над Чёрным морем в Крыму^[1][8].

• 1951 — Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях — 2-й богатырь / солнце / ветер
• 1955 — Заколдованный мальчик
• 1958 — Сказка о Мальчише-Кибальчише — Главный Буржуин

• 1956 — Хозяйка гостиницы

• 1956 — Хозяйка гостиницы