Композиция (памяти Данилова). Наследие Эдуарда Штейнберга

Композиция выполнена в характерном для художника стиле метафизической абстракции (или «метагеометризма») и представляет собой сочетание различных элементов: изображены рыба, квадрат, сфера, а также другие геометрические фигуры и цифры «1» и «2». Картина имеет ярко выраженный мемориальный характер, так как была написана в год смерти друга Штейнберга, художника Александра Данилова (1941—1981). Работа строится на взаимодействии абстрактных форм и символических образов: геометрические фигуры в творчестве Штейнберга выступают как символы вечных понятий (неба, земли, креста), а рыба является христианским символом, что в совокупности придаёт композиции метафизическое и духовное звучание^[3].

Картина была создана Эдуардом Штейнбергом в 1981 году и носит мемориальный характер. Она посвящена памяти друга художника, представителя неофициального искусства Александра Александровича Данилова (1941—1981), который ушёл из жизни в год создания полотна. Штейнберг познакомил Данилова с миром геометрических образов, что оказало сильное влияние на творчество последнего.

Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937, Москва — 2012, Париж) — российский художник, один из ключевых представителей второй волны русского авангарда и московского нонконформизма 1960—1980-х годов.

Творчество Штейнберга определяется как уникальный синтез традиций русского авангарда начала XX века, религиозной философии и иконописи. Сам художник называл своё направление «метагеометризмом». Основой его пластического языка стали принципы супрематизма Казимира Малевича, однако, в отличие от утилитарных идей авангарда, Штейнберг наполнил геометрические формы (квадрат, крест, круг) новым духовным содержанием, стремясь к выражению личного метафизического опыта^[4].

На его мировоззрение оказали глубокое влияние труды русских религиозных философов Серебряного века, в частности Владимира Соловьёва, Николая Бердяева и Павла Флоренского. Важной частью творчества Штейнберга является его «деревенский цикл», связанный с жизнью в Тарусе. Эта «почвенность» отличает его метафизику от космизма Малевича, делая ее более «земной» и очеловеченной^[5][6].

Картина относится к направлению, которое сам художник Эдуард Штейнберг определял как «метагеометризм» или метафизическая абстракция. Этот стиль, характерный для творчества Штейнберга — одного из ключевых представителей советского нонконформизма и второй волны русского авангарда^[7], — представляет собой синтез нескольких традиций. В его основе лежат пластические принципы супрематизма Казимира Малевича, которые художник переосмыслил под влиянием русской иконописи и идей религиозных философов Серебряного века (Владимир Соловьёв, Николай Бердяев, Павел Флоренский). В отличие от утилитарных тенденций авангарда, Штейнберг наполнял простые геометрические формы (круги, кресты, квадраты) символическим и духовным содержанием, связанным с темами земли и неба, жизни и смерти, материи и духа.

Картина хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. Она поступила в собрание музея в 2016 году в составе крупного дара, переданного вдовой художника Галиной Маневич, и хранится в Отделе личных коллекций^[8].

Следует отличать данную картину от другой работы художника с похожим названием — «Композиция (памяти Данилова)» (1971, оргалит, масло), которая хранится в Государственной Третьяковской галерее^[9].