Комедия (театр, Нижний Новгород)

Театр «Снайпер», такое название носил театр с середины 1920- годов^[1]. Основателями театра являются: Н. С. Северный и А. А. Иванов^[2]. Театром руководили К. Н. Нуждин и С. Н. Тарасов. Эстрадные программы создавали авторы — Н. Северный, Владимир Маас и Михаил Полонский. Музыкальную часть обеспечивали композиторы: Борис Мокроусов, Виктор Махлин, который также занимался сочинением миниатюр, и С. А. Заранек^[2].

В конце 1920-х годов широкую известность получил ГОМЭЦ — Театр малых форм при Государственном объединении музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий (также известный как ТЕМАФ)^[3]. В 1930-е годы эту линию продолжили Горьковский мюзик-холл и театры миниатюр, функционировавшие при Горьковской филармонии. Творческие коллективы развивали художественные принципы, сформировавшиеся в 1920-е годы в общероссийском контексте, когда одновременно с кинематографом получили распространение многочисленные театры малых форм, включая «Синюю блузу», Теревсат и ТЭМы.

В сентябре 1942 года руководство театром принял актёр Горьковского театра драмы, заслуженный артист РСФСР Н. А. Левкоев. Его деятельность способствовала интеграции в репертуарную политику и творческую методологию спектаклей малой формы фундаментальных принципов нижегородской драматической школы. Левкоев подготовил эстрадную программу, заявленную в процессе создания как «Родина зовёт», а зрителям она была представлена под названием «В дни боевые». Постановка имела успех и продолжительное время оставалась в действующем репертуаре^[2].

Смена руководства в 1944 году, когда театр возглавили главный режиссёр Анатолий Любанский, актриса Юлия Даминская и их дочь Александра Добкевич, ознаменовала новый этап в истории «Снайпера» — преобразование в Театр эстрады и миниатюр. В этом же году состоялись гастроли в Сталинграде, а в 1945-м — масштабные выступления в Крыму, на Кавказе и в Удмуртии. Вскоре, в 1945-м, был подписан приказ, официально закрепивший за коллективом статус Горьковского театра комедии. Официальное преобразование театра «Снайпер» в Нижегородский театр комедии было закреплено приказом в декабре 1946 года. Однако фактическим моментом рождения театра считается премьера первого спектакля — 16 февраля 1947 года. Именно в этот день состоялся первый показ спектакля «Приезжайте в Звонковое» по пьесе Александра Корнейчука, положивший начало творческой деятельности театра. Одной из главных трудностей для формирующегося театра стало отсутствие собственного дома. До весны 1947 года труппа выступала на арендованных площадках филармонии. Когда срок аренды истёк, перед коллективом встала проблема выселения без каких-либо перспектив получения нового помещения^[3]. В 1948 году государственное финансирование театров подверглось существенному сокращению: объём дотаций уменьшился с 735 миллионов до 155 миллионов рублей, то есть почти в четыре раза. Для театра, всё ещё не имевшего собственного здания, это создало дополнительные трудности. В условиях перехода на хозрасчёт и фактического отсутствия государственной поддержки труппа была вынуждена значительно увеличить количество показов, чтобы обеспечить своё существование. Интенсификация репертуарной политики неизбежно повлекла за собой снижение художественного уровня постановок, что вызвало критику в адрес коллектива, обвинения в поверхностности, тематической ограниченности и недостаточной проработке материала^[3].

В 1950 году творческие разногласия вокруг фигуры Анатолия Любанского вылились в открытый конфликт. От руководителя театра, тяготевшего к эстрадным жанрам, настойчиво требовали постановок высокой драматургии, что не соответствовало его художественной природе. Любанский был отстранён от руководства, а в партийной прессе появилась разгромная статья члена бюро обкома КПСС Шелепенкова, где режиссёра обвинили в намеренном включении в репертуар пьес низкого идейного и художественного уровня. Подобные обвинения в тот период влекли за собой полную дискредитацию. Любанский и Юлия Даминская покинули театр^[3].

Новый театр создавался по образцу ведущих комедийных театров страны — Ленинградского театра комедии им. Н. П. Акимова и Московского театра сатиры, заимствуя как организационную структуру, так и репертуарные ориентиры^[1]. В разные годы на сцене театра выступали приглашённые актёры отечественного искусства, среди которых были Андрей Абрикосов, Евгений Самойлов, Владимир Хенкин, Борис Тенин, Элина Быстрицкая и Олег Табаков^[4].

В 1950-е годы театр находился в творческом поиске, переживая периоды взлётов и падений при смене режиссёрского руководства. За десятилетие с коллективом сотрудничали многие режиссёры-постановщики. Среди наиболее известных можно выделить работу с Владимиром Менчинским, Матвеем Ошеровским, Виталием Лебским. Каждый из них осуществил ряд успешных постановок, часть из которых стала заметными явлениями культурной жизни. Особый зрительский успех вызвала постановка «Свадьба с приданым» В. А. Менчинского. В. А. Лебский совместно с Л. М. Шароградским создал «Хитроумную влюблённую», а М. А. Ошеровский предложил оригинальное прочтение «Хорошей песни». Ярким событием в театральной жизни Горького стала постановка С. А. Крутова «Безымянная звезда» Михаила Себастьяна.

В 1957 году театр получил помещение бывшего Волго-Камского банка на улице Маяковской (сегодня — Рождественская). Здание, построенное в 1894 году архитекторами Н. А. Фрёлихом и В. П. Цейдлером, было возведено на средства известного нижегородского промышленника и благотворителя Николая Александровича Бугрова^[3].

Начало 1970-х годов ознаменовалось для театра обретением стилевого единства в комедийном жанре. В 1971 году главным режиссёром был назначен Виктор Львович Витальев. Он пришёл в театр на закате своей карьеры, будучи тяжело больным человеком, однако масштаб его личности и режиссёрский талант позволили совершить то, что не удавалось никому из предшественников. Витальев сумел сплотить вокруг себя труппу и привить коллективу нормы творческого сосуществования, в основе которых лежали человечность, дисциплина, великодушие и приверженность художественной правде — принципы, восходящие к этико-эстетической системе К. С. Станиславского.

В 1978 году, после ухода из жизни В. Л. Витальева, художественное руководство театром перешло к Андрею Сергеевичу Крутову. Режиссёр обладал яркой индивидуальностью: его постановки отличались экспериментальным характером, остротой и провокационностью, но при этом сохраняли верность традициям русского психологического театра и классическому наследию. Наиболее известными работами Крутова стали «Ревизор» по комедии Н. В. Гоголя и «Что тот солдат, что этот» по пьесе Бертольта Брехта.

В 1983—2009 годах главным режиссёром театра был народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств Эстонии С. Э. Лерман^[5]. Уже состоявшийся как педагог и режиссёр, он пришёл вместе с плеядой своих выпускников: Андрей Ярлыков, Юрий Григорьев, Елена Дертева, Владимир Демидов, Ольга Бубнова, Ирина Былина, Александр Семёнов — они стали основой обновлённой труппы. Лерман сумел соединить опыт ветеранов с творческой энергией дебютантов, выстроив коллектив в русле единой комедийной эстетики. Синтез различных театральных традиций — эстрадной, акимовско-вахтанговской и классической русской комедийности, определил преимущество театра. В 2009 году режиссёру была присвоена национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «За честь и достоинство»^[5], в ноябре этого года главный режиссёр скончался.

Аварийное состояние здания на улице Маяковской вынудило театр к началу 1990-х годов перейти на выездную деятельность. Завершающим аккордом этого периода стали чрезвычайные происшествия во время спектаклей: затопление сцены на премьере «Раскинулось море широко» и пожар, возникший в ходе показа «Ревности по-испански». После последнего инцидента театр был закрыт. Здание на улице Грузинской, переданное театру ещё в 1978 году, два десятилетия оставалось заброшенным. Ситуация изменилась в 1999 году, когда мэр Юрий Лебедев инициировал передачу комплекса на городской баланс. Руководство реконструкцией принял Дмитрий Коновалов, применивший навыки антикризисного управления. Строительные работы завершились за девять месяцев. Обновлённое здание, спроектированное ведущими архитекторами города, отличалось парадными интерьерами с мраморной отделкой, зрительными креслами французского производства и скульптурой музы Талии перед входом. С открытием новой площадки начался этап преобразований. Театр, получивший наименование «Комедiя», стал центром культурной жизни города. Реализуемая концепция включала проведение фестивалей, организацию гастролей столичных трупп и внедрение современных режиссёрских подходов. Официальное открытие состоялось в 2000 году^[4].

Обретение нового здания и обновление художественной стратегии позволили театру «Комедiя» активно включиться в фестивальное движение. Первым значимым событием на обновленной сцене стал фестиваль «Театральная юность» (январь 2000 года). В последующие годы театр выступал как принимающей стороной престижных фестивалей, так и их участником. В 2001 году в театре прошли показы спектаклей — лауреатов «Золотой маски», а в 2002 году — программа фестиваля «Новая драма». В 2003 году «Комедiя» впервые сама участвовала в «Новой драме» в Москве, представив постановку Елены Невежиной «Губы Мика Джаггера» по пьесе Д. Новаковского. В том же году спектакль «Провинциальные анекдоты» в постановке Романа Смирнова был отобран для участия в иркутском фестивале современной драматургии.

2005 год ознаменовался участием в фестивале имени Г. Горина с отрывком из спектакля «Веронские любовники» (режиссер С. Э. Лерман) — последней постановки, увиденной драматургом при жизни. Также театр представил спектакль «Губы Мика Джаггера» на фестивале «Ламбушка» в Петрозаводске. В 2007 году сцена «Комедiи» принимала спектакли фестиваля «Реальный театр».

Важной вехой стали 2010—2011 годы, когда театр впервые предоставил площадку для XXIII Всероссийского семинара «Авторская сцена», ранее проходившего в закрытом формате. В рамках семинара были представлены эскизы новых пьес современных драматургов, включая В. Жеребцова, М. Зелинскую, Т. Рахманову и других.

С 2000 по 2009 годы Лерманом были поставлены актуальные спектакли: «Веронские любовники» Григория Горина, «Кьоджинские перепалки» Карло Гольдони, «Дорога цветов» по В. Катаеву, «Хапунъ» В. Ольшанского, «Госпожа Министерша», «Чехарда»^[4].

С 2003 по 2015 год театр «Комедiя» выступал одним из учредителей фестиваля-конкурса имени Е. А. Евстигнеева, идея принадлежит драматургу Нине Прибутковской.

В 2009 году спектакли театра были представлены на фестивале «Чеховские дни в Сочи». В 2013 и 2015 годах коллектив дважды участвовал в самарском фестивале «Волга театральная», показав постановки «Пять вечеров» и «Дом Бернарды Альбы», получившие признание публики.

В мае 2015 года на фестивале «Мелиховская весна» был представлен спектакль по рассказам Чехова «Птица счастья». Летом того же года театр принял участие в фестивале «Театральный Олимп» в Сочи, где удостоился «Бронзового Олимпа», победил в трёх из пяти номинаций, а также получил специальные дипломы за презентацию, проект и работу постановочной части. Особого упоминания заслуживает награда детского жюри за спектакль «Аладдин» как лучший детский проект фестиваля; актёр Игорь Михельсон был отмечен специальным дипломом за исполнение роли Джинна.

С 2015 по 2020 годы театр выпускал Театральный журнал «i»^[1].

В декабре 2016 года спектакль «Скамейка» был представлен на петербургском фестивале «Terra Incognita». Параллельно театр развивал проекты, направленные на расширение творческих горизонтов: мастер-классы и лаборатории. В 2016 году состоялась лаборатория «Молодая режиссура», призванная создать пространство для диалога между театром и начинающими постановщиками. В 2017 году на базе «Комедiи» прошли выездные занятия режиссерской лаборатории СТД РФ под руководством Валерия Фокина.

В юбилейном сезоне 2021—2022 годов по инициативе главного режиссера Ивана Комарова были проведены две лаборатории: «Современность. Режиссер. Отражения» и «Классика. Режиссер. Отражения», посвященные исследованию комедийного жанра в интерпретации современных режиссеров. Практическим итогом работы стало решение о постановке на малой сцене пьесы Дамира Салимзянова «Преступник поневоле», премьера которой состоялась в июне 2022 года.

В 2022 году театр «Комедiя» впервые стал участником федеральной программы «Большие гастроли», реализуемой РОСКОНЦЕРТ в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России. В марте на сцене театра в рамках студенческого направления программы выступила Школа-студия МХАТ. В апреле нижегородская публика принимала спектакли Московского Губернского театра под руководством Сергея Безрукова.

С 2022 года театр является ежегодным участником Всероссийского моножанрового театрального фестиваля «Комедiя-ФЕСТ»^[6].

К числу его наиболее значимых постановок принадлежат «Нехорошая квартира» по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», «Девки» по роману Н. Кочина, а также «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина. В разные годы на сцене театра с гастролями выступали такие театра, как: Московский театр-студия под руководством Олега Табакова, Московский театр на Юго-Западе, Московский театр «Мастерская Петра Фоменко», «Школа современной пьесы», «Сатирикон», Белорусский национальный академический русский драматический театр им. Максима Горького, швейцарский Театр Види Лозанн Э.Т.Е. и английский театр AandBC^[5], Центр новой пьесы «Театр.doc», Московский театр MOGUL, «Et cetera», театр «Модернъ», Московский государственный камерный театр и учебный театр Школы-студии им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова, Пермский театр «У моста», Санкт-Петербургский государственный Театр на Васильевском, Тбилисский театр марионеток Резо Габриадзе, Московский драматический театр им. К. С. Станиславского, Государственный академический театр им. Е. Вахтангова, петербургское театральное товарищество «КОМИК-ТРЕСТ», Московский областной ТЮЗ, Рязанский театр драмы^[1].