Мотт, Тоби

Тоби Мотт родился в Лондоне, в семье учёного Джима Мотта и социального работника Пэм^[5][1]. Он получил стипендию для обучения в прогрессивной независимой школе St. Mary's Town and Country School. В какой-то момент стипендия была отозвана, и он продолжил обучение в общеобразовательной школе Pimlico School, где учился в одном классе со сценаристкой Эми Дженкинс и Патриком Харрингтоном, скандально известным лидером Национального фронта^[6].

Позже он изучал искусство в Вестминстерском колледже Кингсуэй, где учился Сид Вишес из Sex Pistols^[7]. Мотт был одним из основателей ASA — «Anarchist Street Army» (Уличной Армии Анархистов, организации конца 1970-х годов, которая вызвала беспорядки в лондонском районе Пимлико)^[3].

В начале 1980-х он жил в сквотах на Карбертон-стрит в Фитцровии, которые в то время были центром художественной активности. Среди его обитателей были Бой Джордж, Мэрилин, Серит Вин Эванс, Фиона Рассел-Пауэлл и Марк Лебон^[8]. В этот период Мотт снялся в ряде фильмов британского режиссёра Дерека Джармана, в частности в «Разговор с ангелами»^[9], а также появился в произведении Гилберта и Джорджа «Экзистер» 1984 года, которое в настоящее время находятся в коллекции Тейт^[8].

В конце 1980-х и начале 1990-х он жил в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, подрабатывая на полставки велосипедным курьером и арт-директором MTV, снимая музыкальные клипы для различных групп, среди которых Public Enemy, A Tribe called Quest и The Rolling Stones. В 1989 году Мотт разработал графику обложек альбомов для таких групп, как Information Society^[10] и De La Soul, в первую очередь для их дебютного альбома 3 Feet High and Rising^[11][12].

Тоби Мотт был участником Anarchist Street Army — «Уличной армии анархистов» (ASA) — свободным коллективом молодых панков и анархистов из нескольких лондонских школ в центре города, включая общеобразовательную школу Pimlico School, Лондонскую морскую школу и Камденскую школу для девочек, которые собирались вокруг независимого музыкального магазина «Recordsville» на Уилтон-роуд и посещали концерты Crass^[3]. Их мотивы, как организации, были разнообразны, но в целом они стремились внести анархию и хаос на лондонские улицы, например сорвали шоу Ники Хорна на Capital Radio в попытке спасти клуб Рокси^[13], и были предшественниками более поздних анархических организаций со схожими взглядами, таких как «Class War», «The Wombles», и протестных тактик, подобных чёрному блоку. Девизом и гимном ASA была панк-рок-песня «Running Riot» группы Cock Sparrer^[14], позже принятая правыми группировками в движении Oi!. Этот период был важен для Мотта, так как в «армии» присутствовали все будущие члены Grey Organisation.

Мотт был одним из основателей восточно-лондонской арт-группы The Grey Organisation (рус. Серая Организация), которая существовала с 1983 по 1991 год. GO работал в нескольких жанрах, включая кино и видео, и участвовал в более чем 20 международных выставках^[15]. В январе 1985 года группа совершила акт «художественного терроризма»^[16], провезя контрабандой одну из своих картин на Международную выставку современного искусства в Лондоне. В следующем году они совершили нападение на Корк-стрит, которая в то время была центром лондонского мира искусства, забрызгав серой краской витрины нескольких галерей. После этого члены группы были арестованы, и им на некоторое время запретили появляться в центре Лондона. В результате они переехали в Нью-Йорк, где выставлялись в галерее Civilian Warfare в Ист-Виллидж. Когда в 1991 году GO распалась, Мотт начал сольную карьеру^[17], выставляясь в нью-йоркских галереях White Columns, The Thomas Soloman Garage в Лос-Анджелесе и Interim Art в Лондоне. В течение многих лет он был представлен галереей Морин Пейли^[18].

В сентябре 2011 года Тоби Мотт создал серию картин, вдохновлённых беспорядками в Англии в 2011 году, в результате чего выставка «Беспорядки» была показана в галерее Vegas в Лондоне^[19]. На многих картинах, представленных на выставке, был изображён лозунг «Все полицейские — ублюдки», выполненный сусальным золотом, отсылая к легендарному панк-политическому лозунгу.

Мотт сказал об этой выставке:

Я собирался назвать выставку «Я буду продолжать грабить, пока меня не поймают» — цитата из уст грабителя, но она в равной степени могла бы принадлежать и банкиру, поскольку те, кто внизу, берут пример с тех, кто наверху; хотя бунтовщики действуют в более грубом смысле это, по сути, одно и то же^[20].

В октябре 2011 года Найтсбриджская галерея New Contemporary представила персональную выставку картин Мотта под названием «This Means Everything» (это означает все).

Выставка представляет собой коллекцию новых картин, посвящённых нынешней озабоченности нашей культуры славой и успехом в противовес историческому фону нигилизма и анархии, олицетворяемым панк-движением^[21][22].

В 2013 году Тоби Мотт выставил печатное издание оригинальной обложки альбома De La Soul 3 Feet High and Rising, представленное вместе с памятными вещами, такими как оригинальный эскиз Мотта, его золотой диск и другие предметы из его личной коллекции^[23]. Мотт написал эссе, которое должно было сопровождать выставку, в котором он описал процесс создания обложки альбома 1989 года^[24]. Лейбл Tommy Boy Records заказал ему дизайн обложки альбома, и он пригласил группу в свой лофт в Нью-Йорке. Стоя на стремянке, он сделал ставшую культовой чёрно-белую фотографию этой троицы и добавил в пост-продакшн рисунок «дейзи-эйдж» с помощью альтернативных красок dayglo^[25].

Мотт начал собирать свою коллекцию в конце 1970-х годов. В дополнение к знаковым работам той эпохи, в частности, работам Джейми Рида для Sex Pistols и Линдера Стерлинга для Buzzcocks, на выставке представлена пропаганда политических групп, таких как «Рок против расизма» и «Британский национальный фронт», а также памятные вещи, связанные с Серебряным Юбилеем Елизаветы II, событием, которое столкнулось с расцветом панка как культуры, наивысший уровень которой как раз пришёлся на 1977 год^[26]. В 2013 году, журнал Esopus опубликовал материалы из коллекции Мотта, связанные с Маргарет Тэтчер. Издание специального выпуска сопровождалось несколькими факсимильными копиями архивных материалов и съёмной вставкой, посвящённой неоднозначному правлению Тэтчер^[27].

Выставки и книги из коллекции Мотта включают:

• «Loud Flash: British Punk on Paper» (Громкая Вспышка: Британский панк на бумаге), MUSAC, Музей современного искусства Кастилии и Леона, март 2010 года^[28]. Сопровождалась одноимённой публикацией, ISBN 978-84-92572-17-5. На выставке представлена подборка плакатов и эссе, разработанных культовым дизайнером Скоттом Кингом.
• «Loud Flash: British Punk on Paper», Haunch of Venison,Лондон, 2010 год. Сопровождалась одноимённой публикацией в издании Haunch of Venison. По случаю выставки, в Haunch of Venison состоялась панельная дискуссия на тему непреходящего наследия панка, модератором которой выступил Марк Ингелфилд, директор галереи, а также члены жюри: Тони Ди, редактор фэнзина «Ripped and Torn», Рэй Гэндж, звезда фильма о The Clash «Грубиян», Тоби Мотт, художник, писатель и коллекционер; Тил Триггс, автор книжных фэнзинов издательства Thames & Hudson; Питер Йорк, стилист и автор официального справочника Слоуна Рейнджера (The Official Sloane Ranger Handbook)^[29].
• Crass, галерея Эндрю Рота, Нью-Йорк, февраль 2011 г., в сопровождении публикации: «Crass 1977—1984», PPP Editions, 2011^[28].
• Loud Flash: British Punk on Paper, Хонор Фрейзер, Лос-Анджелес, июль 2011 года^[30]. В сопровождении одноимённой публикации, в дизайне Брайана Реттингера. По случаю выставки в здании галереи состоялась панельная дискуссия, модератором которой выступила профессор Вивьен Голдман из Нью-Йоркской школы искусств, члены жюри: Гардар Эйде Эйнарссон, художник, Билли Айдол, панк-музыкант, Тоби Мотт, художник, писатель и коллекционер, Саймон Рейнольдс, британский писатель и музыкальный журналист^[31].

• «We Have Our Own Concept of Time and Motion» (У нас есть своя концепция времени и движения), Auto Italia South East, Лондон, 25-28 августа
• «Nothing in the World But Youth, Selections from the Mott Collection: Thatcher's youth» (Ничто в мире, кроме молодости, избранное из коллекции Мотта: «Молодость времён Тэтчер», Turner Contemporary, Маргит, 17 сентября 2011 г. — 8 января 2012 г, сопровождалась одноимённой публикацией «Ничто в мире, кроме молодости», ISBN 978-0-9552363-3-4.
• «We Are the Writing on the Wall» (Мы — надпись на стене), Нью-Йоркская художественная книжная ярмарка в MoMA PS1, Нью-Йорк, 30 сентября — 2 октября, сопровождалась публикацией: «100 фэнзинов/10 лет британского панка — 1976—1985», PPP Editions ISBN 978-0-9826431-0-5^[32]. По случаю выставки в пространстве MoMA PS1 состоялась панельная дискуссия на тему: «100 фэнзинов/10 лет британского панка — 1976—1985. История британских панк-фэнзинов», модераторами которой выступили профессор Вивьен Голдман из Нью-Йоркской школы искусств, Тоби Мотт, художник, писатель и коллекционер, Джоли Макфи, издатель фэнзинов, публицист Виктор Брэнд, музыкальный афро-панк писатель Майкл Гонсалес.^[33]
• «Jubilee 2012 — Sixty Punk Singles» (Юбилейный 2012 — Шестьдесят панк-синглов), The Vinyl Factory, Лондон, 30 мая — 24 июня 2012. К выставке прилагался одноимённый каталог, разработанный и напечатанный издательством Ditto Press, ISBN 978-1-84321-996-5

• KRAFTWERK. 45RPM (45 оборотов в минуту), The Vinyl Factory, Лондон, 13 сентября — 5 октября 2012 года^[34]. Вставка из сорока пяти 7-дюймовых обложек для синглов немецкой краут-рок группы Kraftwerk, многие из которых были оформлены Эмилем Шультом. Выставку сопровождал каталог, дизайн и печать Ditto Press ISBN 978-09573914-0-6. Во вступительном эссе к нему, названным «Kraftwerk: вчерашнее завтра», Мотт описывает эстетику группы как «аналоговое прошлое, мечтающее о сегодняшнем цифровом настоящем».

• «David Bowie — Nacht Musik» (Дэвид Боуи — «Ночная музыка»), The Vinyl Factory, Лондон, 7 февраля — 3 марта 2013 года. Выставка, из сорока пяти 7-дюймовых обложек синглов Дэвида Боуи берлинского периода его творчества. Сопровождалась одноимённым каталогом выставки, разработанным и напечатанным издательством Ditto Press.

• American Hardcore 1978—1990 (Американский хардкор 1978—1990), Vinyl Factory, Лондон, 11 апреля — 4 мая 2013^[35]. Выставка из пятидесяти 7-дюймовых каверов на синглы различных американских хардкор-панк-групп, таких как Black Flag, JFA, Bad Brains, The Dicks и других. Cопровождалась одноимённым каталогом выставки, разработанным и напечатанным издательством Ditto Press, ISBN 978-0-9573914-2-0.

• «SKINHEAD — AN ARCHIVE» (Скинхед — Архив), опубликованный в 2014 году издательством Ditto и Mott Collection Издание, посвящённое одной из самых противоречивых и радикальных субкультур. Благодаря печатным материалам, выбранным Моттом, книга исследует эту многогранную культуру через призму печатных материалов, журналов, плакатов и фильмов. Книга разделена на подразделы, посвящённые оригинальной интерпретации скинхедов, фашистской интерпретации, социалистическому контрапункту, культуре квир-скинхедов, эксплуатационной литературе, скинхедкам и всему, что находится между ними. ISBN 978-0-9567952-7-4^[36][37].

• «Showboat: Punk / Sex / Bodies» (Выскочки: Панк / Секс / Тела), опубликован в 2016 году издательством Dashwood Books, ISBN 9780996657402. «Showboat» — сборник, опубликованный Моттом и исследующий взаимосвязь между панком и сексом. В работе над книгой приняли участие многие люди, в том числе Пол Кук из Sex Pistols, Гарри Бушелл, режиссёр Ник Зедд и художница Энни Спринкл. В дополнение к фотогалереям, в книгу включены эссе и тексты песен с 1972 по 2016 год^[38].В коллекции также представлены никогда ранее не выставлявшиеся работы Ширли Бейкер 1980-х годов^[39].
• «Oh So Pretty: Punk in Print 1976—1980» (О так красиво: Панк на принте 1976—1980), опубликован в конце 2016 года издательством Phaidon Press, ISBN 978-0-7148-7275-9. Собранный мотом в книгу сборник листовок, корешков билетов и других памятных вещей, рассказывающих о ранних днях панка. Издание New York Observer описала книгу таким образом: «в своей совокупности грубый, жёсткий внешний вид рекламных материалов, представлявших музыкальную сцену того времени, обладает мощным эффектом, переданным с непосредственностью юношеского творчества инстинктивным образом»^[40][41]. Первоначально книга была опубликована в 2015 году под названием «Панк в печати 1976—1980»^[42].

В феврале 2011 года в нью-йоркской галерее Эндрю Рота была представлена ещё одна часть коллекции Мотта на выставке под названием «Crass, избранное из коллекции Мотта». Выставка предметов и артефактов, посвящённых анархической постпанк-культуре британской группы Crass, включала в себя пластинки и мини-альбомы группы, а также полную коллекцию её фэнзина «Между-народный гимн»^[43].

В честь Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II, The Mott Collection представила коллекцию из шестидесяти 7-дюймовых панк-синглов, включая записи The Clash, Иэна Дьюри, The Cortinas, The Buzzcocks и других. Выставка сопровождалась одноимённой публикацией, в которой были воспроизведены обложки различных групп, включая культовую песню Sex Pistols «God Save the Queen». В интервью Питеру Аспдену для Financial Times Мотт рассказывает о том, как королева стала иконой панк-движения после того, как Sex Pistols английской булавкой изуродовали её портрет работы Сесила Битона^[44], и добавил:

Книга была разработана издательством Ditto Press и напечатана на ризографическом станке.

В 2013 году Мотт выступил куратором выставки под названием «Where Have All The Bootboys Gone? Skinhead Style and Graphic Subculture» рус. (Куда подевались все сьюхеды? Стилистика скинхедов и графическая субкультура). Выставка проходила в Лондонском колледже коммуникаций^[45]. Было заявлено, что это исследование субкультуры скинхедов, её связей с панк-движением и Oi!, а также её эстетики и политики^[36]. Мотта критиковали за то, что он открыл выставку во время Месяца истории чернокожих, но он отстаивал свою позицию, говоря: «Я не понимаю возражений. Я думал, все любят скинхедов. Они такие же британцы, как куриная корма»^[46].

В марте 2014 года Мотт принял участие в лондонской Неделе еврейской книги^[47][48]. Он выступил с докладом о еврейских корнях панка вместе с Джеффом Трэвисом, Дэниелом Миллером, Чарльзом Шааром Мюрреем и Вивьен Голдман^[49].

Мотт организовал книжную ярмарку по контркультуре под названием Cultural Traffic. Она открылась в 2016 году в пивоварне Truman’s в Шордитче. На ярмарке представлено доступное по цене искусство, связанное с актуальными социальными и политическими проблемами^[50]. В дебютной коллекции были представлены работы таких авторов, как Angel Rose, Skin Deep, William Ling Fine Art и The Photocopy Club^[51].

Toby Pimlico — это модный бренд, основанный на картинах Тоби Мотта. Мотт начал создавать рисунки, основанные на типичных фразах школьников, которых оставили после уроков, таких как «Я буду больше стараться», затем они были перенесены на футболки, превратив их в узнаваемый дизайнерский мотив. Он придумал название бренда «Тоби Пимлико» и шесть первых дизайнов, в том числе «I Must Not Chase the Boys» (Я не должна бегать за мальчиками) и «I Have Nothing To Wear» (Мне нечего надеть)^[7]. Футболки стали культовыми после того, как их стали носить Кейт Мосс, актриса Сиенна Миллер^[52], Джери Халлиуэлл из Spice Girls и It Girl Тара Палмер-Томкинсон. Бренд также получил похвалу от принца Уэльского^[53].

Для повышения общественного сознания используются и другие слоганы, например, «love you to death» (люблю тебя до смерти), вдохновлённый Марией Кюри^[54].

Бренд был представлен на Неделе моды в Лондоне в 1998 году^[7].

В настоящее время бренд включает в себя ассортимент кухонных полотенец, одежды для беременных и трусиков^[7].

Мотт отреагировал на свой собственный успех и превращение из панка в художника-бизнесмена, назвав себя «анархистом с золотой картой»^[16].

В 2014 году Mott запустила свой веб-сайт TobyShop.com как способ продвижения бренда^[55]. Он выпустил линию винтажных футболок со слоганами для своего одноимённого магазина^[56]. Дизайн похож на футболки, которые он впервые создал в 1999 году, но в современном исполнении. Линейка футболок украшена такими лозунгами, как «Show Me The Moet» (Покажи мне Моэт)^[57] и «Saturday Girl» (Субботняя девочка)^[56].

Мотт женился на знаменитой парикмахерше Луизе Гэлвин в 2007 году, однако развёлся с ней после одного года совместной жизни, как сообщалось в Evening Standard. Мотт познакомился с Гэлвин через общую подругу, и она была уже на нескольких месяцах беременности, когда они поженились^[7]. Сам Мотт иронично объяснил это таким образом: «Наш брак был обречён на провал, я обнаружил, что у Луизы были одинаковые чемоданы от Louis Vuitton»^[7].

В 2007 году у них родилась дочь^[7].