Осима, Нагиса

Нагиса Осима родился в Киото 31 марта 1932 года в семье гражданского служащего, в 1954 году окончил Киотский университет, где изучал политическую историю. Во время учёбы он участвовал в студенческом движении левого толка, из-за чего после окончания университета не мог найти работу. От отчаяния он решил пройти вступительные испытания на студии Shochiku и в итоге получил должность ассистента режиссёра, здесь же в 1959 году снял свой первый фильм. Параллельно с 1956 года занимался кинокритикой, редактировал журнал о кино Eiga hihyo. К началу 1960-х годов Осима получил известность как один из лидеров и основоположников так называемой «японской новой волны» (Nūberu bāgu, сам он отвергал этот термин), поднимая в своих фильмах проблемы японской молодёжи и критикуя послевоенное японское общество (один из ярких примеров — «История жестокой юности», 1960).

После того, как его четвёртый фильм, «Ночь и туман в Японии» (1960), посвященный разобщённости японского левого движения, был снят студией с проката всего через три дня после выхода (под предлогом, что в свете недавнего убийства ультранационалистом лидера Социалистической партии Японии Инэдзиро Асанума лента «может спровоцировать волнения»), Осима покинул Shochiku и основал собственную компанию Sozosha. Уже в своём первом независимом фильме, «Содержание скотины» (1961), снятом по рассказу Кэндзабуро Оэ, Осима начал исследование расизма и жестокости (коллективной или индивидуальной), которое продолжал на протяжении всего десятилетия. Одной из вершин этого исследования стала авангардная лента «Смертная казнь через повешение» (1968), показанная во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля и принёсшая режиссёру определённую известность на Западе.

В 1973 году Sozosha была распущена, а спустя два года была основана студия Oshima Productions, на которой в 1976 году Осима снял свой, известный фильм — «Империя чувств», представляющий собой своеобразную комбинацию искусства и порнографии. В этой картине режиссёр вновь обратился к теме «секс и политика», которая поднималась в ряде его ранних фильмов. В последующие годы Осима поучаствовал ещё в нескольких международных проектах — снял такие фильмы, как «Империя страсти» (1978), военная драма «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983) и сатирическая лента «Макс, моя любовь» (1986). Последняя была плохо принята критикой, после чего в работе режиссёра наступил длительный перерыв. В 1996 году Осима перенёс инсульт, но смог вернуться и снять свой последний полнометражный фильм «Табу» (1999)^[2]. После этого его жена Акико Кояма временно оставила актёрскую карьеру, чтобы ухаживать за мужем.

После завершения съёмок фильма «Табу» Осима больше не работал из-за последствий болезни^[2]. Режиссёр скончался 15 января 2013 года от пневмонии в больнице города Фудзисава^[3].

В 1960 году Осима женился на актрисе Акико Кояме^[1]. В браке родились двое сыновей: Такэси, ставший профессором, и Син, ставший режиссёром-документалистом.

Режиссёрский стиль Нагисы Осимы, одного из лидеров «японской новой волны», носил авангардный характер и отличался сознательным разрушением кинематографических конвенций классического японского кино. Одной из главных особенностей его художественного метода стал шокирующий натурализм, проявлявшийся в откровенном изображении насилия и сексуальности, который использовался режиссёром не ради эпатажа, а как осознанный политический инструмент и форма бунта против статус-кво^[4][5][6].

Центральное место в творчестве режиссёра занимали социальные и политические вопросы. В своих работах Осима исследовал взаимосвязь секса и политики, а также подвергал резкой критике устои послевоенного японского общества, занимаясь деконструкцией традиционных ценностей и государственных институтов^[7]. Кроме того, важной сквозной темой его картин стала проблема дискриминации, в частности, ущемление прав корейского меньшинства в Японии^[8].

Последний фильм режиссёра «Табу» признан значимой работой в квир-кино, исследующей гомоэротизм, власть и подавление в закрытом самурайском обществе^[9].

• 1959 — Улица любви и надежды / 愛と希望の街
• 1960 — История жестокой юности / 青春残酷物語
• 1960 — Кладбище солнца / 明日の太陽
• 1960 — Ночь и туман в Японии / 日本の夜と霧
• 1961 — Содержание скотины / 飼育
• 1962 — Восстание христиан / 天草四郎時貞
• 1963 — Первое приключение ребёнка / 小さな冒険旅行
• 1965 — Удовольствия плоти / 悦楽
• 1965 — Дневник Юнбоги / ユンボギの日記
• 1966 — Насилие в полдень / 白昼の通り魔
• 1967 — Военное искусство Ниндзя. Альбом / 忍者武芸帖
• 1967 — Исследование непристойных японских песен / 日本春歌考
• 1967 — Лето в Японии: двойное самоубийство / 無理心中 日本の夏
• 1968 — Смертная казнь через повешение / 絞死刑
• 1968 — Возвращение троих пьяниц / 帰ってきたヨッパライ
• 1969 — Дневник вора из Синдзюку / 新宿泥棒日記
• 1969 — Мальчик / 少年
• 1970 — История, рассказанная после Токийской войны / 東京戦争戦後秘話
• 1971 — Церемония / 儀式
• 1972 — Летняя сестра / 夏の妹
• 1975 — Цусимская битва / The Battle of Tsushima
• 1976 — Империя чувств / 愛のコリーダ
• 1978 — Империя страсти / 愛の亡霊
• 1983 — Счастливого Рождества, мистер Лоуренс / 戦場のメリークリスマス
• 1986 — Макс, моя любовь / マックス、モン・アムール
• 1991 — Киото, родина моей матери / Kyoto, My Mother’s Place
• 1994 — 100 лет японскому кино / 100 Years of Japanese Cinema
• 1999 — Табу / 御法度

• Приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля (1978)
• Медаль с пурпурной лентой (2000)
• Премия министра образования, культуры, спорта, науки и технологий Японии в области изящных искусств (2000)
• Премия «Майнити» в области искусства (2001)
• Кавалер французского Ордена Искусств и литературы (2001)

В 2023 году, к 10-летию со дня смерти режиссёра, в Национальном киноархиве Японии прошли масштабная выставка и ретроспектива его фильмов^[10][11]. Международные мероприятия памяти Осимы также включали ретроспективы в Нью-Йорке (2023)^[12] и Брюсселе (2024), а также показы его работ в Лондоне (2025).

В 2019 году кинофестивалем «Пиа» (PFF) была учреждена Премия Нагисы Осимы для поддержки молодых режиссёров, выходящих на международный уровень^[13]. Лауреатами премии последних лет стали Масааки Кудо (2024), Ёко Яманака (2025) и Тиэ Хаякава (2026), награждённая за фильм «Ренуар», получивший высокую оценку председателя жюри Киёси Куросавы^{[14][15][16][17]}.

• Sengo eiga: Hakai to sozo [Postwar Film: Destruction and Creation]. — Tokyo, 1963.
• Taikenteki sengo eizo ron [A Theory of the Postwar Image Based on Personal Experience]. — Tokyo, 1975.
• Ecrits (1956—1978): Dissolution et jaillissement / translated by Jean-Paul Le Pape. — Paris, 1980.
• Cinema, Censorship, and the State: The Writings of Nagisa Oshima, 1956—1978 / edited and with an introduction by Annette Michelson, translated by Dawn Lawson. — Cambridge, Massachusetts, 1992.