Композиция август 2008. Наследие Эдуарда Штейнберга

Работа выполнена в традициях абстракционизма и представляет собой абстрактную композицию. В левой части полотна изображён голубой круг на белом фоне и зелёная линия на чёрном, а в правой — линия и жёлтый круг на белом фоне. Композиция строится на сочетании простых геометрических форм и контрастных оттенков в цветовой гамме.

Картина была создана в 2008 году. Точное место её создания неизвестно, однако в поздний период творчества Эдуард Штейнберг жил и работал в трёх городах — Париже, Тарусе и Москве, поэтому предполагается, что работа была написана в одной из этих мастерских.

В 2016 году работа поступила в собрание ГМИИ им. А. С. Пушкина. Она стала частью крупного дара, переданного музею вдовой художника Галиной Маневич, который также включал дом-мастерскую Штейнберга в Тарусе и значительный комплекс его произведений. Официальная церемония передачи состоялась 6 августа 2016 года.

Творчество Эдуарда Штейнберга относят к уникальному стилю, который искусствоведы определяют как «метафизический синтетизм» или «метагеометрия». Этот стиль соединяет пластику русского авангарда, в частности супрематизма Казимира Малевича, с традициями православной иконописи и идеями русской религиозной философии.

В основе изобразительного языка Штейнберга лежат простые геометрические формы, которые, в отличие от конструктивизма, наполнены духовным и созерцательным содержанием. Художник вступал в диалог с наследием Малевича, но «очеловечивал» геометрию, придавая ей символическое значение^[3]. «Композиция. Август. 2008», созданная за четыре года до смерти художника, является характерным примером его зрелого стиля, воплощая в себе сложный философский подтекст^[4].

Глубина замысла картины раскрывается в контексте выставки «Между землей и небом», проходившей в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2022 году, где «Композиция. Август. 2008» была одним из центральных экспонатов^[5]. Концепция выставки строилась на диалоге работ Штейнберга с произведениями Рембрандта, Франсиско Гойи и Василия Чекрыгина, исследуя вечные темы падения и искупления, отчаяния и надежды^[5]. В рамках экспозиции творческий путь Штейнберга был представлен как переход «от скорби об умерших до созерцания, проникнутого любовью и памятью», что подчёркивает философское содержание его поздних работ.

Картина была представлена на выставке «Между землей и небом», которая проходила в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина с 26 апреля по 7 августа 2022 года и была приурочена к 85-летию со дня рождения Эдуарда Штейнберга. В рамках экспозиции работа была представлена как один из центральных экспонатов^[6].

Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937, Москва — 2012, Париж) — представитель второй волны русского авангарда, работавший в период позднего советского и постсоветского времени. Творческая деятельность Штейнберга разворачивалась на фоне движения нонконформистов, противостоявших официальной культуре СССР.

Творчество Штейнберга относят к уникальному стилю, который искусствоведы определяют как «метафизический синтетизм» или «метагеометрия». Этот стиль представляет собой синтез пластики русского авангарда, в частности супрематизма Казимира Малевича, с традициями православной иконописи и идеями русской религиозной философии. В основе его изобразительного языка лежат простые геометрические формы, такие как кресты, круги и квадраты.

Находясь в постоянном диалоге-полемике с Малевичем, Штейнберг заимствовал его формальный язык, но переосмысливал его. В противовес конструктивизму и космизму авангарда, он «очеловечивал» геометрию, наполняя её духовным и созерцательным содержанием^[7]. Его абстрактные композиции часто основаны на реальных пейзажах, в частности, на природе Тарусы^[8], а цвет в работах является носителем света и имеет символическое значение.

Геометрический абстракционизм — направление абстрактного искусства, основанное на использовании геометрических форм, иногда расположенных вне иллюзорного пространства и объединённых в беспредметные, абстрактные композиции. Как и абстракционизм, искусство частично восходит к работам В. Кандинского. В основе абстрактных композиций лежит создание художественного пространства с помощью соединения геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Геометрическую абстракцию породили искания Поля Сезанна и кубистов. Именно они в поисках «новой реальности» первыми пошли в направлении деформации натуры.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — один из крупнейших художественных музеев России, расположенный на улице Волхонка в Москве. Основанный по инициативе профессора И. В. Цветаева и открытый в 1912 году, музей занимает здание в стиле неоклассицизм, напоминающее античный храм (архитектор Р. И. Клейн). По состоянию на конец 2023 года основной фонд музея насчитывал 610 557 единиц хранения^[9], а общее число экспонатов, включая вспомогательные фонды, оценивается примерно в 700 тысяч^[10]. Коллекция включает слепки античных статуй, произведения западноевропейской живописи, обширные собрания предметов из Древнего Египта, Древнего Рима, археологические находки, графику и нумизматику. Среди экспонатов — работы Рембрандта, Клода Моне, Ван Гога, Матисса, античные вазы, египетские саркофаги и уникальные фаюмские портреты. Музей организует масштабные временные выставки, поддерживает филиалы, включая галерею искусства XIX—XX веков и Музей личных коллекций.