Музей русского импрессионизма
Музе́й ру́сского импрессиони́зма — частный музей в Москве, посвящённый русскому искусству конца XIX — первой трети XX века[1]. Открыт для посетителей 28 мая 2016 года[2]. Расположен в здании на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик»[1].
Общие сведения
| Музей русского импрессионизма | |
|---|---|
| Дата основания | 17 апреля 2014 года |
| Дата открытия | 28 мая 2016 года |
| Основатель | Борис Минц |
| Местонахождение | культурно-деловой комплекс «Большевик» |
| Адрес | Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11 |
| Ближайшая станция метро | Белорусская |
| Посетителей в год | более 175 000 (2022) |
| Директор | Юлия Петрова |
| Сайт | rusimp.su |
 |
|
История
Основатель музея — Борис Минц (№ 55 в списке Forbes-2016). С 2001 года он коллекционирует русскую живопись и графику — главным образом работы художников конца XIX — начала XX века. В его коллекцию входят работы Серова, Коровина, Кустодиева, Кончаловского, Поленова, Пименова, Герасимова[3]. Часть из них представлена в частном Музее русского импрессионизма, для которого Минц построил здание на территории принадлежащей ему бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Постройка выставочного здания на месте склада кондитерского сырья по проекту архитектурного бюро John McAslan + Partners обошлась в 16,5 миллионов долларов[4].
В 2018 году Борис Минц покинул Россию, однако музей продолжил свою работу[5]. В феврале 2024 года было объявлено, что новым попечителем и Председателем Попечительского совета стал предприниматель Владимир Воронин, председатель совета директоров Группы компаний ФСК[6].
Музей, открывшийся для публики 28 мая 2016 года, начал свою деятельность ещё в 2014 году. Юридически он был зарегистрирован как Частное учреждение культуры «Музей Русского Импрессионизма» 17 апреля 2014 года[7], а 24 декабря того же года его руководителем была назначена Юлия Петрова[8]. В том же году в Москве и регионах России аукционный дом MacDougall’s провёл серию выставок в Москве. Совместный проект с библиотекой иностранной литературы «Картина в библиотеке» почти за три года объехал несколько крупных российских городов и вывел Музей в финал «Интермузея-2016»[9]. В 2016 и 2022 годах вошёл в лонг-лист номинантов премии «The Art Newspaper Russia» в номинации «Музей года»[10].
Руководство
Директором Музея русского импрессионизма с момента его основания является искусствовед Юлия Владимировна Петрова. Она родилась в 1985 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург)[11]. Окончила Санкт-Петербургский государственный университет по специальности «искусствоведение» и аспирантуру Государственного института искусствознания в Москве; в 2017 году защитила кандидатскую диссертацию[12]. С 2011 года Петрова курировала частную коллекцию Бориса Минца, которая легла в основу музея, и совместно с основателем разработала его концепцию и план развития[11]. Под руководством Петровой музей вошёл в число номинантов на премию «Лучший европейский музей года» (2018) и входит в топ-20 самых посещаемых художественных музеев Москвы и Санкт-Петербурга.
Коллекция
Собрание основано на частной коллекции Бориса Минца, сосредоточившегося на русском искусстве конца XIX — начала XX века. Самая ранняя картина собрания — «В овраге» Василия Поленова (1879). Многие полотна в коллекции были приобретены за рубежом, таким образом вернувшись на родину: «Лето» Николая Богданова-Бельского и «Венеция» Бориса Кустодиева, две работы Петра Кончаловского и «Горная деревня» Николая Дубовского.
В постоянной экспозиции: картины Константина Коровина, Валентина Серова, Станислава Жуковского, Игоря Грабаря, Константина Юона.
По словам директора музея Юлии Петровой, «термин „русский импрессионизм“ по-прежнему остаётся спорным. Поддерживать его утверждение — наша сверхзадача»[13].
«Композитор Дмитрий Курляндский специально для музея создал пять музыкальных историй по мотивам основных работ постоянной экспозиции. На первом этаже можно будет увидеть инсталляцию современного американского художника Жан-Кристофа Куэ, посвящённую процессу создания картин. С помощью новейших технологий художник „расщепил“ несколько музейных шедевров на мазки»[14].
Деятельность
Посещаемость
Музей не публикует сводные годовые отчёты, однако данные о посещаемости доступны за отдельные годы. В 2022 году музей посетили более 175 тысяч человек, что на 35 % превысило показатель 2021 года (около 130 тысяч человек)[15][16]. В 2023 году три выставочных проекта музея вошли в топ-50 самых посещаемых в России по версии The Art Newspaper Russia, а самая популярная из них, «Отличники», привлекла более 98 тысяч посетителей[17]. В сентябре 2023 года музей совместно с платформой «ВКонтакте» представил результаты масштабного исследования своей аудитории[18].
Культурные и образовательные проекты
Музей регулярно участвует в общегородских культурных акциях. В рамках ежегодной акции «Ночь музеев» в 2023 и 2024 годах организовывались специальные программы с бесплатным входом, лекциями, мастер-классами и концертами[19][20]. 8 апреля 2023 года музей стал одной из площадок для проведения образовательной акции «Тотальный диктант», где текст для участников читал теле- и радиоведущий Виктор Набутов[19].
11 февраля 2026 года на площадке музея открылось новое пространство — «Подписные в музее»[21]. Это проект петербургского книжного магазина «Подписные издания». «Подписные в музее» представляет собой многофункциональную зону, объединившую магазин и кафе. Ассортимент нового пространства составляет около 10 тысяч позиций: от специализированной литературы по искусству и художественных альбомов до новинок независимых издательств и японской канцелярии. Планируется, что в магазине будут проводиться встречи с авторами, презентации книг и детские мастер-классы[22].
Выставки
Музей русского импрессионизма организовал уже более 20 временных выставок, участие в которых принимали Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей Орсе, Центр Помпиду и несколько десятков российских региональных музеев федерального и муниципального подчинения.
Многие выставки в музее посвящены художникам, забытым на родине: весной 2016 года здание открылось экспозицией «Арнольд Лаховский. Очарованный странник»[23], а в декабре того же года музей представил первую в Москве персональную выставку Елены Киселёвой[24]. В октябре 2017 года впервые за 40 лет открылась ретроспектива живописца Михаила Фёдоровича Шемякина, ученика Серова и Коровина[25]. Живопись «отца русского футуризма» Давида Бурлюка из российских и зарубежных музейных и частных коллекций соединилась в экспозиции «Давид Бурлюк. Слово мне!» осенью 2018 года[26]. Выставка художника Николая Мещерина была подготовлена совместно с Третьяковской галереей в феврале 2019 года[27]. В 2020 году в экспозиции «Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь» расположились подчёркнуто лёгкие сюжеты картин русского живописца и влиятельного арт-консультанта России начала ХХ века[28].
Кураторы также обращают внимание на национальные школы импрессионизма: в 2017 году в музее прошла выставка «Армянский импрессионизм. От Москвы до Парижа»[29], в конце 2019 года была представлена экспозиция «Импрессионизм и испанское искусство»[30].
Ряд выставок посвящён исследованиям в области авангарда: в 2018 году на экспозиции «Импрессионизм в авангарде»[31] демонстрировались импрессионистические работы русских авангардистов, а пришедшаяся на карантин 2020 года выставка была посвящена портретисту и иллюстратору Юрию Анненкову[32].
- 2021 год
Весной 2021 года в рамках выставки «Охотники за искусством» широкой публике открылись произведения из собрания частных советских коллекционеров[33].
В 2021 году исследовательская деятельность музея нашла отражение в проекте «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924»: искусствоведам удалось установить судьбу нескольких сотен произведений с крупнейшего в США показа русской живописи, скульптуры и графики 1924 года[34]. Расширенный каталог выставки был признан «Книгой года» по версии The Art Newspaper Russia[35].
- 2022 год
В феврале 2022 года музей представил масштабный проект «Авангард. На телеге в XXI век», созданный совместно с Энциклопедией русского авангарда, Ельцин-центром и Вятским художественным музеем. Выставка является реконструкцией масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад. Более ста работ авангардистов привезли в Москву из музеев Вятского края[36]. Концептуальным продолжением выставки стал проект о перевозке искусства и процессах, которые обычно остаются вне поля зрения посетителей[37].
- 2023 год
В 2023 году музей представил три крупных проекта, каждый из которых вошёл в топ-50 самых посещаемых выставок России по версии The Art Newspaper Russia. Первой стала выставка «Отличники» (9 февраля — 21 мая), посвящённая пенсионерским поездкам выпускников Императорской Академии художеств. Проект «Выбор Добычиной» (8 июня — 24 сентября) рассказал о деятельности одной из первых российских галеристок Надежды Добычиной, в «Художественном бюро» которой впервые был показан «Чёрный квадрат» Казимира Малевича[38][39]. Эта выставка вошла в шорт-лист премии The Art Newspaper Russia в номинации «Выставка года». Осенне-зимняя экспозиция «Автор неизвестен. Коснуться главного» (12 октября 2023 — 21 января 2024) объединила работы неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из 30 государственных и 6 частных собраний[40][41]. Проекты сопровождались инклюзивными программами, в том числе созданием тактильных макетов картин[42].
- 2024 год
Выставочная программа 2024 года открылась проектом «Группа „13“. В переулках эпохи» (8 февраля — 2 июня), посвящённым одноимённому московскому художественному объединению 1929—1931 годов[43]. Летняя выставка «Журнал красивой жизни» (20 июня — 6 октября) исследовала влияние первого русского глянцевого журнала «Столица и усадьба» на художественные вкусы элиты 1913—1917 годов. Завершающей стала выставка «Новое общество художников» (24 октября 2024 — 26 января 2025), представившая творчество участников одноимённого объединения Серебряного века, среди которых были как признанные мастера (Борис Кустодиев, Михаил Врубель), так и начинающие авторы (Василий Кандинский)[44][45].
- 2025 год
В 2025 году открылась масштабная экспозиция «Изображая воздух. Русский импрессионизм» (14 февраля — 1 июня) на всех трёх этажа музея и представила около 160 произведений из 76 собраний[46][47]. Летний проект (19 июня — 28 сентября), организованный совместно с ГМИИ им. А. С. Пушкина, был посвящён русским и французским фовистам и показал работы Анри Матисса, Андре Дерена в диалоге с полотнами Ильи Машкова и Алексея Явленского[47]. Осенью открыта выставка к 170-летию Владимира Гиляровского об образе Москвы в творчестве художников с демонстрацией технических новшеств той эпохи[46].
2026 год
В 2026 году Музей русского импрессионизма отмечает своё десятилетие[48].
Юбилейный год открывает экспозиция «Под маской»[49] (12 февраля — 24 мая), посвящённая феномену карнавалов и маскарадов[50]. В рамках выставки музей расширяет исследуемый период и охватывает целое столетие со времён Николая I до 1930-х годов. Феномен маскарадов раскрывают 139 произведений из 67 музейных и частных собраний. В экспозиции представлены работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников. В проекте приняли участие: Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Ярославский художественный музей, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко и другие музейные и частные собрания. Куратор выставки — Ольга Юркина[48][51][52].
Летом 2026 года планируется открытие выставки «Школ Званцевой» (рабочее название), посвящённое творчеству Елизавете Званцевой, преподавателей и учеников её школы. Работы для экспозиции предоставили: Самарский областной художественный музей, Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова, Вятский художественный музей имени В.М. и А. М. Васнецовых, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, а также другие музеи и частные собрания. Куратор выставки — Вера Рябинина[48].
В 2026 году музей расширяет географию проектов. Помимо трёх выставок в собственных залах, запланированы выставки в Ростове Великом, Великом Новгороде, Владивостоке и Твери[48].
Награды
Музей неоднократно входил в лонг-лист премии The Art Newspaper Russia в номинации «Музей года», в частности, в 2016, 2022[10] и по итогам 2024 года[53].
Расположение
Музей расположен по адресу: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11[54] на территории культурно-делового комплекса «Большевик»[55], ранее занимаемой одноимённой кондитерской фабрикой[56]. Музей занимает реконструированное здание-цилиндр, которое в 1960-х годах использовалось как склад для муки и сахара.
Ближайшая станция метро — «Белорусская» Замоскворецкой и Кольцевой линий[57]. Пеший путь от станции занимает 15-20 минут. Также до музея можно добраться от станции «Динамо»[57]. Кроме того, от обеих станций метро до остановки «Улица Правды», расположенной рядом с музеем, курсируют автобусы.