Композиция. (Январь). Наследие Эдуарда Штейнберга

Работа размером 76,8 × 112,5 см представляет собой пример геометрического абстракционизма: на светлом фоне расположены вытянутые прямоугольники и трапеции розового, коричневого и белого цветов. Композиция построена с использованием чётких геометрических форм и лаконичной цветовой гаммы. В правой верхней части полотна размещена надпись чёрным цветом «композиция», ниже — подпись с именем автора и датой создания.

Картина относится к стилю геометрической абстракции с выраженными метафизическими чертами, который искусствоведы определяют как «метагеометрия»^[3]. В работе прослеживается диалог с наследием супрематизма Казимира Малевича^[4], однако, в отличие от формальных задач раннего авангарда, Штейнберг наделял геометрические фигуры символическим и духовным смыслом^[5]. Для произведений художника 1970-х годов характерен «выход в белое» — использование сдержанной, высветленной цветовой палитры, что отличает их от цветовых контрастов авангарда начала XX века^[6]. Многие абстрактные полотна Штейнберга этого периода сохраняют условное деление на «небо» и «землю», что придаёт им скрытую пейзажную логику^[6].

Эдуард Аркадьевич Штейнберг (3 марта 1937, Москва — 28 марта 2012, Париж)^[7][8] — российский художник, один из ключевых представителей «неофициального искусства» СССР и второй волны русского авангарда^[7][9]. В своём творчестве соединял пластические решения супрематизма Казимира Малевича с традициями русского символизма. С 1988 года жил и работал в Париже, Москве и Тарусе^[7]. Почётный член Российской академии художеств (2008), кавалер Ордена Дружбы (2008)^[7]. Похоронен в Тарусе^[10].

В 1962 году Штейнберг переехал из Тарусы в Москву и поселился в комнате на улице Карла Маркса (ныне Старая Басманная). В том же году в Тарусе состоялась его первая персональная выставка^[11]. По некоторым данным, его работы участвовали в выставке к 30-летию МОСХ в Манеже. Годом позже, в 1963 году, прошла его первая публичная выставка в Москве — однодневная экспозиция совместных работ с художником Владимиром Яковлевым в Музее Ф. М. Достоевского.

В 1964 году художник получил шестиметровую комнату-мастерскую, которая стала местом встреч для представителей неофициального искусства, включая Владимира Вейсберга, Оскара Рабина и Юло Соостера. Этот период (1964—1972) искусствоведы определяют как начало «метафизического натюрморта»: в его работах появляются символические образы рыб, мёртвых птиц и раковин на бледном фоне^[12]. В середине 1960-х, во многом благодаря знакомству с коллекцией Георгия Костаки, Штейнберг открыл для себя творчество Казимира Малевича, что оказало решающее влияние на его переход к геометрической абстракции.

С 1967 года он начал сотрудничать с журналом Знание — сила, создавая иллюстрации по приглашению главного художника Юрия Нолева-Соболева. В том же году он участвовал в групповых выставках неофициального искусства в Тбилиси и в московском клубе «Дружба»^[13]. В 1968—1972 годах работал художником-оформителем в Московском областном драматическом театре имени А. Н. Островского^[12]. К концу десятилетия в его творчестве усилился интерес к русской религиозной философии, что в дальнейшем стало одной из центральных тем его работ.

1970-е годы стали для Эдуарда Штейнберга ключевым периодом, определившим его зрелый стиль. В 1970 году начался так называемый «белый период» (1970—1985), когда художник окончательно отошёл от фигуративной живописи и разработал собственный язык геометрической абстракции, который позже назвал «метагеометрией»^[14]. В его работах геометрические фигуры — крест, круг, квадрат — стали носителями метафизического и религиозного смысла. В это десятилетие он был одним из членов неформального объединения московских художников «Сретенский бульвар», куда также входили Илья Кабаков, Виктор Пивоваров и Владимир Янкилевский.

Этот период был отмечен активным участием в выставках нонконформистов. 15 сентября 1974 года Штейнберг стал одним из участников «Бульдозерной выставки» в Беляево, а 29 сентября — разрешённой выставки в Измайловском парке. В 1975 году его работы экспонировались на двух знаковых выставках авангардистов в павильонах «Пчеловодство» и Доме культуры на ВДНХ^[15]. К концу десятилетия творчество Штейнберга получило международное признание. В 1977 году его работы были представлены на Венецианской биеннале^[16]. В мае 1978 года в Москве состоялась его совместная выставка с Владимиром Янкилевским в выставочном зале Горкома графиков на Малой Грузинской, и в том же году он вступил в профсоюз графиков. В 1979 году художник принял участие в выставке «Двадцать лет независимого искусства в Советском Союзе» в Музее Бохума (Германия)^[17].

В этот период были созданы многие знаковые произведения, в том числе «Композиция (памяти Николая Федорова)» (1972)^[18], «Композиция. Сентябрь. 1973», «Композиция (памяти Казимира Малевича)» (1978)^[16] и «Абстрактная композиция» (1979)^[19], многие из которых сегодня находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи. Творчество художника получило и интеллектуальное признание: в 1973 году философ Евгений Шифферс написал статью «Идеографический язык Эдуарда Штейнберга».

В 1980-е годы в творчестве Штейнберга наметился новый этап. В 1985—1987 годах он создал «Деревенский цикл», посвящённый воспоминаниям о жизни в Тарусе и её жителях^[20]. Ключевой работой этого периода стал полиптих «Живые и мертвые» (1985), который сегодня находится в Музее Людвига в Кёльне. В 1988 году художник переехал в Париж и начал постоянное сотрудничество с галереей Клода Бернара, где в том же году состоялась его первая персональная выставка, принёсшая ему международную известность^[11]. В 1989 году прошла его персональная выставка в Нью-Йорке^[11].

С начала 1990-х годов Штейнберг жил между Парижем, Москвой и Тарусой. После распада СССР в 1991 году он получил гражданство России^[12]. 1992 год стал знаковым: состоялась первая персональная выставка художника в Государственной Третьяковской галерее^[11], а также прошли выставки в Нью-Йорке, Боттропе (Германия) и Иерусалиме^[21]. В 2004 году прошли его крупные ретроспективы в Государственном Русском музее^[22] и Третьяковской галерее. В 2005 году в Кёльне была опубликована монография Клаудии Беелитц «Эдуард Штейнберг: метафизическая живопись между оттепелью и перестройкой».

В 2008 году художник был награждён Орденом Дружбы и избран почётным членом Российской академии художеств. В 2011 году в Третьяковской галерее состоялась его выставка «Если в колодце живая вода…»^[23]. В марте 2012 года, к 75-летию, он был удостоен Благодарности Президента Российской Федерации^[10].

Эдуард Штейнберг скончался 28 марта 2012 года в Париже. Согласно завещанию, похоронен в Тарусе.

Картина «Композиция (январь 1979)» относится к стилю геометрической абстракции с выраженными метафизическими и философскими чертами. Этот стиль, характерный для зрелого периода творчества художника, искусствоведы определяют как «метагеометрия» или метафизический синтетизм. В основе творчества Штейнберга лежит синтез пластических открытий русского авангарда с идеями русской религиозной философии «Серебряного века» (Владимира Соловьёва, Николая Бердяева, Павла Флоренского). Являясь представителем второго русского авангарда, в 1970-е годы Штейнберг окончательно сформировал свой узнаваемый нефигуративный стиль.

Основой визуального языка художника служат простые геометрические формы (круги, кресты, прямоугольники), что является прямым диалогом с наследием супрематизма Казимира Малевича. Сам Штейнберг называл себя «скромной тенью Малевича». Однако, в отличие от формальных задач раннего авангарда, он наделял геометрические фигуры символическим и духовным смыслом, стремясь визуализировать метафизические законы мира и собственный духовный опыт.

Для работ Штейнберга 1970-х годов характерен сдержанный колорит. Искусствоведы отмечают его «выход в белое» — использование высветленной, сдержанной палитры, что отличает его произведения от резких цветовых контрастов авангарда начала XX века. Многие абстрактные полотна этого периода сохраняют условное деление на «небо» и «землю», что придаёт им скрытую пейзажную логику и связывает с миром природы.

После смерти художника 28 марта 2012 года началась работа по сохранению и изучению его творческого наследия. В 2013 году его работы были представлены на групповой выставке в ММОМА. К 80-летию со дня рождения художника в 2017 году состоялся ряд юбилейных мероприятий: крупная ретроспектива в ММОМА^[24], выставка «Пространство памяти» в Калужском музее изобразительных искусств^[25] и совместная ретроспектива трёх парижских галерей^[26]. В 2022 году к 85-летию мастера в Новой Третьяковке прошла масштабная выставка «Эдуард Штейнберг. Москва. Париж. Таруса».

Ключевым событием стало создание мемориального пространства. В 2016 году вдова художника, искусствовед Галина Маневич, передала в дар ГМИИ им. А. С. Пушкина мастерскую Штейнберга в Тарусе^[27][28]. Мастерская стала филиалом музея, где проводятся ежегодные летние программы (с 2021 года)^[29], художественные резиденции и выставки^[30].

В 2014 году Галина Маневич передала одиннадцать работ художника в дар Государственному Эрмитажу^[31]. В 2015 году в издательстве «Новое литературное обозрение» вышла книга «Эдуард Штейнберг. Материалы к биографии». В 2019 году был представлен сборник статей «Изумленное пространство: размышления о творчестве Эдуарда Штейнберга»^[32]. В 2024 году ГМИИ им. А. С. Пушкина издал фундаментальный «Эдуард Штейнберг. Каталог произведений: живопись, станковая гуашь», включивший сведения о почти 1400 работах художника^[33][34].

По состоянию на 2024 год, местонахождение картины не задокументировано в открытых источниках. Работа имеет аукционную историю, что позволяет предположить её нахождение в частной коллекции.

Несмотря на то, что Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ) обладает значительной коллекцией произведений Эдуарда Штейнберга, нахождение в ней данной картины не подтверждено. В 2016 году вдова художника Галина Маневич передала в дар ГМИИ его мастерскую и комплекс произведений, на основе которых в 2024 году был издан каталог-резоне, включающий сведения о почти 1400 работах художника.

Работы художника находятся в собраниях многих крупных российских и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.

• Государственная Третьяковская галерея, Москва
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург (в Главном штабе действует постоянная экспозиция «Комната Эдуарда Штейнберга»)
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• Московский музей современного искусства (ММОМА), Москва^[35]
• Музей AZ, Москва
• Музей АРТ4, Москва
• Альбертина, Вена, Австрия
• Музей современного искусства фонда Людвига (MUMOK), Вена, Австрия
• Музей Людвига, Кёльн, Германия
• Форум Людвига, Аахен, Германия
• Музей Висбадена, Висбаден, Германия^[36]
• Музей Бохума, Бохум, Германия
• Quadrat Josef-Albers-Museum, Боттроп, Германия
• Музей искусства Джейн Вурхис Зиммерли, Нью-Брансуик, США
• Kolodzei Art Foundation, Хайленд-Парк, США
• Музей Людвига, Будапешт, Венгрия
• Музей искусства, Лодзь, Польша
• Музей современного искусства «Луизиана», Хумлебек, Дания