3 Feet High and Rising

Выпущенные в конце 1980-х годов на волне популярности гангста-рэпа, который тяготел к хардкорным, конфронтационным и жестоким текстам, 3 Feet High and Rising выделялся на фоне этой тенденции, демонстрируя более позитивный стиль De La Soul. То, с какой жизнерадостностью и интеллектом De La Soul подавали себя, заставили многих наблюдателей называть их группой «хиппи», характеристикой, которая постоянно оспаривалось самими участниками группы^[10]. На своём дебютнике De La Soul стремились явно дистанцироваться от гангста-рэпа, «высмеивая зарождающиеся тропы» жанра^[11], такие как растущий материализм среди его представителей. Вместо этого их тексты характеризуются разнообразием «причудливых и сюрреалистичных» сюжетов, таких как перхоть, метафоры садоводства и «взаимодействие доктора Дулиттла с животными»^[12].

В альбоме присутствует повторяющийся лирический мотив «D.A.I.S.Y. Age», аббревиатура, которая расшифровывается как "Da Inner Sound, Y'all"^[13][14] (с англ. внутренний звук, чуваки). Участник группы Posdnuos описал мотив «D.A.I.S.Y.» как призванный подчеркнуть «солнечный», более игривый настрой группы^[14].

Продакшн 3 Feet High and Rising характерен большим количеством семплов; для семплирования использовались не только фанковые и соул-треки, что было популярно в хип-хопе той эпохи, но и ду-воп, психоделический рок и детская музыка^[11][10]. Благодаря этой особенности, альбом назван «первой психоделической записью в стиле хип-хоп»^[15]. Альбом также был отмечен за использование нетрадиционных песенных структур^[8]. Posdnuos рассказывает, что группа использовала драм-машину Casio RZ-1 и гармонизатор марки Eventide для записи, манипуляции и объединения своих семплов на альбоме^[14].

Альбом также известен своей серией скитов-пародий на телевикторины, из-за чего ему часто приписывают изобретение или популяризацию хип-хоп скита^[16].

Оформление альбома было разработано Тоби Моттом из британского художественного коллектива «Grey Organization (GO)»^[17], который переехал в Нью-Йорк после нападения на художественные галереи на Корк-стрит и последующего судебного преследования^[18].

Концепция De La Soul «D.A.I.S.Y. Age» вдохновила дизайн обложки альбома, как описывает Мотт в своём эссе «Хип-хоп в эпоху Daisy»:

Участник группы Тругой заявил, что изначально De La Soul не были заинтересованы в украшенной цветами обложке, которая в конечном итоге появилась на альбоме; вместо этого он сказал, что группа хотела сделать обложку альбома, на которой был бы изображён «лифт на полпути вверх, где были бы только наши лица»^[20].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[21]
Daily News	[22]
NME	10/10[23]
Pitchfork	10/10[24]
Record Mirror	5/5[25]
Rolling Stone	[26]
The Rolling Stone Album Guide	[27]
Spin Alternative Record Guide	9/10[28]
Uncut	[29]
The Village Voice	A−[30]

3 Feet High and Rising получил широкое признание критиков после своего выхода. «De La Soul — это неизбежное событие в истории рэпа, новая волнапанку Public Enemy» — написал Роберт Кристгау об этом альбоме в своей колонке «Гид покупателя» в 1989 году для The Village Voice. "Их музыка сводит с ума своей бессвязностью, а на некоторых из 24 композиций общей продолжительностью 67 минут (слишком длинно для винила) — группа занимается хитрым самолюбованием. Но их музыка также радикально отличается от любого рэпа, который вы или кто-либо другой когда-либо слышал — к источникам вдохновения группы относятся и The Jarmels и пластинка-самоучитель французского языка. И, несмотря на все их детское самосознание, мистику джанк-культуры и провинциальные шутки, они придерживаются новой традиции — вы можете танцевать под них, что очень важно, когда ваша проблема – разобщённость"^[31]. Майкл Азеррад из журнала Rolling Stone назвал альбом «одной из самых оригинальных рэп-пластинок, когда-либо выходивших в свет», и охарактеризовал её как «изобретательную и игривую» запись, которая «решительно противостоит устоявшимся рэп-традициям»^[15]. Когда The Village Voice провела ежегодный опрос критиков Pazz & Jop за 1989 год, 3 Feet High and Rising заняли первое место, опередив своего ближайшего преследователя (Freedom Нила Янга) на 21 голос и 260 очков^[32].

Благодаря сэмплированию таких разнообразных исполнителей, как Джонни Кэш, Hall & Oates, Steely Dan и the Turtles, 3 Feet High and Rising , часто рассматривается как стилистическое начало альтернативного хип-хопа 1990-х (и особенно джаз-рэпа)^[33]. В ретроспективном обзоре для The A.V. Club, Натан Рабин отдаёт должное Принсу Полу подчёркивая его роль в «создании прогрессивного хип-хопа» своим продакшеном на 3 Feet High and Rising^[34], а автор Джон Риордан говорит, что «комедийные скиты и позитивные тексты песен сделали группу прогрессивной хип-хоп группой, находящейся в оппозиции к все более жестокому образу мейнстримного рэпа»^[35]. Фил Уитмер из Noisey использует «сэмплделию» De La Soul на альбоме как пример «олдскульного» применения сэмплирования для создания «резкого, похожего на коллаж эффекта»^[36]. Альбом также известен тем, что создал хип-хоп скит — комедийный скетч, который используется как для представления рэп-альбомов, так и в качестве интерлюдий между песнями^[37].

В чартах Billboard 3 Feet High and Rising достигли 1-й строчки в категории R&B/хип-хопа и 24-й строчки в Топ-200.

3 Feet High and Rising был включён в многочисленные списки «лучших альбомов». В 1998 году альбом был включён в список «100 лучших альбомов» по версии журнала The Source^[38], а в 2003 году альбом занял 346-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии Rolling Stone^[39], сохранив это место в 2012 году^[40], а затем поднявшись на 103-е место в 2020 году^[41]. В 2000 году пластинка заняла 138-е место в рейтинге «1000 лучших альбомов всех времён» Колина Ларкина^[42], а в 2005 году они заняли 88-е место в опросе, проведённом британским телеканалом Channel 4 для определения 100 величайших альбомов всех времён^[43]. Альбом также был включён в книгу «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте»^[44].

В 2006 году журнал «Q» поместил альбом на 20-е место в списке «40 лучших альбомов 80-х»^[45]. В 2012 году журнал Slant поставил альбом на 9-е место в списке «Лучших альбомов 1980-х»^[46]. В своём списке 100 лучших альбомов века, немецкий журнал Spex поставил пластинку на 5-е место^[47]. Альбом также вошёл в число лучших альбомов 1989 года по версии таких изданий, как Rolling Stone, The Face, Record Mirror, Sounds, OOR и Melody Maker.

В ретроспективе NPR, опубликованной в 2023 году, говорилось, что 3 Feet High and Rising «изменил представление публики о том, каким может быть хип-хоп», и что он «все ещё звучит чудесно, свежо и странно» в музыкальном ландшафте 2020-х годов^[10].

Диджей Джеймс Лавель назвал 3 Feet High and Rising одними из своих любимых альбомов. «Это определённо была реакция на немного более хардкорную направленность хип-хопа того времени. Как концептуальный альбом, он, вероятно, один из лучших в истории. Это похоже Pink Floyd от мира хип–хопа, их Dark Side of the Moon — то, как они двигаются в музыкальном и звуковом плане, а также то, как использовался язык было таким необычным и нестандартным»^[48].

Мэйси Грей в Q поделилась мнением, что считает этот альбом «лучшей записью за последние 15 лет», назвав De La Soul "словно Beatles от мира хип-хопа"^[49]. The Village Voice также сравнил трио с Ливерпульской четвёркой, назвав 3 Feet High "сержантом Пеппером хип-хопа".

В 2011 году дебютник De La Soul вошёл в число 25 альбомов, включённых Библиотекой Конгресса в Национальный реестр аудиозаписей 2010 года, за культурную и эстетическую ценность, а также за историческое влияние^[50].

Трек «The Magic Number» (волшебное число), был использован в финальных титрах фильма 2021 года "Человек-паук: Нет пути домой" как отсылка к трём ипостасям Питера Паркера, которые появляются в фильме^[51].

3 Feet High and Rising, а также остальная часть каталога De La Soul вплоть до выпущенного в 2004 году The Grind Date, были недоступны для покупки в цифровом формате или стриминга до 3 марта 2023 года из-за опасений по поводу легальности семплов для цифровых релизов. Tommy Boy обратился в музыкальную лицензионную компанию DMG Clearances за разрешением на использование семплов, но переговоры со многими правообладателями провалились, поскольку они не желали вмешиваться в продолжающиеся конфликты между De La Soul и их лейблом. После того, как Tommy Boy был приобретён Reservoir Media, DMG Clearances возобновила переговоры в январе 2022 года и договорилась о лицензиях на большинство семплов. De La Soul интерполировали или воспроизвели образцы, которые не удалось очистить^[52].

Track listing notes:

• На оригинальном выпуске альбома «Plug Tunin' (Original 12" version)» находится исключительно на CD; в британских релизах «Potholes in My Lawn» помещена в конец альбома.
• В некоторых экземплярах переиздания бонусного диска «The Magic Number (Chad Jackson Hip Hop Version)» включена в качестве 15 трека на втором диске.
• В цифровом релизе 2023 года Отис Реддинг упоминается исключительно как приглашённый исполнитель в песне «Eye Know».
• Авторство песен взяты из цифрового релиза 2023 года; в оригинальной версии засэмплированные исполнители упоминались как официальные авторы только для песен для «Change in Speak» (Patterson и Scipio), «Eye Know» (Becker и Fagen), «Say No Go» (Hall, Oates, и Alle) и «Me Myself & I» (Clinton и Wynne).
• В переиздании 2023 года «Cool Breeze on the Rocks» заменена на «Cool Breeze on the Rocks (The Melted Version)», в которой сэмпл-коллаж заменён звуком перематывающейся ленты, что сократило продолжительность песни до 17 секунд
• Все треки спродюсированы Принсом Полом и De La Soul, за исключением «Jenifa Taught Me (Derwin's Revenge)», спродюсированных Принсом Полом, De La Soul и Майклом Фоссенкемпером, и «Description», спродюсированных Принсом Полом, De La Soul и Q-Tip.
  

Информация взята с сайта AllMusic.^[54]

• De La Soul — аранжировка, ассистенты продюсера;
• Принс Пол — аранжировка, сведение, продюсирование;
• Тругой «Голубь» — аранжировка;
• Эл Уоттс — сведение, продюсирование, звукорежиссёр, ведущий игрового шоу;
• Сью Фишер — звукорежиссёр;
• Боб Коултер — звукорежиссёр;
• Дэн Миллер — звукорежиссёр^[55];
• Крис Ирвин — звукорежиссёр;
• Грег Арнольд — ассистент звукорежиссёра;
• Стивен Миглио — дизайн комплектации альбома;
• Jungle Brothers — исполнитель;
• Q-Tip — исполнитель.